WUK Musik

Die Dandy Warhols kombinieren Psych-Rock, Shoegaze, Power-Pop, Synthie-Pop und mehr mit der frechen Abgeklärtheit ihres Pop-Art-Namensvetters und verstehen sich gleichermaßen auf schwärmerische Träumerei und satirischen Pop.

12 feine Konzerte, Open Air bei freiem Eintritt im begrüntem WUK-Hof.
Barrierearm mit diversem Programm für ein diverses Publikum, gemixt aus unterschiedlichen Musikstilen, musikalischen und kulturellen Backgrounds und Ausdrucksformen.

Provokante und tabuisierte feministische Themen und witzige Performances, ein unhierarchischer Zugang, queer-feministische Euphorie, Free-Jazz, Pop und Punk.

Das Spektrum Quehenberger/Kern reicht von Punk zu Free Jazz, von Techno zu Krautrock, von Grindcore zu Avant-Pop. Hier wird gedroschen, berzerkert, gerackert und beackert bis die Fetzen fliegen.

KMT vermischt gekonnt darken Ambient mit Noise und rundet alles mit einer ausdrucksstarken Performance ab.

CHRISTL sind beyond borders, beyond gender & beyond medium: sie kombinieren experimentelle Soundscapes und energiegeladene, melancholische Songs mit ihrer starken, mal fragilen Stimme.

Die Pianistin Kasho Chulan erkundet sie unermüdlich die Grenzen des Hörbaren - mit erweiterten Spieltechniken, präpariertem Klavier, Elektronik, Spielzeugen und Tonbandmaterial.

Die Tiroler Musikerin und Rapperin Nenda ist mixed race und hat ihre Heimat, das Ötztal verlassen, weil sie zu oft gefragt wurde, ob sie denn Deutsch verstehe. Heute lebt Nenda in London und widmet ihre Debütsingle dem Thema Alltagsrassismus.

F.E.I.D.L. ist eine Punk Band aus Wien. Ihre Texte sind wienerisch und sehen sich in der Tradition des Wiener Grant gepaart mit morbidem Charme.

Lan Rex verbindet mehrstimmigen, melodischen Gesang mit Techno- und Wave-Elementen zu einer unverwechselbaren Popmusik.

Das Wiener Trio Mekongg – ironischerweise sich selbst mit Graveyard Disco 2019 zu Grabe getragen und kürzlich wiederauferstanden – katapultiert sich mit elegischem Noiserock zurück aufs Parkett der Ununtoten.

Leichthändige Performance und äußerst entspanntes Vergnügen jenseits üblicher Jazz-Pop-Chanson Konventionen.

Die Texte Haiders stehen im Zentrum der sich als liturgisch inszenierenden Formation. Erschaffen wird eine ganze Messe, operiert wird nicht mit feiner Klinge, sondern mit schwerem Geschütz.

Jopa ist eine Supergroup aus allen Projekten, die die Wiener Musikszene bisher hervorgebracht hat.

Als Avi Kaplan 2017 seine Solokarriere startete, hatte er sich bereits ein weltweites Publikum aufgebaut und als Mitglied der Platin-verkaufenden Gesangsgruppe Pentatonix drei GRAMMY Awards gewonnen. Im August 2024 veröffentlichte er seine erste Single als unabhängiger Solokünstler, „Move Our Souls“, ein Debüt, dem er Anfang 2025 zwei weitere Singles folgen ließ. Die Veröffentlichung dieses Projekts mit dem Titel „Move Our Souls“ - eine frische Palette hochenergetischer Klänge, die Sie zum Tanzen bringen werden - markiert den Beginn eines arbeitsreichen Jahres 2025 für den gefeierten Singer-Songwriter.

50 Years of HipHop & Steelo bringen den japanischen Großmeister zurück ins WUK. Am 14. September 2025 ist es so weit: DJ KRUSH kehrt im Rahmen seiner EURO TOUR 25 zurück nach Wien – direkt ins WUK. DJ KRUSH, der als einer der stilbildenden Produzenten der instrumentalen Hip Hop-Szene gilt, steht seit über drei Jahrzehnten für atmosphärische, cineastische Beats und eine einzigartige Handschrift am Plattenteller.

„Bell“, eine hypnotische Mischung aus Blues, Psychedelicrock und Techno ist der erste Track des kommenden, noch nicht angekündigten, dritten Albums der Band Kerala Dust. Er ist ein erstes Zeichen für die Entwicklung von Kerala Dust und ist der musikalische Wegweiser für ihr kommendes Album, das Artrock, Electronica, Americana und Wüstenblues mit Dancefloor-Energie verbindet.

Was wäre österreichischer HipHop ohne Linz, und was wäre Linzer HipHop ohne TEXTA und CHAKUZA? Nun, diese Frage lässt sich am besten auf der ersten gemeinsamen Tour der beiden Rapgiganten klären, die in diesem Rahmen neben natürlich all ihren Klassikern ihre neuen Alben präsentieren werden.

In Zusammenarbeit mit dem Berliner Schlagzeuger Stefan Wittich und dem Mixing-/Mastering-Ingenieur Zach Hanson (Bon Iver, The Staves, Whitney) arbeitet Dekker an kohärenter und klarer Indie-Folk-Musik.

Nick Mulvey hat etwas unaufdringlich Radikales an sich. Seine Lieder schreien nicht nach Aufmerksamkeit, aber sie verlangen sie. Seine Musik hat sich immer wie eine langsam brennende Einladung angefühlt, genauer hinzuhören, aus dem Lärm herauszutreten, zu fühlen - auch wenn es schwerfällt. In einer Welt voller Ablenkungen durchbricht er den Lärm und bietet etwas Seltenes: Musik, die die Seele anspricht, ohne Angst, herauszufordern, ohne Angst, aufzuwachen.

In „Soiz“ trifft alpenländischer Sound auf künstlerische Rebellion – Anna Buchegger klingt wie niemand sonst. Live präsentiert sie ihr neues Album erstmals im Wiener WUK. Offizielle Afterparty direkt anschließend mit Silent Disco Austria.

Put on your dancing shoes! Das einzigartige Konzept funktioniert so: Jede*r Teilnehmer*in erhält beim Eingang einen kabellosen Kopfhörer und kann zwischen zwei unterschiedlichen Kanälen wählen. House, Electronic, HipHop & Pop oder Alternative, Indie & Rock - It‘s totally up to you. Time to dance

Edwin Rosen ist ein Phantom, das in unregelmäßigen Abständen auftaucht und schnell wieder verschwindet. Wenn er Musik veröffentlicht, dann kompromisslos und vor allem kompromisslos gut. Jetzt ist Edwin Rosen zurück. Neues Jahr, neue Musik und auch eine neue Tour. Eine Belohnung für alle, die in den letzten Monaten geduldig auf ein Lebenszeichen gewartet haben.

Edwin Rosen ist ein Phantom, das in unregelmäßigen Abständen auftaucht und schnell wieder verschwindet. Wenn er Musik veröffentlicht, dann kompromisslos und vor allem kompromisslos gut. Jetzt ist Edwin Rosen zurück. Neues Jahr, neue Musik und auch eine neue Tour. Eine Belohnung für alle, die in den letzten Monaten geduldig auf ein Lebenszeichen gewartet haben.

13 Musiker:innen, eine Vision: Vielfalt feiern, Haltung zeigen – und das mit ordentlich Bass, Beats und Botschaft! MENTSH UNITED ist kein normales Ensemble – es ist ein Vibe. Gegründet in EUROPA, bringen Artists verschiedenster Herkunft, Nationalität und Religion einen Sound auf die Bühne, der laut sagt: Europa ist bunt, demokratisch und gegen Hass geeint. Gegen Antisemitismus, gegen Vorurteile – für mehr Miteinander.

Starke Texte, tiefe Emotionen – Florian Künstler ist ein Sänger und
Geschichtenerzähler, der mit seinen warmen Popsongs in schweren Zeiten wie diesen
Mut und Trost spendet. Geprägt durch seine Vita, weiß der Lübecker Songschreiber
ganz genau, wovon er seinen Fans erzählt.

Der belgische Weltstar Milo ist mit seinem neuen Album „Boy Made Out Of Stars“ unterwegs und gibt bei seinen Shows dem Publikum die Möglichkeit , neben seinen neuesten Songs auch seine beliebtesten Klassiker zu erleben.

Tara-Louise Wittwer geht im Herbst mit ihrem neuen Buch „Nemesis' Töchter“ auf Tour – Ein feministisches Plädoyer für die Anerkennung weiblicher Wut, Geschichte und Zusammenhalt.
Es ist Zeit, weibliche Wut sichtbar zu machen. In „Nemesis' Töchter“ nimmt die SPIEGEL-Bestseller-Autorin ihre Leser*innen mit auf eine Reise durch 3000 Jahre Geschichte – auf der Suche nach den Wurzeln von Female Rage und dem, was passiert, wenn Frauen sich gegenseitig stärken.

Hearts Hearts sind eine Indie Pop Band aus Wien. Dort treffen sich 2012 David Österle, Daniel Häm-merle, Johannes Mandorfer und Peter Paul Aufreiter irgendwo zwischen Universität und Nachtschwärmerei. Gemeinsam beginnen sie in langen Sessions in einem Kloster in Oberösterreich ihren Sound zu entwickeln, der anfangs von dunklen Klavierakkorden, flirrenden Synthesizern und analogen Effektracks geprägt ist.

Kreisky 2025, das ist eine einzigartige und unersetzliche Band am Höhepunkt ihrer Kunst. Ihr neues Album „Adieu Unsterblichkeit” ist eine Reise ins Herz der Finsternis und damit, wenn man so will, kathartische Musik zur verschissenen Zeit. Einmal mehr begeistert es, wie Kreisky angespitzten Kunst-Rock, existenzielle Inbrunst und verbale Giftigkeit auf eine so überwältigende Art vereinen, dass sie dem säkularisierten Musikfreund die Sonntagsmesse ersetzen.

Nachdem er jahrelang in Bars in seiner australischen Heimat gespielt hatte, kristallisierte sich Hazletts einzigartige Art von „Indie Ballroom Folk“ erst nach einer zufälligen Begegnung während eines Kurztrips nach Schweden heraus. Es war dort, wo er in seinem engen Freund Freddy Alexander die sagenumwobene Chemie der Zusammenarbeit fand.

Mit einer Soundlandschaft aus intimen akustischen Klängen und atmosphärischen Synthies hat Marcel Heym, alias orbit, einen Weg gefunden, seine inneren Traumwelten auszudrücken. Mit Anfang Zwanzig zieht Marcel nach Berlin und beginnt dort als Musikproduzent zu arbeiten. Schnell merkt er, dass der Lärm des Großstadtdschungels kein Glück für ihn bedeutet und flüchtet aus der Metropole. Nach der Rückkehr in seine Heimatstadt startet er sein eigenes Musikprojekt, das seinen Wurzeln gewidmet ist, und veröffentlicht seine Debüt-EP "Perspectives" im Jahr 2020.

Aller guten Dinge sind drei: Mit ihrer neuen Single „Anomalie“ kündigt Madeline Juno ihr neues Album „Anomalie Pt.1“ für Juni 2025 und die gleichnamige Tour für November 2025 an. Mit dem düster-rauschhaften Track „Reservetank“ und der Storytime-Single „Butterfly Effect“ lieferte Madeline Juno Ende Januar einen ersten Vorgeschmack auf – wie einige ihrer Fans bereits in den Kommentaren errieten – MJ7 aka ihr kommendes, siebtes Studio-Album. Jetzt legt die Musikerin mit ihrer neuen Single “Anomalie” nach und kündigt das Album mit dem Titel “Anomalie Pt.1” auch direkt offiziell für Juni 2025 an.

Nach seiner vielgelobten musikalischen Leitung der Wiener Festwochen ist Fuzzman mal eben so abgetaucht. War am Berg. Unerreichbar. Kurz weg. Nachdenken. Dann ist er vom Berg runtergekommen und ihm fiel auf; „es waren 20 Jahre!“ 20 Jahre Fuzzman!

Nachdem er sich zunächst als Songwriter mit einem Händchen für trockene Einzeiler und einem scharfen Blick für Selbstironie etabliert hatte, veröffentlichte Maltese 2018 sein Debütalbum Bad Contestant. Die drei Alben, die in den nächsten fünf Jahren folgten, zementierten seine Position als einer der besten jungen britischen Songwriter. Die Kritiker waren sich einig: Matt Malteses Klavierharmonien, sein spielerischer Ansatz und sein typisch britischer Witz verwandelten „das Alltägliche in Fantasie“.

Mit seinem internationalen Megahit Disko Partizani wurde Shantel weltweit das hörbare Gesicht einer neuen Musik und Dance Culture.

Mit „A Girl Like You“ landete Edwyn Collins 1995 einen Welthit. Zehn Jahre später der Schock: der schottische Musiker erlitt innerhalb weniger Tage zwei Schlaganfälle! Mit unglaublicher Willensanstrengung kämpfte er sich ins Leben zurück. Ans Aufgeben dachte Edwyn Collins nie, er veröffentlicht seit damals wieder regelmäßig Alben.

SYML ist das Soloprojekt des Künstlers Brian Fennell aus Seattle. Walisisch für „einfach“ - er macht Musik, die an die Instinkte appelliert, die uns zu Orten der Zuflucht treiben, sei es ein Ort oder eine Person.

Benjamin Amaru ist ein Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist, der in einer multikulturellen Familie in den grünen Hügeln der Ostschweiz aufwuchs. Auf seiner NOSTALGIA 9052 Tour kehrt Benjamin Amaru zu seinen Wurzeln zurück und lässt das Publikum seine emotionalen Geschichten noch intensiver miterleben. Mit einer wahnsinnig talentierten, dynamischen Band, die unverkennbaren Spass zusammen auf der Bühne haben, präsentiert er ein einmaliges NOSTALGIA 9052 Konzerterlebnis.

Der Aufstieg des aus Cincinnati stammenden Singer-Songwriters Michael Marcagi ist eine Erfolgsgeschichte: Mit einer Karriere, die vor allem durch die Unterstützung der sozialen Medien aufgebaut wurde, hat der Folk-Rocksänger bewiesen, dass die Zuhörer nach einer authentischen, in uralten amerikanischen Musiktraditionen verwurzelten Erzählung lechzen.

Hooverphonic ist eine belgische Band, die 1995 von Alex Callier, Raymond Geerts und Liesje Sadonius gegründet wurde. Später kam die Sängerin Geike Arnaert hinzu. Die Band ist bekannt für ihren eklektischen Sound, der Elemente aus Pop, Rock und Electronica kombiniert.

Geboren in San Francisco, aufgewachsen in Deutschland und Neuseeland, lässt sich Kiki Rockwell (she/they) von düsteren Märchen, Mythologie und den Geschichten der vergessenen Helden der Geschichte inspirieren. Sie schreibt und produziert alle ihre Werke und mischt dabei ätherische Streicher, dunkle elektronische Synthesizer, rituelle Drums und eine fast klösterliche Gesangsschichttechnik.

Zwei Songs mit über 100 Mio. Streams und drei Top 3 Singles im deutschen Airplay – Loi aus Mannheim hat in ihrer jungen Karriere schon viel erreicht. Mit „The Way I Want It“ schenkt sie der Welt 2024 eine neue Feel-Good-Hymne und läutet mit ihrer zweiten Solo-Tournee den Frühling 2025 ein.