Kunsthalle Exnergasse Archiv

Who Cares? invites staff and representatives of art and cultural institutions as well as artists to explore how care can become part of institutional practice. Together with Miriam Wistreich, Director of UKS, Oslo (Young Artists' Society) the Sharing Session examines how institutions can better support artist-parents and other caregivers through practical tools - specifically through care riders.

HOOD Dreaming is an audio composition practice that talks about the impossible, the necessary, and the not-yet-real, and imagines worlds in which parents and caregivers are comprehensively supported.

Queer Nursing Lesung von Liesel Burisch, Community Picknick und Fort Building von HOOD for Artist Parents, PREACH Konzert von Jesseline Preach

Gezeigt wird der Video-Essay The Future is Near (in the neighbourhood) der ehemaligen kex—residents Natalia Matsenko und Yuri Yefanov. Ergänzend dazu gibt es Beiträge von Sebastian Sattlecker und Ida Zahradnik.

Die Kuratoren Dorian Bonelli und Frederik Marroquín führen durch die Ausstellung.

Der Workshop findet im Rahmen der Ausstellung "after the last ready-made" statt und verbindet Bewegungsmeditation mit einer Einführung in Stimmübungen wie Growling und Stimmverzerrung. Es werden dynamische Atemübungen vermittelt, die die Stimmarbeit unterstützen. Auf kreativer Ebene regen diese die Teilnehmenden dazu an, eigene Mantras und Gesangsbeschwörungen zu entwickeln, die den tanzenden Körper beflügeln.

BICHO RARO taucht in die Welt des Bodybuildings, Trainingsrou tinen und Ästhetiken ein und legt dabei Spannungen zwischen dem gegenwärtigem Körperkulten und einer queeren Perspektive auf Körperlichkeit offen.

The Workshop is part of the exhibtion "after the last ready-made". During this workshop we will reflect on our relationship with clothing, the concept of planned obsolescence, fleeting trends, perishable materials, and about repair as a post-capitalist care practice. Bring your favorite piece of clothing and one piece you would like to give away.

Im Rahmen des Festivals „Synergies of Solidarity“ von Queer Art Spaces Vienna werden Tipps und Tricks für künftige Tunthatlet*inenn verraten. Ein besonderer Schwerpunkt wird auf Do´s and Don´t beim Synchronbügeln und auf die richtige Technik beim Handtaschenwurf gelegt werden.

Im Rahmen des Festivals „Synergies of Solidarity“ von Queer Art Spaces Vienna, präsentiert der Verein hint.wien einen Abend mit stark intersektionaler queerer Poesie und Storytelling anlässlich der Pride 2026.

Understanding queerness not as an identity but as a strategy in times of change, the exhibition is a project within the festival Synergies of Solidarity organized by Queer Art Spaces Vienna celebrating the art and community. after the last ready-made curated by Dorian Bonelli and Frederik Marroquín focuses on textile work, crafting, and sensitivity.

Die Kuratorinnen Elisabeth Falkensteiner und Nora Mayr führen durch die Ausstellung. Zwischen Lautem und Leisem, Wahrnehmbarem und Verdrängtem widmet sich die Gruppenausstellung High on Distortion, Low on Reception den Klängen unserer Gegenwart – überlagert von Verzerrung, verloren in der Resonanz. Im Mittelpunkt steht dabei ihre Form als Kommunikation, Empfindung und kulturelle Erfahrung.

Wie klingt ein Kunstwerk? – Ok, das ist vielleicht noch einfach. – Aber wie klingt eine
Schulklasse, unsere Klasse? Was macht gerade unseren Klang aus? Ist der Sound jeder
Klasse anders? Und vor allem, wo klinge ich in dieser Gruppe? Innerhalb der Ausstellung komponieren die Schüler*innen gemeinsam ein Klangstück, das ihre Klasse widerspiegelt.

Die zwei Live-Sound-Sessions widmen sich der Praxis des Hörens als Hinwendung zum Ungefilterten oder vermeintlich Störenden.

Wir freuen uns, Tobias Tavella in unserem Künstler*innen- und Research-Residenzprogramm willkommen zu heißen.

In der Gesprächsrunde mit den Künstler*innen werden Fragen erörtert, die sich um das Gehörte und Verstummte drehen.

Zwischen Lautem und Leisem, Wahrnehmbarem und Verdrängtem widmet sich die Gruppenausstellung High on Distortion, Low on Reception den Klängen unserer Gegenwart – überlagert von Verzerrung, verloren in der Resonanz. Im Mittelpunkt steht dabei ihre Form als Kommunikation, Empfindung und kulturelle Erfahrung.

permanent temporär entwickelt aus einer Reihe von Einladungen und Veranstaltungen, die sich über fünf Wochen miteinander verschränken, eine verdichtete Ausstellung, deren Eröffnung erst am Ende des Prozesses steht.

permanent temporär entwickelt aus einer Reihe von Einladungen und Veranstaltungen, die sich über fünf Wochen miteinander verschränken, eine verdichtete Ausstellung, deren Eröffnung erst am Ende des Prozesses steht.

In der Programm-Küche sprechen alle gemeinsam über Werdegänge und Einladungspolitiken, über Diskursverschiebungen, Leerstellen, Machtgefüge und Möglichkeitsräume. Dabei wird über Freund*innenwirtschaften und Netzwerke nachgedacht und darüber, wie all dies Programme, aber auch Kunstszenen formt.

Wir widmen uns exemplarisch den gegenseitigen Beeinflussungen und Beziehungen zwischen Künstler*innen(biografien) und Kunsträumen. Dabei erkunden wir, welche Möglichkeiten der Selbstermächtigung und Emanzipation sich durch eine gemeinschaftliche Geschichtsschreibung auftun und wie Wissen kollaborativ produziert und weitergegeben werden kann.

Sheeko, sheeko ist ein gemütliches, offenes Zusammenkommen. In einladender Atmosphäre entsteht Raum für das Teilen von Geschichten, Erfahrungen und Weisheiten aus dem eigenen Leben und vielen Jahren Aktivismus.

Zum Auftakt von permanent temporär wird das von Julian Siffert und Seth Weiner konzipierte räumliche Setting präsentiert, in Hilma Bäckströms‘ „Puppenmuttis Selbstbedienungsbar“ können sich die Besucher*innen selbst und gegenseitig bedienen und Francis Ruyter startet als Host die Reihe der Regular Wednesdays.

Das Trustmaking Guidebook zeigt, wie junge Menschen Freiräume in der Stadt gemeinsam gestalten können. Das Buch liefert Einsichten und Strategien dafür, wie sich für eine Stadtplanung neue Möglichkeiten und andere Ideen auftun, wenn Jugendliche ihre Perspektiven und Fähigkeiten für die Stadt von heute und morgen einbringen.

Innerhalb der von Sara Castelo Branco kuratierten Ausstellung "Botanizing the Asphalt" setzt sich der Workshop mit dem Thema Lichtverschmutzung und ihren Auswirkungen auf Mensch und Natur auseinander. Neben Klimaänderungen und dem Einsatz von Pestiziden gehört die Überhandnahme künstlicher Lichtquellen zu den Hauptgefährdungen von Nachttieren. Besonders nachtaktive Insekten, wie das Wiener Nachtpfauenauge, der größte Schmetterling Mitteleuropas, sind davon betroffen. Doch wie reagieren Tiere genau auf nächtliche Beleuchtung? Lässt sich Licht umweltfreundlich einsetzen, vielleicht sogar umlenken? Gibt es so etwas wie tierfreundliche Beleuchtung überhaupt?

Die Live-Performance „Electrify Everything“ übersetzt die verführerische und fesselnde Magie der Demonstrationen der Aufklärung des 18. Jahrhunderts in eine kritische Auseinandersetzung mit den Ursprüngen der Einheiten und der Sprache, die zur Messung von Elektrizität verwendet werden. Das Gebiet der Elektrizität wurde drei Jahrhunderte lang entwickelt, manipuliert und benannt, um es zu kontrollieren und anzuwenden.

Das Ausstellungsprojekt Botanizing the Asphalt untersucht die politische Rolle des Lichts in städtischen Nachträumen anhand von drei thematischen Motiven, die sich darin überschneiden: Protest, Energie und Botanisieren.

Das Ausstellungsprojekt Botanizing the Asphalt untersucht die politische Rolle des Lichts in städtischen Nachträumen. In Erkundung der Materialität der Nacht und ihrer sensorischen, normativen und atmosphärischen Aufladung wird das Potenzial des Nächtlichen als gemeinschaftlicher Begegnungsraum angesichts wachsender sozialer, ökologischer und politischer Spannungen herausgearbeitet.

Beneath the Surface: Deep Listening, Buried Narratives, and Embodied Resistance is a lecture performance by Luïza Luz, based on their book of the same title (2024, Archive Books & we make it). Combining spoken words and somatics, it introduces deep listening as an embodied political practice. Participants are invited to sense how power and emotion take shape in the body, where listening becomes a practice of awareness, refusal, and collective attunement.

Wir freuen uns, Natalia Matsenko und Yuri Yefanov von September bis Oktober 2025 in unserem Künstler*innen- und Research-Residenzprogramm willkommen zu heißen.

Am Ende der Ausstellung building < against kommt es zu einem feierlichen Auszug. Mit dem selbst gebauten Protest/Gebilde, mit Fahnen und Trompeten ziehen wir nach Sankt Marx. Ein Umzug quer durch Wien, eine Parade für mehr autonome Freiräume. Wir übergeben unser Bauwerk und wärmen uns am Feuer in St. Marx. Kommt verkleidet, als Clown, Pulcinella oder Gauklerin, etc. 

What’s the weight of a ton when distributed amongst peers, handled and moved around with archaic DIY instruments? With Moving Mass we aim to bridge the concepts of The Right to the City, Commons, and Action-based research. We’ll be looking at Mass both as an assembly of people and as the physical opposite of a void. Gravity, leverage, torque; using bodies and mass as means of transgression. Aiming to achieve what’s seemingly impossible we won’t necessarily be.

Wir freuen uns, Natalia Matsenko und Yuri Yefanov von September bis Oktober 2025 in unserem Künstler*innen- und Research-Residenzprogramm willkommen zu heißen.

Die Werft, der „Bauplatz am Wasser“, ist ein Ort zum Bauen, Lernen, Lesen, Planen und Rasten. An sechs Bautagen schrauben wir mit Euch zusammen an einem Vehikel zum Protestieren, mit dem wir am Ende der Ausstellung feierlich ausziehen. No skills more thrills.

Im Workshop zeigen wir zuerst ein paar lustige "Baustoffe" aus dem Regal, reden über das Protestieren und arbeiten unter Protest selber mit Lehm, Wasser und Wolle. Das geschieht in der Werft. Besonderes Augenmerk wollen wir auf die Verwendung von roher Wolle für alle möglichen und unmöglichen Zwecke beim Bauen legen. Was am Ende rauskommt: Wollpflastersteine, Filzziegel oder sogar ein eigener kleiner "Wollbau" (Vgl.: Folke Köbberling).

Gemeinsam mit den Jugendlichen bauen wir in der Werft. Ausgehend von der Ausstellung und den spezifischen Stoffen im Regal erarbeiten wir Materialien und Requisiten für den finalen Auszug bei der Finissage. Im Workshop setzen wir uns mit der Frage auseinander, wie (Bau-)Stoffe und Protest miteinander in Verbindung stehen und wie wir selber "revoltierende Stoffe" erzeugen und herstellen können. Im Mittelpunkt stehen dabei die Erfahrungen und Ansichten der Jugendlichen selber.

This multimedia workshop uses speculation and simulation to explore the dynamics of city life. Firstly, participants share the most significant challenges they face, discussing potential solutions and their vision for the future of the city. The next phase brings these speculative ideas to life. Using a virtual city built in a gaming engine, participants design the neighbourhood of the future they have imagined.

Wir schreiben, dichten, machen uns einen Reim auf die Ungereimtheiten in der Stadt. Im angeleiteten Prozess entstehen Haikus, Shortest Storys, Durchstreichgedichte und gemeinsame Schreibmaschinenlyrik. Auf Rumänisch, Deutsch, Ungarisch, Französisch, Englisch und den Sprachen und Zeichen, die ihr sonst noch mitbringt. Alle sind willkommen, Schreiberfahrung ist keine Voraussetzung.

Der Bussibeginner-Workshop beackert die Lieblingsthemen der Gruppe: Stadtentwicklung, Entgentriverzierung, Raumaneignung und Nachbarschaft. Zwischen theatral, partizipativ und halb geprobten Tipps und Tricks vehikeln sie gemeinsam mit Teilnehmerinnen vom Dornerplatz aus durch den 17. Bezirk.

Während der Langen Nacht der Museen können Besucher*innen in der Werft am Protestbau weiter arbeiten, die Ausstellungsmacher*innen führen durch die Ausstellung und sprechen über Proteste und "revoltierende Stoffe" in der Geschichte von Wien.

Es werden Kurzfilme und Filmausschnitte gezeigt, die sich mit der Aneignung urbaner Räume beschäftigen – aus intersektional queerfeministischer Perspektive. Welche Formen kann Widerstand annehmen? Wo beginnt er?

Robert Foltin (Fuzi) spricht über Besetzungen und deren Institutionalisierung wie in den Büchern „Und wir bewegen uns doch“ (2004, edition grundrisse), „Und wir bewegen uns noch“ (2011, Mandelbaum Verlag) beschrieben, aber auch über soziale Bewegungen nach 2011. Der Schwerpunkt liegt dabei auf den Unterschieden und Ähnlichkeiten der Selbstorganisation von Besetzungen in Wien.

Bei WORDS ON FIRE – Democracy lights back erwartet euch ein Abend voller Poesie, lebhafter Gespräche, Gesang und gemeinsamer Reflexion. Vor dem Hintergrund politischer Spannungen, in denen Unbehagen, verfälschte Wahrheiten und stete Angriffe gegen die Menschenrechte eine gefährliche Mischung bilden, lässt die Veranstaltung den Spirit der Demokratie wieder aufflammen. Im Innenhof des WUK brennt während des ganzen Abends ein Lagerfeuer in einer alten Metalltonne.

Nach Ablauf eines internationalen Calls für künstlerisch/politische Beiträge zu Brachen im Stadtraum werden wir gemeinsam die Einsendungen sichten, selbst noch Beiträge gestalten und dann kollektiv die Hefte drucken und binden.

building < against meint nicht-konformes Herstellen von Räumen, widerständige Bauten, Protest-Architekturen, nutzungsoffene und autonome Strukturen, das Erhalten der und die Sorge um Orte, radikales Umbauen. Und noch radikaleres Nicht-Bauen.

Wie viel Boden brauchen wir zum Leben? Welche Funktionen erfüllt er für Klima, Wasserhaushalt, Artenvielfalt oder für unsere Lebensmittelproduktion? Und was passiert, wenn er zunehmend unter Beton und Asphalt verschwindet?

Ein gemeinsamer Einblick in die Geschichte und Gegenwart der kex—kunsthalle exnergasse – anhand von Erzähltem, kollektiven Erinnerungen, Fiktionen, Künstler*innen-Biografien und Leerstellen.

Der diskursive und performative Abend, kuratiert von adO/Aptive, reflektiert über Gamification und verschiedene Arten des Eintauchens in Spielwelten – sei es im realen Leben oder vollständig virtuell.

Im künstlerischen Forschungsprojekt The Atlas wird eine vergleichende Analyse zwischen dem Kuratieren und Dirigieren verfolgt. Es unternimmt den Versuch, die kreativen Mechanismen, die sowohl der zeitgenössischen Kunst (kuratiert nach 2000) als auch der Konzertmusik (dirigiert nach 2000) unterliegen, zu kartografieren.

"The Atlas" schafft dialogische Kommunikationskanäle in dem die beteiligten Künstler*innen mit ihren Produktionen und Performances auf Erkenntnisse aus dem Forschungsprojekt reagieren und loten somit die Schnittstellen der beiden Bereiche aus.

Das Buch versammelt fünfzig Beiträge von Wissenschaftler*innen, Künstler*innen und Aktivist*innen aus Österreich und darüber hinaus. Diese Anthologie bildet den Abschluss des vierjährigen, künstlerisch-wissenschaftlichen Forschungsprojekts Conviviality as Potentiality.

Performance von Nigar Hasib und Shamal Amin (Lalish Theaterlabor).

Präsentation und Diskussion mit dem MUSMIG-Kollektiv, u.a. Mehmet Emir, Elena Messner, Anna Seidel et al.

Buchpräsentation “VIYANO. A Passion for Kurds and Mountain Life: The Werner Finke Collection.” Mit Musikperformance.

Diese Veranstaltung widmet sich den Menschen, deren Dörfer in Kurdistan in den 1990er-Jahren verschwunden, verbrannt oder zwangsgeräumt wurden. In diesem Rahmen möchten wir ihren Stimmen Raum geben – jede*r erzählt seine oder ihre Geschichte.

Anlässlich des Tages der Kurdischen Sprache 15.05. findet ein Vortrag von Agnes Grond und Lesungen mit namhaften kurdischen Autor*innen: Hüseyin A. Şimşek, Aljeen Hasan et al statt.

Vortrag von Yektan Türkyilmaz und Dengbêj

Der Ausgangspunkt für das Projekt ZOZAN sind umfassende multimediale Dokumentationen kurdischer Alltagskulturen von Werner Finke und Mehmet Emir, entstanden zwischen 1964 und 2024 in der Türkei. Sie spiegeln die traditionellen Lebensweisen und sozio-politischen Transformationen wider.

Mehmet Emir präsentiert sein Buch “Fotografien aus Zımeq. Mein kurdisches Dorf in Dersim, 1983–2019”, mit musikalischer Begleitung von Hakan Gürses und Sakina Teyna

Von Zaubervögeln, Schlangensöhnen und der Schwester der Sonne, Kurdische Märchen gelesen auf Kurmancî, Soranî, Zaza und Deutsch mit Ali Mazoodji, Eren Kilic, Ordikhan Jalil, Gülçin Kilic

Präsentation wissenschaftlicher Abschlussarbeiten

Halgurd Ahmed, Melis Kaya, Rojda Tuğrul und Niga Salam sprechen über ihre Arbeit.

Der Ausgangspunkt für das Projekt ZOZAN sind umfassende multimediale Dokumentationen kurdischer Alltagskulturen von Werner Finke und Mehmet Emir, entstanden zwischen 1964 und 2024 in der Türkei. Sie spiegeln die traditionellen Lebensweisen und sozio-politischen Transformationen wider.

Zur Finissage von Holding Space laden die Kuratorinnen zu einer Führung durch die Ausstellung. Anschließend gibt es ein Film-screening von Rob Crosse "Wood for the Trees" und Melanie Gilligan "Home Together". Abschließend eine Performance von Eva Koťátková.

Wie können wir Begleiter*innen für uns selbst und einander werden, Handlungen der gegenseitigen Fürsorge vollziehen und uns gegenseitig Raum verschaffen? Ausgehend vom Konzept und der Praxis der Doula untersucht die Ausstellung, wie sich unser Verhältnis zum Begriff der Fürsorge in den letzten Jahren verändert hat und welche Formen individueller und kollektiver Herangehensweisen wir in Reaktion darauf entwickeln können.

Wie können wir uns selbst und einander begleiten, füreinander sorgen und einander Raum geben? Innerhalb der von Flóra Gadó und Judit Szalipszki kuratierten Ausstellung Holding Space,13.3. - 26.4.2025 widmet sich die Künstlerin Lena Lieselotte Schuster gemeinsam mit Schüler*innen an zwei Workshoptagen mit künstlerischen Methoden Fragen zu Fürsorge, gewaltfreien Aktionen, kollektivem Handeln und Sein.

In der Performance SQUEEZE erforscht Nkeny mittels Gesang, Geschichten und Träumen Wege zur Liebe.

Die Arbeit von Jasbir Puar ist für das Verständnis der Überschneidungen von Imperialismus und Masseninvalidität von entscheidender Bedeutung. Kommt und lesen wir gemeinsam, verarbeiten wir gemeinsam, regulieren wir uns emotional. Wir können gemeinsam über das Format entscheiden, pdfs des Buches verteilen und wenn du online teilnehmen möchtest, kontaktiere uns bitte und wir können eine hybride Begegnung schaffen.

Im Workshop erschaffen wir kleine Pflegemonster als Antwort auf die Emotionen, die wir mit unserem Körpergeist in die Ausstellung tragen. Hier werden unsere Tagesstimmung, Frustrationen und Wünsche rund um das Thema „Pflege“ durch die anderen Kunstwerke verstärkt und zu kleinen Kreaturen. Wir arbeiten mit Bewegung, Ton, Gips, Holz und Stoff.

In einer partizipativen Performance wird gemeinsam erforscht, wie wir unseren Monstern Raum geben und mit unserem Körpergeist ein temporäres Pflegenetz um sie weben können.
Halten wir die Monster fest oder halten die Monster uns fest?

In der offenen Redaktion werden Wünsche, Interessen, Zugänge, Anforderungen, Bedürfnisse
und Themen diskutiert, die sich herauskristallisieren. Im Sinne der ästhetischen
Barrierefreiheit (aesthetics of access) werden wir eine Website entwickeln, auf
der die Prozessergebnisse veröffentlicht werden, und ein neues Netzwerk
entstehen kann, das das Crip Magazin auf vielerlei Ebenen neu er- und beleben
lässt.

In diesem Workshop gibt es die Möglichkeit, sich mit dem eigenen und anderen Körper(bilder)n genuss- und humorvoll auseinanderzusetzen, dabei auch einmal etwas auf den Kopf zu stellen, spielerisch zu werden, zu genießen und mit Formen und Farben zu experimentieren.

Kommen Sie und genießen Sie die Ausstellung. Wir werden gemeinsam reden und Spiele spielen, die uns die Themen Pflege näher bringen. Was bedeutet Fürsorge für Sie?

° Cause a Crip Pleasure Game a day keeps the doctor away!
No! It shows ableism it’s way and Crip powers at play!!!

° Come ° have Fun ° it’s going to be Cripalicious °

Was wir jetzt alle brauchen, ist Fürsorge. Fürsorge und Ruhe. Die letzten Jahre waren für marginalisierte Menschen katastrophal. Ich fühle den Schmerz meiner Trans-, behinderten und BIPoC-Freund*innen. Von den staatlichen Institutionen im Stich gelassen, ist es nun umso wichtiger geworden, unsere derzeitigen Unterstützungsstrukturen zu hinterfragen. Care Webs, ein Konzept, das aus der Bewegung für Behindertengerechtigkeit hervorgegangen ist und von der Crip-Künstlerin und Aktivistin Leah Lakshmi Piepzna-Samarasinha formuliert wurde, setzt sich mit der Care-Thematik unter den Blickwinkeln der Zuwendung, Verantwortlichkeit und Solidarität auseinander. 

Die Ausstellung Living Apart Together lässt audiovisuelle Kunstwerke aus Belgien und Österreich, mit einigen Zwischenstopps entlang des Weges, miteinander in Korrespondenz treten. Dabei zeigt sie auf, wie Selbstbilder und Identität konstruiert und performt werden und welche Rolle alltägliche Gewohnheiten und Objekte in diesem Prozess spielen.

Die Direktorin des Museums für Moderne und Zeitgenössische Kunst Rijeka (MMSU), Branka Benčić, reflektiert über feministische Filmpraktiken durch die Präsentation jugoslawischer weiblicher Non-Fiction-Filme der 60er und 70er Jahre und eine Auswahl von Kunstwerken der kroatischen Künstlerin Sanja Iveković und anderer Künstlerinnen aus der MMSU-Sammlung, die die Themen feministischer, politischer und kollaborativer Kunstschaffung in der elephy-Gruppenausstellung Living Apart Together erweitern.

Im Rahmen der VIENNA ART WEEK findet die Veranstaltung „Gifting in the Dark“ statt, bei der die Künstlerinnen und Künstler der Brüsseler Produktionsplattform elephy, Rebecca Jane Arthur, Chloë Delanghe, Eva Giolo und Christina Stuhlberger, gemeinsam audiovisuelle Werke zeigen.

Im Rahmen von Muslim* Contemporary kuratiert Munira Mohamud ein eintägiges Film Festival und Ausstellung, welches Kunst und Kultur Ostafrikas in den Mittelpunkt stellt. Mit einer Auswahl bedeutender Kurzfilme sowie einer ganztägigen Ausstellung zu Musik und Poesie möchten wir auf die zentrale Rolle der Kunst in dieser Region aufmerksam machen und zeigen, wie sie uns hier in der Diaspora prägen.

In der Lecture-Performance The Dog in Me erteilt eine queere Fetisch-Katze dem Publikum eine Lektion über nicht-menschliche Tiere. Irgendwo zwischen Stand-up-Comedy, philosophischer Kontemplation und Tierrechtsaktivismus nimmt der Vortrag das Publikum mit auf einen Feldzug gegen den Status Quo.

Elia Nurvista wird in diesem Workshop gemeinsam mit den Besucher_innen bestimmte indonesische Rezepte mit speziellen Küchenutensilien zubereiten und gemeinsam erörtern, wie Essen und Küche Werkzeuge für kollektive Macht sein können.

Der Interspecies Art Hub (IAH) veranstaltet zusammen mit AgidS – Akademie geht in die Schule einen zweiteiligen Workshop für Schüler_innen im Rahmen der Ausstellung "Start Sniffing" in der Kunsthalle Exnergasse.

Die schöpferische Gestaltungsfähigkeit der Kunst, Gedankenexperimenten eine Form zu geben, soll anhand von zwei exemplarischen Schwerpunktthemen diskutiert werden: Einerseits werden Mensch-Tier-Kohabitationsprojekte bzw. künstlerische Mikro-Sanctuaries als bereits verwirklichte Utopien vorgestellt. Andererseits eröffnen uns Ansätze einer ästhetischen Tier-Mensch-Kollaboration bzw. einer tierlichen Ästhetik mögliche Zugänge, Tiere zukünftig als kreative Akteur_innen in ihrer weltbildenden Kraft ernst zu nehmen.

Seit 1995 arbeiten Liesbeth Bik und Jos van der Pol unter dem Namen Bik Van der Pol zusammen. Sie arbeiten und leben in Rotterdam (NL).
Die Arbeitsweise von Bik Van der Pol besteht darin, Bedingungen für Begegnungen zu schaffen. Dabei entwickeln sie einen Arbeitsprozess, der eine kontinuierliche Neukonfiguration von Orten, Geschichten und Öffentlichkeiten ermöglicht

Das Betreten der Ausstellung „Start Sniffing“ ist für Hünd_innen ausdrücklich erlaubt! Denn wer sollte sonst die geruchsbasierte Installation der Künstlerin Lisa Korpos erschnüffeln? Eine olfaktorische Landschaft, die von unseren vierbeinigen Freund_innen sensorisch erkundet werden kann.

Die Ausstellung Start Sniffing richtet den Fokus auf Kollaborationen menschlicher und nicht menschlicher Künstler_innen, beleuchtet die Tragweite spezienübergreifender Auseinandersetzung auf Augenhöhe und integriert angrenzende Forschungsfelder der interdisziplinären Human-Animal Studies, Philosophie und Tierethik.

Was bedeutet Interspecies Art eigentlich? Und wie sieht speziesübergreifende Kunst in der Praxis aus? Zwei Künstlerinnen der Ausstellung Start Sniffing geben Einblicke in künstlerische Prozesse mit nichtmenschlichen Tieren.

Eine Gruppe Studierender und Alumni der Abteilung „Ortsbezogene Kunst“ der Universität für angewandte Kunst Wien sind im Rahmen der „KEX Residenz“ am Zukunftshof am Stadtrand Wiens zu Gast. „Was birgt die Zukunft des Dorfplatzes?“ Diese Frage wird auf den Zukunftshof übertragen und für mögliche Szenarien der Ort selbst, seine Umgebung sowie seine Geschichte erkundet.

Elia Nurvista wird in diesem Workshop gemeinsam mit den Besucher_innen bestimmte indonesische Rezepte mit speziellen Küchenutensilien zubereiten und gemeinsam erörtern, wie Essen und Küche Werkzeuge für kollektive Macht sein können.

Die Künstlerinnen Elia Nurvista und Marta Fernández Calvo waren im Herbst 2023 zeitgleich als Artist-in-Residence der KEX in Wien. On Being Familiar gibt nun in einer räumlichen Setzung Einblicke in die jeweiligen künstlerischen Praxen.

In der Veranstaltung On Being Familiar reflektiert die bildende Künstlerin und Schriftstellerin Marta Fernández Calvo über das Vertraute und das Häusliche in Prozessen der Migration, der Anpassung und des Zusammenlebens in neuen Räumen, Kulturen und Territorien.

Für „Talking Care“, ein Storytelling-Format mit Erkundungen rund um das Thema Fürsorge und Care werden Initiativen, Künstler_innen, Care Arbeiter_innen, Wissenschaftler_innen, Kurator_innen eingeladen, die sich mit ähnlichen Inhalten befassen wie die aktuellen KEX Resident_innen. Die Gäste bringen einen Gegenstand, ein Zitat, eine Geschichte oder Werkzeug mit, das für die eigene Arbeit oder Inhalte steht. Beim Erzählen über das, was einem wichtig ist, werden Verbindungen geknüpft und Erfahrungen ausgetauscht sowie Neues entdeckt und die Perspektiven verschoben.

Der Verein Hint Wien präsentiert anlässlich der Pride 2024 einen Abend mit intersektionaler Poesie, Geschichten und Liedern rund um das Thema Queer. JG Danso und Freunde werden Werke auf Englisch und Deutsch lesen.

Vier Künstler_innen befassen sich in jeweils unterschiedlichen Zugängen mit der Dynamik von Kollektivität und Zukünften, wie sie in unserer gemeinsamen Vorstellung existieren könnten. Sie bieten einen multiperspektivischen Blick auf die Art und Weise, wie wir unsere Beziehungen zueinander begreifen sowie auf grundlegende Medienstrukturen, die unsere Rede verstärken, hemmen oder befreien.

Die Sonne scheint, nackte Haut im grünen Idyll, dazu Workshops und ein paar melancholische Lieder: Zu Pfingsten 1977 findet, organisiert durch die Gruppe CO (Coming Out), das erste Schwulentreffen Österreichs statt.

Projektvorstellung und Künstlergespräch mit Christof Zwiener
im Anschluss Finissage

Filmscreening und Künstleringespräch mit Silvia Noronha

Jaroslava Tomanová (*1989) ist in der Tschechischen Republik aufgewachsen, hat in Großbritannien promoviert und arbeitet seit 2009 als Kuratorin und Organisatorin im Bereich der zeitgenössischen Kunst. Sie interessiert sich für Alternativen zu vorherrschenden sozioökonomischen Modellen und relevante künstlerische Praxis.

Die Ausstellung vanishing structures. Politiken des Verschwindens untersucht, welche Fragestellungen und sozialen, politischen und ökologischen Bedingungen mit dem Verschwinden von Architekturen, Landschaften, Personen oder Traditionen verknüpft sind.

Für die Ausstellung Täterätää! entwickelt Cæcilie Heldt Rønnow eine kollektive Performance. Über die Dauer des Ausstellungszeitraums erarbeitet eine Gruppe von eingeladenen Teilnehmer_innen in wöchentlichen Treffen vor Ort in der Kunsthalle Exnergasse die Performance mit dem Titel Chorchestra.

Im Hybrid zwischen Bühne und Ausstellungsraum, einem Feld voller Spannung und Potenzial, führen die Performer_innen den neu renovierten Raum der Kunsthalle Exnergasse ins Reich der Bewegung. Was passiert, wenn Körper Objekte ersetzen? Wenn Bewegung den Stillstand durchbricht und das Publikum in eine zeitlose Begegnung gerät?

In den 35 Jahren ihres Bestehens hat sich viel Vergessenes, Liegengelassenes und Geschenktes in der Kunsthalle Exnergasse angesammelt: Materialien, Kunstwerke, Dinge, die noch gebraucht werden könnten. Welches Wissen vermittelt diese zufällige Sammlung über die Geschichte(n) der Kunsthalle und über die Personen, die daran mitgeschrieben haben? Welche alternativen Geschichten erzählen diese verpackten Objekte womöglich?

Andreas Fogarasi wird für die Kunsthalle Exnergasse die Serie “Nine Buildings, Stripped” weiterentwickeln und mit Materialien und architektonischen Oberflächen, die während der Baustelle gesammelt wurden, ein abstrahiertes Porträt des Ortes erstellen.

Nach fast einjähriger umfangreicher Sanierung der Kunsthalle Exnergasse (KEX) öffnen sich im Jänner 2024 endlich wieder die adaptierten Räumlichkeiten der Öffentlichkeit, und das wird gebührend gefeiert: Mit einem vielfältigen Ausstellungsprojekt samt Interventionen und Performances, die Vergangenes und Zukünftiges zusammenbringen.

Für die Ausstellung Täterätää! KEX macht auf. entwickeln Nicole Six und Paul Petritsch eine Bildserie, die die verschiedenen Positionen und Künstler_innen zusammenbringt und konzeptuell neu arrangiert.

Ausstellungseröffnung mit Führung, Academy Singers, sucre sucre und Feierlichkeiten

Nicole Six und Paul Petritsch installieren für die Versuchsanstalt einen „Shared Space“ bestehend aus Plakaten, Arbeitsraum, Bar, Veranstaltungs- und Ausstellungsraum. Zum frei verwenden, uminterpretieren, nutzen oder neu arrangieren.

Gemeinsames Essen besitzt das Potential, Menschen zusammenzubringen und trägt zur Konstruktion von individueller und kollektiver Identität bei. Doch Essenpraktiken, insbesondere im
urbanen Lebensalltag, haben sich stark verändert. Darüber möchten wir in
gemütlicher Runde diskutieren.

Bei EDELVIBES 2.0 - Behind the Scenes Celebration werden wir den WUK Projektraum für einen Abend des Feierns, der Reflexion und des Zusammenseins übernehmen. Das Programm beginnt mit einer Vorführung von ‘EDELWEISS. - Behind the Scenes’ mit Snacks und Getränken. Anschliessend gibt es die Gelegenheit, die rahmengebende Ausstellung In the Open - Eine Verhandlung öffentlichen Raums anzusehen, bevor es abschliessend ein ungezwungenes Get Together gibt, bei dem alle dazu eingeladen sind, den Abend tanzend und spaßend mit ihren Freund:innen zu beenden.

In einer Sharing Session lösen wir Arbeitsprozesse aus ihrem institutionellen Rahmen, verschieben die Perspektive und öffnen unsere Untersuchungen für alle, die mit Neugierde teilnehmen wollen. Wir vermitteln, finden und erfinden Formen von gemeinschaftlichem Raum und womöglich begreifen wir dabei, dass wir ein „Instrument zur systemischen Veränderung“ in den Händen haben.

Wie können wir als Bürger:innen einer Stadt Einfluss auf die Gestaltung unseres Lebensraums nehmen? Wie können wir von unserem Mitbestimmungsrecht Gebrauch machen? Mit dem Urbodrom, einem moderierten Spiel von Charlotte Fleischmann und Laura Lohmann von OUTsite, möchten wir die Leidenschaft für gesellschaftliche Teilhabe und demokratische Bürgerbeteiligung unterstützen oder gar neu entfachen.

Während des Zine-Making Workshops, geleitet von Künstler, Kurator und Verleger Deniz Beşer, werden wir uns mit dem Thema des Mitspracherechts im öffentlichen Raum befassen.