Programm

Eine interaktive Soundinstallation von Hannes Gröblacher über die allgegenwärtigen Fetzen fremder Telefongespräche im öffentlichen Raum. Was uns sonst im Ohr kleben bleibt, wird hier weitergegeben, weitergerufen und auf eine akustische Reise geschickt.

Hier entsteht Kunst in den Lücken – zwischen nächtlicher Fütterung und Schulweg, zwischen Verlust und Leben. Sie entsteht inmitten von auslaufenden Körpern und kleinen klebrigen Händen, in gestohlenen Minuten, in den von Genderrollen bestimmten Trümmern des Alltags.

Queerfeministischer Werkstatttag: Gemeinsam am Rad schrauben, Neues lernen und Erfahrungen teilen – alle sind willkommen!

Die Werke der Ausstellung evozieren mögliche Zukünfte im Wesentlichen durch verschiedene Interaktionen zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Akteur*innen, nehmen dabei „mögliche Wirklichkeiten“ genauso ernst wie „wirkliche Möglichkeiten“ und skizzieren so sanft mögliche Utopien.

Wir laden zum Ball!
Ein Ball, viele Bälle, tausend Möglichkeiten: Sie rollen, tanzen und bringen alles in Bewegung. Zwischen Walzer und Ungleichschritt verweben zwei Musikerinnen und eine Performerin Geige, Schlagwerk und Körper zu einer poetischen Performance voller Rhythmus, Spiel und Überraschungen – ein Fest für alle Sinne. Ab 2 bis 6 Jahren.

ThiccPhatUTOPIAS, zweite Runde! Denn Wien will mehr! Mehr ver-queerte fat-positive Fantasien, heiße Beats, antirassistische Kunst und verzaubernde Performances! Wir feiern gegen Behindertenfeindlichkeit, gegen Fetten-Hass und feiern Widerstand gegen Hetze!

Theaterpädagoge Lino Kleingarn vermittelt praxisnahe Methoden für performatives und immersives Theater mit Jugendlichen – speziell für Pädagog*innen der Sekundarstufe.

Frisches aus dem Marchfeld bestellen und abholen

Zum 30-jährigen Jubiläum von kulturen in bewegung und der Saisoneröffnung von WUK performing arts erwartet Euch im FIBER space die gefeierte Performance SPAfrica von Studio Hetzel und Ntando Cele, ein Workshop zu Artistic Freedom und Human Rights und ein Musikprogramm mit Live Acts und DJ-Sets.

What happens when a practice of sustaining life is recontextualized in an art space? What changes when an act shifts from necessity to intention? Many forms of maintenance, support, and attentiveness unfold unnoticed, woven into everyday rhythms. What do they become once they are made visible? Through which forms can they appear? What rhythms define these practices?

Zum 30-jährigen Jubiläum von kulturen in bewegung und der Saisoneröffnung von WUK performing arts erwartet Euch im FIBER space die gefeierte Performance SPAfrica von Studio Hetzel und Ntando Cele, ein Workshop zu Artistic Freedom und Human Rights und ein Musikprogramm mit Live Acts und DJ-Sets.

Zum 30-jährigen Jubiläum von kulturen in bewegung und der Saisoneröffnung von WUK performing arts erwartet Euch im FIBER space die gefeierte Performance SPAfrica von Studio Hetzel und Ntando Cele, ein Workshop zu Artistic Freedom und Human Rights und ein Musikprogramm mit Live Acts und DJ-Sets.

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

Johan Nane Simonsen führt durch die Ausstellung "NARRATIVE III: Alternatives Ende" in der FOTOGALERIE WIEN, die sich mit visionären, fiktionalen und spekulativen Erzählungen über mögliche Zukünfte beschäftigt. Anschließend präsentiert die Biologin und Künstlerin Margit Busch in ihrer Lecture-Performance „Nachforschungen in die Zukunft“ ihr spekulatives Forschungsprojekt "A garden for a fish".

Eine Podcast-Reihe des WUK Radio erzählt mehr über die Geschichte des WUK – von der Lokomotivfabrik über die Hausbesetzungen der 1970er Jahre bis heute.

Die immersive Installation Dust-free Chambers ermöglicht Besucher*innen des WUK Geburtstages, vollkommen staubfreie Luft zu atmen, und macht dabei körperlich erfahrbar, wie technische Systeme unsere Umgebung und Atemluft beeinflussen.

WUK re.cycle und WUK bio.pflanzen laden ein, regionale Bio-Produkte und hausgemachte Köstlichkeiten zu kosten sowie die Soziale Land- und Kreislaufwirtschaft Marchfeld kennenzulernen.

Spielen, probieren, staunen im WUK: Zum 45. Geburtstag wird das WUK zum Entdeckungsraum für Kinder. In Werkstätten, Ateliers und anderen Ecken des Hauses darf ausprobiert, gestaltet und geforscht werden.

Seit 45 Jahren steht das WUK für selbstverwaltete Freiräume, Kunst, Kultur, Bildung und gesellschaftspolitisches Engagement. Was 1981 mit der Besetzung des ehemaligen Lokomotivfabrik-Geländes begann, ist heute eines der größten soziokulturellen Zentren Europas. Am Samstag, 3. Oktober 2026, feiern wir 45 Jahre WUK mit einem großen Geburtstagsfest bei freiem Eintritt – komm vorbei und erlebe das WUK in all seinen Facetten!

Die Fotografien von Michaela Falkensteiner zeigen Momente der Ruhe als Gegenpol zum bewegten, kreativen Arbeiten in den WUK-Ateliers. Im Rahmen von 45 Jahre WUK sind die Fotografien in einer Ausstellung zu erleben.

Das WUK feiert seinen 45. Geburtstag – und Shake Baby Shake wird 25!
Zu diesem besonderen Anlass freuen wir uns auf einen BabyClub mit YASMO, der Eltern mit Kindern bis 5 Jahren zum shaken einlädt!

WUK Bildung und Beratung lädt dazu ein, die Menschen, Angebote und Geschichte der Bildungs- und Beratungseinrichtung kennenzulernen – mit Ausstellung, Hörstation, Kaffee und Raum für Austausch und Begegnung.

Die Kugelköpfe tauchen unvermittelt auf, mengen sich in das Geschehen ein und führen einen Dialog mit der Umgebung. Sie irritieren die Alltäglichkeit der Schauplätze und den gewohnten Blick der Passant*innen.

Zum 45. Geburtstag sind im Projektraum zwei Filme aus dem Programm der Austria Film Coop zu sehen: „ENLIGHTENED_TEXT & FILM XIII“ verbindet Text, Film, Video, Performance, Musik und Poesie zu einem humorvollen Crossover. „Die Frau, die Arbeit, die Kunst und das Geld“ von Elisabeth Maria (SI.SI.) Klocker zeigt Künstlerinnen zwischen Kunst, Arbeit, Geld und prekären Lebensrealitäten.

Zum WUK Geburtstag führt eine eigens entwickelte Schatzsuche durch unbekannte Gänge und Räume des denkmalgeschützten Gebäudes in der Währinger Straße.

45 Jahre WUK – das gehört gefeiert! Bei den Geburtstagsansprachen kommen Menschen aus der Politik und dem WUK zu Wort und erzählen, was diesen Ort seit 45 Jahren ausmacht: gemeinsames Gestalten, Freiräume und gelebte Kultur.

Zum 45. Geburtstag des WUK bringt JoyStrings&Erstkontakt ein internationales Ensemble rund um den Wiener Schlagzeuger und Pan-Tau-X-Gründer Uli Soyka auf die Bühne. Hier wird Musik zu einer Verwebung, Interaktion und Dialog im Moment.

Kitchen ist eine Art-Pop-Band aus Wien, die an der Schnittstelle von Musik, Poesie und Performancekunst arbeitet.

Zum 45. Geburtstag führen die Kurator*innen der Ausstellung "On Chewing Shoelaces" durch die Ausstellung. Die Performance "Bored A F" im Anschluss macht die Langeweile zum Erlebnis – und lädt dazu ein, sie aus der Perspektive von Eltern und Kindern neu zu entdecken.

Soundpainting ermöglicht es dem Soundpainter (Komponist*in), in Echtzeit interdisziplinäre Kompositionen zu gestalten. Durch Gesten – 2023 gab es mehr als 1.500 verschiedene Zeichen – gibt der Soundpainter den Performer*innen Material vor und formt daraus die Komposition.

Die AKTIVEN SENIOR*INNEN im WUK präsentieren sich und ihr Programm. Die Aktiven Senior*innen sind eine Interessensgemeinschaft, die älteren Menschen Angebote bietet, im Alter geistig und körperlich aktiv zu sein.

IntAkt zeigt zum WUK-Geburtstag die Vielfalt feministischer Kunst in einer Pop Up-Ausstellung.

Die Evolutionsbibliothek zeigt zum 45. Geburtstag des WUK Aufzeichnungen aus den Jahren 2014-2026. Mit Überraschungaesten aus Literatur, Musik, Kunstfilm, bildender Kunst.

Seit mehr als zwei Jahrzehnten proben Zerfallsprodukt in den Kellerräumlichkeiten des WUK. Zum 45. Geburtstag bringen sie in eben diesen ein Ständchen, das mittels Livestream auch in die ganze Welt übertragen wird.

Das WUK ist ein pulsierender Ort für Kunst, Handwerk und kreative Vernetzung. In den selbstverwalteten Ateliers und Werkstätten wird gestaltet, geforscht und experimentiert. Im Rahmen von 45 Jahre WUK werden die Türen zu diesen einzigartigen Räumen geöffnet

Suni Löschners Tanzsolo erforscht die Übergänge zwischen den Höhen und Tiefen eines Lebens. Es sind die inneren Schwankungen, denen die Tänzerin nachgeht, es ist die Musikalität vom Heben und Senken von Stimmungen, die sie durchziehen.

In einem geteilten Raum begegnen sich zwei Körper in Bewegung, ihre Wege und Linien überlagern sich – und aus dieser ungeplanten Begegnung entsteht ein poetisches Bild.

Oneiroi – in der griechischen Mythologie die Verkörperung der Träume – öffnet einen Raum zwischen Bild, Klang und Bewegung. Aus den Gemälden von Georg Kuttelwascher entstehen Kompositionen von Marc Bruckner und eine Choreografie von Elina Lautamäki.

Lusterboden ist Freundschaft, die Musik geworden ist – ehrlich, vertraut und mit einem ganz eigenen Charme. Merlin und Florian zeigen, wie gut Musik klingen kann, wenn sie auf echtem Vertrauen beruht. Zum 45. Geburtstag schenken sie dem WUK ein Konzert, in dem Ehrlichkeit, Vertrauen und die Freundschaft gefeiert wird.

Ankathie Koi ist eine Wiener Popinstitution mit punkiger Landei- Sozialisation und einer Überdosis Achtzigerjahre im Herzen. Zum 45. Geburtstag schenkt sie dem WUK ein Konzert, das euch durchrütteln und beglücken wird.

Haus of Rausch ist ein queer-feministisches Kunstkollektiv, das Events wie Drag Shows organisiert und dabei vorwiegend für FLINTA* Personen und deren Allies einen sicheren Raum schafft. Zum 45. Geburtstag des WUK laden sie zu einer rauschenden Geburtstagsparty.

In einer interdisziplinären Echtzeit-Komposition treffen Musik, Tanz und Bewegung auf die vielseitige Zeichensprache des Soundpainting. Gemeinsam mit der Choreografin, Tänzerin und Soundpainterin Ceren Oran erforscht das Ensemble, was passiert, wenn gewohnte Ausdrucksweisen erweitert, verlassen und neu zusammengesetzt werden.

bleood, Rap-Avantgardist aus Florida, kommt im Herbst mit neuem Album auf Kill Your Idols Europe Tour live nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz.

„NONSENSE“ ist ein verspieltes, bewegungsreiches Tanzstück über die Frage: Was macht Sinn – und wer entscheidet das? Die Tänzerinnen Hannah und Maartje begegnen sich in Gegensätzen – groß und klein, Ordnung und Chaos – und entdecken dabei eine Welt voller Humor, Fantasie und überraschender Momente.

Beim monatlichen Fahrrad.Flohmarkt im WUK kommen Menschen zusammen, die ein Fahrrad verkaufen oder kaufen möchten.

HOOD Dreaming is a regenerative concept and practice that reimagines a supportive environment for parents working in the arts who navigate their dual responsibilities as artists and caregivers.

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten von Anita Münz zu Körper, Beziehungen und Sexualität im Kontext der Feministischen Avantgarde.

Kaum ein Künstler hat die Geschichte des Hip Hop so geprägt wie Grandmaster Flash. Als Erfinder revolutionärer DJ-Techniken wie Quick Mix Theory, Backspinning und Punch Phrasing legte er in den 1970er Jahren das Fundament für modernes DJing und beeinflusste Generationen von Künstler auf der ganzen Welt.

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

Eine Gruppenausstellung mit Fotografie über urbane Räume, Stadtränder und unerwartete Landschaften – zwischen Alltag, Natur, Ordnung und Veränderung.

Songs von Mar Malade sind wie Urlaub in Musik. Ursprünglich auch aus einer kleinen Alltagsflucht zweier Freunde entstanden, haben Mar Malade – bestehend aus Alexander Hauer und Michèl M. Almeida – mittlerweile drei ganze Alben „voller Sommer“ veröffentlicht.

"Nächstes Level: Held*in sein!" ist eine regelmäßige Improtheater-Reihe, in der Kinder selbst zur Regisseur*in werden. Immer anders, immer neu, unendlich spannend und wahnsinnig witzig. Das ist das nächste Level: Du bist die Held*in der Geschichte!

Zwischen Opernstimme und Pop: JJ veröffentlicht seine erste EP Into the Unknown und öffnet damit ein sehr persönliches Kapitel. Seine Opernstimme trifft auf moderne Pop-Elemente und schafft eine musikalische Welt, die von persönlichen Erfahrungen geprägt ist. Die sechs Songs erzählen von Veränderung, Selbstfindung und den Momenten dazwischen. Im September steht der 2025 ESC Gewinner damit auf der Bühne im WUK.

Auch 30 Jahre nach ihrer Gründung ist diese legendäre Band aus Istanbul nach wie vor der experimentellste Vertreter der vielbeachteten zeitgenössischen türkischen Psych-Rock-Szene. BaBa ZuLa’s Songs sind pulsierende, hypnotische Tracks, die von türkischen Percussions, frickliger Elektronik, tiefen Bässen, einer elektrischer Saz getragen werden. Sie sind oft ein lebhaftes klangliches und politisches Statement einer Band, die uns weiterhin die Zukunft zeigt.

Im Herbst 2020 kam es zu einem verheerenden Brand im Flüchtlingslager Moria auf der griechischen Insel Lesbos. Bereits nach einer Woche wurden sechs Geflüchtete als Brandstifter verhaftet und trotz erheblicher Zweifel an ihrer Schuld zu Haftstrafen verurteilt. Investigative Journalisten deckten in der Folge auf, dass das Urteil durch eine Falschaussage zustandekam. Ein Dokumentarfilm arbeitet die fragwürdigen Umstände der Prozesse auf, will vor allem aber als Skandal verstanden sehen, dass das Lager überhaupt existiert.

Ein Abend voller Ohrwürmer und Lieblingssongs aus 50 Jahren Musik. Zusammen singen wir uns durch ausgesuchte Musikschmankerl, bei denen für alle etwas dabei ist. Töne treffen? Nicht so wichtig! Spaß haben? Unbedingt! Chor-Feeling statt Karaoke. Sing a song together!

Das Album "Odiseja" der Band Baba Yaga ist eine musikalische Reise – abenteuerlich, bewegend, voller Höhen und Tiefen: Leichtigkeit trifft auf Melancholie, Heiterkeit auf Tiefsinn. Baba Yaga bedeutet Musik, die zwischen Tradition und Aufbruch, zwischen Heimat und Ferne ihren eigenen Kurs sucht.

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

In der Performance many in a bed der österreichischen Choreografin Lisa Hinterreithner geht es um die lustvolle Begegnung mit Pflanzen und Erde, um spielerische Intimität. Allerdings nicht auf das Zwischenmenschliche beschränkt. In many in a bed begegnet das Publikum Formen von artenübergreifenden Affären irgendwo zwischen Blütezeit und Verwesung. Wie so oft in Hinterreithners Arbeiten ist es eine spielerische Neugierde, die sie und die Performer*innen Magdalena Forster, Theo Emil Krausz und Carla Rihl antreibt.

SLADEK ist eine Soul-Band, bestehend aus dem Sänger und Gitarristen David Sladek, dem Bassisten Alvis Reid und dem Schlagzeuger Bernhard Sorger. Mit ihrer 2024 erschienenen EP „Loveless“ definierte die Gruppe ihre musikalische Vision neu und ließ sich dabei von der Soul-Musik der späten 1960er Jahre inspirieren. Das in Österreich ansässige Trio präsentiert nun in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Mathias Garmusch einen ehrlichen, persönlichen und zeitlosen Sound.

Julius Werner Chromecek, und Daniela Zeilinger zeigen in Zusammenarbeit mit dem Gastkurator Bastian Hackl-Schwind Arbeiten, welche die Übersetzung von Materialität und Oberflächen innerhalb des Fotografischen thematisieren.

Beim Atelier- und Galeriespaziergang in Wien Alsergrund nehmen Künstler*innen und Kunsträume des WUK teil.

Österreichs innovativste Gypsy - Balkan Truppe detoniert wie eine Lawine im Ohr und Tanzbein ihrer Zuhörer*innen. Die virtuosen Instrumentalist*innen spielen sich in herrlich durchdachten Arrangements durch alle denkbaren Musikrichtungen und liefern einen Konzertabend, der einen lauschen, staunen und springen lässt, dass es eine Freude ist.

Nach der Ankündigung ihres neuen Albums „Mother Of Pearl“ hat Freya Ridings nun weitere gute Nachrichten nachgelegt: eine große UK- und EU-Tour inklusive Stopp in Wien nämlich! Seit ihrem eindrucksvollen Durchbruch mit der Top-10-Single „Lost Without You“ im Jahr 2017 hat sich Freya Ridings als eine der markantesten und gefragtesten Stimmen Großbritanniens etabliert – gefeiert für ihre außergewöhnliche stimmliche Intensität und ihre seltene Fähigkeit, zwischen zerbrechlicher Intimität und hymnischer Größe zu wechseln. Die emotionale Ballade entwickelte sich zu einem internationalen Erfolg und zählt mit fast einer halben Milliarde Streams allein auf Spotify zu den meistgehörten Songs ihres Genres.

The Belgian Blue verbindet die unterschiedlichen musikalischen Wurzeln der fünfköpfigen Band zu einem eigenständigen Mix aus Folk-Rock, Americana und elektronischen Elementen. Mit ihrer intensiven Live-Energie erspielte sich die Band schnell eine große Fangemeinde. Nach ihrer Debüt-EP Summersweeps (2025) und der Unterzeichnung bei Ink Music erscheint 2026 ihr erstes Album.

Sixpence None the Richer sind bekannt für ihre unverwechselbare Mischung aus Indie-Rock und introspektivem Songwriting. Mit ihrem wunderschönen Sound, der auf Leigh Nashs unverwechselbarer Stimme und Matt Slocums komplexem Gitarrenspiel basiert, ziehen sie ihr Publikum bei ihren Live-Auftritten völlig in ihren Bann.

Die Performance verbindet Tanz, Physical Theatre, Sprache und Musik und setzt sich mit individuellen, kollektiven und transgenerativen Bewegungsströmen auseinander. Begleitet von Trompete und Synthesizern entsteht ein abwechslungsreiches Zusammenspiel von Bewegung, Sprache und Sound.

Nach Jahren auf der Bühne, unzähligen Festivalauftritten und mehreren gefeierten Alben zählen die Steaming Satellites längst zu den Fixsternen der österreichischen Musikszene. Mit ihrem unverkennbaren Sound zwischen Indie-Rock, Psychedelic und einem Hauch elektronischer Weite hat sich die Band eine treue Fangemeinde aufgebaut – nicht nur im deutschsprachigen Raum, sondern auch darüber hinaus.

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Kaum jemand im Hip-Hop hat so eine markante Bass-Stimme wie Chali 2na. Seit den 90ern zählt er zu den glaubwürdigsten Stimmen der Szene – bekannt geworden mit Jurassic 5, deren Tracks wie What's Golden, Concrete Schoolyard oder Quality Control heute zu den echten Hip-Hop-Klassikern gehören.

Ebow geht wieder auf Tour! Nachdem die ‘FC Chaya’ Tour komplett ausverkauft war, kündigt die Rapperin nun mit ihrem sechsten Album im Herbst dieses Jahres ein neues, vielschichtiges Kapitel ihrer künstlerischen Reise an. Die kommende Tour trägt den Titel „Arbayt“.

Zwei Songs mit über 100 Mio. Streams und drei Top 3 Singles im deutschen Airplay – Loi aus Mannheim hat in ihrer jungen Karriere schon viel erreicht. Mit „The Way I Want It“ schenkt sie der Welt 2024 eine neue Feel-Good-Hymne und läutet mit ihrer zweiten Solo-Tournee den Frühling 2025 ein.

Die britische Band Temples steht seit jeher für die Offenheit, ihren Sound stetig neu zu denken und musikalische Grenzen zu verschieben. Gegründet im englischen Kettering und bestehend aus James Bagshaw, Thomas Walmsley, Adam Smith und Rens Ottink, hat sich die Gruppe mit ihrer Mischung aus Psychedelia und moderner Popästhetik eine treue internationale Fanbase erspielt. Mit ihrem fünften Album BLISS erweitern Temples nun ihre musikalische Ausrichtung um elektronische Einflüsse und präsentieren ein Werk, das gleichermaßen euphorisch wie melancholisch wirkt. Inspiriert von Dance-Sounds der späten Neunziger erfinden sie ihre Musik neu und verschmelzen sie zu einem frischen, vielschichtigen Gesamtbild.

Drink The Sea ist eine Supergroup, die einige der renommiertesten Songwriter und Musiker der internationalen Rock- und Alternative-Szene vereint. Zum Line-up gehören Peter Buck, Gründungsmitglied, Gitarrist und Songwriter von R.E.M., der britische Singer-Songwriter Duke Garwood, der chilenisch-amerikanische Produzent, Multiinstrumentalist und Musiker Alain Johannes sowie der Grammy-prämierte Produzent, Schlagzeuger und Songwriter Barrett Martin, bekannt durch Screaming Trees und Mad Season. Komplettiert wird die Besetzung von der mexikanisch-amerikanischen Perkussionistin Lisette Garcia.

Nach dem großen Erfolg seiner „So noh wia nie“-Tour 2024 setzt Chris Steger seinen beeindruckenden Erfolgslauf fort – mit neuem Album, neuer Energie und einer großen Tour durch Österreich, Deutschland und Südtirol.

2025 war ein weiterer Meilenstein für die Antwerpener Band Triggerfinger, deren Karriere nun schon 25 Jahre andauert. Im vergangenen Herbst – nur wenige Tage nach der Veröffentlichung von „Stars“, ihres ersten neuen Songs seit 2017 – ereignete sich der tragische Tod ihres legendären Bassisten Monsieur Paul. Paul hatte die Band 2023 aus gesundheitlichen Gründen verlassen, blieb aber ein enger Freund von Mario und Ruben.

Von Mexiko bis Albanien, vom ehemaligen Jugoslawien bis Afghanistan, von Ostdeutschland bis Syrien leben Generationen von Menschen, deren Realität von einem Moment auf den anderen zerbrochen ist: Die gravierenden Veränderungen der politischen Lage im jeweiligen Land greifen in jeden Aspekt ihres täglichen Lebens ein. Off the Precipice (Im Abgrund) ist eine kuratierte Gruppenausstellung mit zehn Künstler*innen aus Kontexten, in denen ein solcher Umbruch stattfand.

VVK-Start: So 5.10. 7.00 Uhr! DJ Uschi und Kido Soon legen gemeinsam zwischen House, Disco und Funk-Edits auf und schaffen tanzbare Sets mit viel Groove und Leichtigkeit. Shake Baby Shake!

Chapter 3, Page 51 ist eine in Echtzeit entstehende Performance – fünf Künstler*innen, alle mit ihrer ganz eigenen Poetik und Technik, gestalten Szenen zu einem Abend, der sich wie eine Gedichtsammlung liest –, in der Tanz und Musik sich nicht nur gegenseitig begleiten, sondern miteinander verschmelzen und dem Publikum eine seltene und intime Begegnung mit dem Schaffensprozess selbst bieten.

Lernen Sie eine Methode kennen, mit der Sie Ideen besser in die Tat umsetzen können! Ein Gruppenworkshop auf der Grundlage des Zürcher Ressourcenmodells (ZRM®)

Necessarium handelt von den kleinen Ritualen, die Teil unseres Alltags sind. Es sind Routinen, die wir so oft ausführen, dass sie uns kaum noch bewusst sind. Wir entwickeln Beziehungen zu gewöhnlichen Gegenständen, Räumen und Gewohnheiten. Sie mögen belanglos wirken, doch sie tragen Erinnerungen, Wünsche und persönliche Geschichten in sich. Die Solo-Performance verwandelt das Badezimmer in einen Ort des Rituals, der Berührung und Verwandlung. Dabei untersucht Els van Houtert die verschiedenen Bedeutungsebenen des Badezimmers und erforscht, wie wir uns verhalten, wenn niemand zusieht.

Das Mentoringprogramm HUGGY BEARS unterstützt 2026 Nachwuchskünstler*innen aus der performativen Kunst bei der Realisierung eines Projekts.

Die Solo-Performance To Beauty Behold erforscht, wie Trauer, Akzeptanz und Freude am Dasein zugleich in einem Raum und in einem Menschen bestehen können. Die Bewegungen entfalten sich in Anspannung und Leichtigkeit, wechseln zwischen Traurigkeit, Verletzlichkeit, Wut, Zorn und Humor. Eine Orange als Symbol für Kindheit und Nostalgie verbindet Vergangenheit und Gegenwart. Die Performer:in folgt den Spuren der Trauer – wie sie sich anfühlt, wo sie ihren Platz findet und wie sie sich durch den Körper bewegt.

Wenn Cassia am 17. November im WUK Wien auf der Bühne stehen, präsentiert sich die Band in einer neuen künstlerischen Phase – gereift, experimentierfreudig und zugleich unverkennbar mit ihrem sonnendurchfluteten Sound. Nach ihrer ersten weltweiten Tournee zog sich das Trio bewusst zurück ins Studio. Fernab vom Tempo des Tourlebens entstand ein Raum für Reflexion und Neuausrichtung. Statt sich von Erwartungen leiten zu lassen, folgte die Band ihrem Instinkt: musikalisch weiterzugehen, ohne sich zu wiederholen. Diese Haltung prägt auch ihr aktuelles Material. Ein natürlicher Entwicklungsschritt, der sowohl klanglich als auch emotional neue Facetten eröffnet.

KYTES ist eine preisgekrönte Independent-Band aus München. Das Trio um Michael Spieler, Kerim Öke und Timothy Lush ist seit ihrer Gründung im Jahr 2015 über die Jahre Schritt für Schritt zu einer der spannendsten Bands Europas gewachsen. Die drei Musiker, die seit dem Kindergarten befreundet sind, haben durch ihre Musik und eine einzigartige Mischung aus Freiheit und Vertrautheit ihr eigenes Tempo gefunden.

Was passiert, wenn aus Wut eine Jagd wird? Mika und Charlie entdecken in Moby Dick mehr als nur eine Abenteuergeschichte – sie erkennen sich selbst darin. Ein packendes Stück über Gerechtigkeit, Freundschaft und den Mut, einen anderen Kurs einzuschlagen. Ab 10 Jahren

Xzibit, eine der prägenden Größen des US-Hip-Hop, kommt am 19. November 2026 nach über zehn Jahren mit seiner Kingmaker European Tour Pt. 2 zurück ins WUK. Neben Klassikern wie „X“, „Paparazzi“ und „Get Your Walk On“ präsentiert er Songs seines aktuellen Albums "Kingmaker", das unter anderem mit Dr. Dre, Ice Cube und Busta Rhymes entstand.

25 Jahre ITCHY – Ein Vierteljahrhundert Punkrock, Leidenschaft und unerschütterlicher DIY-Spirit.
Was am 13. Juli 2001 in Eislingen an der Fils als Teenagerband begann, ist heute eine der beständigsten, erfolgreichsten und zugleich sympathischsten Punkrock-Institutionen Deutschlands. Mit unbändiger Energie, viel Humor und einem unverwechselbaren Gefühl für große Melodien spielten sich ITCHY von den ersten Jugendhaus-Konzerten bis auf die großen Bühnen quer durch Europa.

Niemand geht nur ein einziges Mal zu einem BOSSE-Konzert. Wer einmal erlebt hat, wie dieser Charismatiker auf der Bühne arbeitet und den Menschen seine einzigartige Mischung aus Indie-Rock, Alternative und Pop entgegenschmettert, wie er bei Hits wie „Der letzte Tanz“ oder „Schönste Zeit“ mit dem Publikum verschmilzt, wie er die Massen euphorisiert, der will das wieder erleben und möglichst viele Freunde mitnehmen.

Da haben sich zwei gefunden: Der Alpen-Mercury Austrofred, Showstar und Enfant terrible, und der genialische Mash-Up-Artist Kurt Razelli, die „Elisabeth Spira des Internets“ (Die Presse). Vor vier Jahren ist ihr gemeinsames Album Life is laff erschienen, “ein Album von irrlichternder Genialität, wie ein Ferserl von Marko Arnautovic oder eine Business-Idee von Frank Stronach”, wie zu lesen war. Und das Album wurde geliebt. Klickzahlen in die Hunderttausende für Highlights wie Bottle oder die heimliche oberösterreichische Landeshymne VÖEST sprechen eine deutliche Sprache. Jetzt geht die genialische Kooperation mit Sanfte Krieger in die zweite Runde.

Cordoba78 sind die spannendste Newcomer-Band, die Österreich derzeit zu bieten hat – und sie wissen genau, wie sie einen Club zum Stadion machen. Verschwitzte Hemden, viel zu große Anzüge, Gitarrensoli wie aus dem letzten Jahrhundert. Manchmal klingt es wie das Ende einer Party, manchmal wie der Anfang von etwas ganz Großem. Meistens beides.

Chapo102 steht für Gänsehautmomente, ehrlichen Zeilen und Songs, die im Kopf bleiben. Nach seiner ausverkauften Solo-Tour 2025 meldet sich der Hamburger zurück und wird im November und Dezember 2026 mit neuen Songs im Gepäck auf Reise durch Deutschland, Österreich und die Schweiz gehen.

2026 gehen Elena Gruschka und Lars Tönsfeuerborn das erste Mal zusammen auf Tour!

2025 markierte einen Wendepunkt für das französische Electro-Duo TRINIX: ein restlos ausverkauftes Zénith in Paris, die Veröffentlichung ihres Albums „Origin“ sowie eine erfolgreiche Tournee untermauerten ihren Status als einer der spannendsten neuen Acts ihrer Heimat eindrucksvoll.

Was passiert, wenn wir einem alten Märchen neu zuhören? Hänsel und Gretel sind hungrig und stoßen auf ein verlockendes Lebkuchenhaus – und eine Hexe, die Weihnachten nicht kennt. Zwischen Zimtduft und Gefahr entfaltet sich eine Geschichte über Mut, Zusammenhalt und die Kraft des Zuhörens.

MOTHERS FINEST haben schon Legionen anderer Kollegen und Bands beeinflusst, wie zB Prince, der ein großer Fan und Freund der Band war. Diesmal soll auch das atemberaubende Rockpalastkonzert von 1978 vor über 45 Jahren gefeiert werden! Als Erfinder des Funk-Rock spielen sie auch heute immer ein "enormes Brett", sind aber offen für Metal, Blues und Soul.

Nach einer erfolgreichen Tour zum Colabo-Album MEGA D mit Flo Mega, melden sich Thomas D & The KBCS mit brandneuer Musik zurück und gehen 2026 wieder gemeinsam auf Tour. „Aus dem Studio direkt auf die Bühne. Ich kann nur so viel sagen: Wir werden eine neue und überraschende Platte auf die Bühne bringen“, verrät Thomas D voller Vorfreude. Thomas D & The KBCS verbindet eine besondere musikalische Partnerschaft, die seit 2018 mit der Veröffentlichung des Albums „The M.A.R.S. Sessions“ stetig gewachsen ist.

Zwischen Obsidian und Fotografie: Inspiriert von der Überlieferung, dass Azteken Obsidian als „Lavaglas“ zur Beobachtung der Sonne nutzten, untersucht die Ausstellung das Material als fotografische Linse – und lässt mithilfe der Sonne seine Form und Struktur als Fotogramme sichtbar werden.

Palazzofestival im WUK: Elektro Guzzi live + Guests und Djs
Elektro Guzzi bringen ihr Label Palazzo ins WUK für eine Nacht zwischen Clubkultur und Live-Energie

Kwam.E meldet sich zurück! Und Ende des Jahres geht es endlich wieder auf Tour. Spätestens seit „Hallow Kitty“ ist klar, dass Kwam.E zu den spannendsten Stimmen im deutschsprachigen Rap gehört. Der Hamburger bringt einen eigenen, funkig angehauchten Oldschool‑Sound, der Boom Bap, New Wave und Phonk lässig verbindet und sofort hängen bleibt.

Mit seinem internationalen Megahit Disko Partizani wurde Shantel weltweit das hörbare Gesicht einer neuen Musik und Dance Culture.

Als „beste HipHop-Band des Landes, bei der niemand glauben kann, dass sie aus Österreich stammt“ beschreibt FM4 die jungen Newcomer Hidden Gemz. Entstanden im Wiener Untergrund und geformt in unzähligen Live-Shows in den Gürtelbars, vereint die Band mühelos Elemente aus HipHop, R&B, Funk und Alternative Rock. Im Zentrum steht dabei vor allem eines: ihre energiegeladene Performance als dreiköpfige Band mit live Drums, Gitarre, Bass und Keys.

Musikalische Chemie lässt sich nicht erzwingen – bei Andy Platts und Shawn Lee war sie jedoch vom ersten gemeinsamen Studiomoment an spürbar. Als Young Gun Silver Fox haben die beiden Ausnahmemusiker in den vergangenen zehn Jahren einen unverwechselbaren Sound geschaffen, der die goldene Ära des Westcoast-Pop und Blue-Eyed Soul ins Hier und Jetzt transportiert.

„So lange ich mich zurückerinnern kann, wollte ich schon immer in einer Rock-’n’-Roll-Band spielen.“ Dave Hause hatte eine Erleuchtung, als er sich „Goodfellas“ noch einmal ansah. „Da ist diese Szene am Anfang, in der Henry Hill sagt: ‚So lange ich mich zurückerinnern kann, wollte ich schon immer ein Gangster sein.‘“ Der in Philadelphia aufgewachsene und in Kalifornien lebende Singer-Songwriter sehnte sich schon immer danach, Teil einer ganz anderen Art von „Mafia“ zu sein. „Dieses Album ist meine Erkenntnis, dass ich, solange ich mich zurückerinnern kann, schon immer in einer Rock-’n’-Roll-Band spielen wollte. Dieses Album ist diese Rock-’n’-Roll-Band, destilliert in 10 Songs.“

Fußballhits mit WUMMS und jeder Menge Mitsinggarantie: Hunderte hüpfende Kinder vor der Bühne, erstaunlich textsichere Eltern in den hinteren Reihen und drei Musiker in Trainingsjacken, die ordentlich Stimmung machen: Die Konzerte der Dennis & Jesko Band stehen für Musik, Humor und jede Menge gemeinsame Energie.

Konstantin Gropper kann inzwischen stolz auf eine 15 jährige Karriere und 6 Studioalben schauen, nebst diversen EPs Veröffentlichungen und Soundtracks zu zahlreichen Filmen und Serien. Das letzte gefeierte Album „Amen“ veröffentlichte Get Well Soon 2022 in den Nachwehen der Pandemie, viel Komplikation, immer mit Maske vor und nach den Shows aber trotzdem mit einer großen, meist ausverkauften Tour und Festivals.

TX2 stammt aus Fort Collins, einer Kleinstadt, die für ihre Musikszene bekannt ist, und bringt durch kraftvolle, unverfälschte Texte und explosive Auftritte eine unvergleichliche Intensität in seine Musik ein. Nachdem er so viele Jahre als Künstler gekämpft hatte, nutzte TX2 seinen Schmerz als Antrieb und fand schließlich seinen Sound. Infolgedessen wurde seine Musik auf TikTok viral und er hat nun über 720.000 Follower auf der Plattform.

Mit „Everything I Ever Saw“ treten die Menzingers in eine neue Ära ihrer ohnehin schon legendären Karriere ein. Das achte Album der Punk-Legenden aus Philadelphia dokumentiert Momente bedeutender Veränderungen – persönlicher, politischer und universeller Art – und kehrt gleichzeitig zu den kreativen Grundprinzipien zurück, die sie ursprünglich bei Zuhörern auf der ganzen Welt bekannt gemacht haben.

Vielleicht ist nicht jedes Lied Mundart – aber garantiert Kunst aus den Mündern der Beiden.
Freundschaft. Vertrautheit. Charme.
Drei Wörter, die einem automatisch durch den Kopf schwirren, sobald Lusterboden spielt. Ihre Musik ist ehrlich. Ein seltenes Gut in Zeiten, in denen Klang oft synthetisch wirkt.

Die Trashologinnen nehmen den bis heute wirkmächtigen Madonna-Hure-Komplex unter die Lupe und zeigen anhand von Reality-TV, wie Frauen noch immer in „Heilige“ und „Hure“ eingeteilt werden. Die Live-Tour hinterfragt humorvoll und kritisch, wie solche starren Rollenbilder unsere Vorstellungen von Weiblichkeit, Beziehungen und Sexualität prägen.

Manchmal reicht eine Straßenecke, ein Blick aus dem Fenster oder ein Song im richtigen Moment und plötzlich gehört einem die Welt für drei Minuten allein. „Meine Stadt“ – das Debütalbum von bac samt gleichnamiger Tour – erzählt genau von diesem Gefühl. Nicht von irgendeinem Ort, den man auf einer Karte findet, sondern von einer Stadt, die im Kopf entsteht, wenn Erinnerung, Sehnsucht und Gegenwart kurz ineinander fallen.

Seit 2012 treten Nora Steiner und Madlaina Pollina unter dem Namen Steiner&Madlaina auf. Drei Jahre später, 2015, veröffentlichten sie ihre erste EP. Seither sind die beiden eine fixe Größe des deutschsprachigen Female-Indie-Pop. Sie sind Schweizerinnen mit europäischer Identität, Madlaina Pollina hat einen halb-italienischen, Nora Steiner einen halb-griechischen Background, und durch das Arbeiten und Leben über Ländergrenzen hinweg durfte man sie von Anbeginn an nicht als heimatliches Nostalgie-Phänomen unterschätzen.

NAFT ist eine explosive Tech-House-Sensation aus Belgien, die die Kraft von Blasinstrumenten mit den pulsierenden Beats von Techno und House kombiniert. Mit einer einzigartigen und hochexplosiven Live-Performance, erprobt und bewährt auf hunderten von Bühnen, bricht die sechsköpfige Band neue Wege in der elektroakustischen Performance. Ihre lebendige Energie, kompromisslosen Rhythmen und reiner Rave-Spirit schaffen ein beeindruckendes Live-Erlebnis, das mit jedem DJ-Set mithalten kann – eine mitreißende Reise, die noch lange nachhallt.

Leo Middea ist ein brasilianischer Sänger und Songwriter, der 1995 in Rio de Janeiro geboren wurde und heute in Barcelona lebt. In den letzten zehn Jahren hat er sich eine internationale Karriere aufgebaut, über 500 Konzerte in 27 Ländern gegeben und das Publikum mit seiner unverwechselbaren Mischung aus brasilianischen Rhythmen und globalen Einflüssen begeistert.

Nach dem Erfolg ihres zweiten Albums *Keine Tränen* und zwei nahezu restlos ausverkauften Tourneen kehren RAUM27 im Frühjahr 2027 für insgesamt 17 Shows zurück auf die Bühne.
Mit ihrem modernen Indie-Pop-Sound und Songs zwischen Euphorie, Melancholie und gesellschaftlicher Relevanz haben sich RAUM27 in den vergangenen Jahren eine stetig wachsende Fanbase aufgebaut. Die Band schafft es, persönliche Geschichten mit Themen zu verbinden, die viele junge Menschen beschäftigen, und trifft damit bei ihrem Publikum den Nerv der Zeit.

Stimmungsvoll, emotional und klanglich kraftvoll. The Pineapple Thief präsentieren ihr neues Album „Far and Wide“ auf der Bühne, zusammen mit Highlights aus ihrem gesamten Repertoire – in einer Live-Show, die von intimen, zarten Momenten bis hin zu gewaltigen, mitreißenden Klanglandschaften reicht. Für Fans von Porcupine Tree, Radiohead, The Smashing Pumpkins und Tool.

Mit ihrem neuen Album „Kein Zurück“ gehen Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung im Herbst auf große Release-Tour. Das neue Programm erzählt von Veränderung. Von Momenten, in denen sich etwas verschiebt – im eigenen Leben genauso wie in der Welt um uns herum. Die Songs kreisen um eine große Frage: Sind wir festgelegt auf das, was wir geworden sind, oder können wir uns immer wieder neu erfinden? Als Individuen genauso wie als Gesellschaft.

Seit fast 40 Jahren prägen The Mission die Gothic- und Alternative-Rock-Szene. Mit atmosphärischen Gitarren, eindringlichen Vocals und Hymnen wie „Wasteland“ und „Tower of Strength“ sind sie bis heute Kult. Am Mi 5.5.2027 gastieren sie im WUK.