Performance, Tanz, Theater, Performance, Tanz

Chapter 3, Page 51

Five performers. One shared act of listening.

Nach dem großen Erfolg von Andreja Rauch Podrzavniks preisgekröntem Tanzmusikprojekt „Special Edition“ in den Jahren 2024 und 2025, kehrt nun eine neue Zusammenarbeit ins WUK zurück, um die internationalen Verbindungen zwischen Künstler*innen aus Ljubljana und Wien zu stärken.

Chapter 3, Page 51 ist eine in Echtzeit entstehende Performance – fünf Künstler*innen, alle mit ihrer eigenen Poetik und Technik, schaffen Szenen, indem sie auf das reagieren, was sie im Moment hören und was sie durch die anderen wahrnehmen. Entscheidungen werden getroffen und simultan umgesetzt: eine intensive, hochkonzentrierte Praxis des Komponierens vor Ort, bei der Fragmente zu Stücken geformt werden, die auch während ihrer Live-Entfaltung lesbar, strukturiert und kommunikativ bleiben.

Das Ergebnis ist ein Abend, der sich wie eine Gedichtsammlung liest – an dem Tanz und Musik sich nicht nur gegenseitig begleiten, sondern miteinander verschmelzen und dem Publikum eine seltene und intime Begegnung mit dem Schaffensprozess selbst bieten.

Das WUK ist dafür der ideale Ort: ein Zentrum für Kunst und Kultur, das in basisdemokratischen Strukturen verwurzelt ist – genau jene Werte, die auch das Konzept von Chapter 3, Page 51 selbst prägen und unser Engagement für ein Programm bestimmen, das einem möglichst vielfältigen Publikum offensteht.

*Wir möchten, dass diese Vorstellung für möglichst viele Menschen zugänglich ist. Sollten 10 € nicht erschwinglich sein, bitte einfach am Eingang mitteilen. Alle sind herzlich willkommen.

Wenn ihr mehr über die künstlerischen Ansätze der Performance Chapter 3, Page 51 erfahren möchtet, laden wir euch herzlich ein, am Samstag, 7. November 2026, von 11:00 bis 14:00 Uhr im Flieger/ WUK am Chapter 3, Page 51 – Atelier teilzunehmen.

Konzept und Künstlerische Leitung: Andreja Rauch Podrzavnik
Performer*innen: Christa Stöffelbauer, Milan Tomášik, Yoram Rosilio, Luka Uršič KALU und Andreja Rauch Podrzavnik
Produktion: Federacija
Koproduktion: DUM društvo umetnikov, WUK ttp – tanz theater performance
Fotografin: Nada Žgank

Andreja Rauch Podrzavnik, aus Slowenien, Choreografin, Performerin, Improvisatorin, Lehrerin und Autorin zahlreicher Bühnen-, Forschungs- und Bildungsprojekte, schloss 1999 mit einem MA an der London Contemporary Dance School ab. Andreja versteht Tanz als eine Form des Verhaltens und erforscht die Aktualität und Relevanz der Strukturen und Formate, die sie in ihrer Arbeit verwendet, parallel zu der Frage, wie man über Kunst in einem bestimmten Kontext nachdenken und sie praktizieren kann. Ihre Projekte entstehen oft in Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstler*innen aus unterschiedlichen Bereichen: Musik, Schauspiel, Design, Fotografie und natürlich Tanz. Sie choreografiert und inszeniert auch Auftragsarbeiten für Compagnien, Theater und Schulen und unterrichtet zeitgenössische Tanztechnik, Improvisation und Komposition.

Für ihre Arbeit erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen, darunter auch zwei Preise für das Projekt Special Edition im Jahr 2021 (Ksenija Hribar Award und Župančič Award - von der Stadt Ljubljana). Und zuletzt, im Jahr 2026, erhielt Rauch Podrzavnik den Ksenija-Hribar-Preis für ihre choreografische Arbeit in den Jahren 2023 bis 2025.

Christa Stöffelbauer (AT) ist Choreografin, Tänzerin, Performerin und Tanzvermittlerin und lebt in Wien. Sie produziert Tanzaufführungen in Zusammenarbeit mit Künstler*innen aus den Bereichen Musik, Tanz, Theater und bildende Kunst. Sie studierte zeitgenössischen Bühnentanz bei Sozo Visions in Motion in Kassel, absolvierte eine Ausbildung zur Bewegungspädagogin (IGRC)® und erwarb einen BA in Sozialer Arbeit am FH Campus Wien. Das Studium bei Maya M. Carroll, Agostina D’Alessandro und Julyen Hamilton hat ihren Weg seit 2018 geprägt. In ihrer künstlerischen Arbeit erforscht sie Themen des Menschseins und poetische Ansätze, die die Verbindung zwischen Körper, Tanz und gesellschaftspolitischen Fragestellungen suchen. Sie arbeitet international mit „Instant Composition“ im Kontext von Tanzperformances in Theaterräumen und ortsspezifischen Arbeiten im städtischen Raum. Ihr Interesse gilt dem Potenzial der kollaborativen Komposition und dem unendlichen Ausdruckspotenzial des tanzenden Körpers im Moment in Beziehung zu Zeit, Raum und Publikum. Sie tanzte in Werken die ua im Gallus-Theater Frankfurt, im Kulturhaus Dock 4 Kassel, in der documenta Halle, beim Kasseler Dokfest, im Das LOT, im WUK, beim Kultursommer Wien, im Stadtmuseum Ljubljana, bei der IMMEDIATUS BIENNALE Brno, beim aNOther Festival Wien und beim Festival international des arts de la rue in Marrakesch gezeigt wurden. Im Jahr 2025 erhielt sie den Hauptpreis der Freien Szene der IG Kultur Wien für „A U G E N B L I C K E | a p o e t i c e n c o u n t e r“.

Milan Tomášik (SK/SLO) ist ein international tätiger Choreograf, Performer, Tänzer, künstlerischer Leiter und Lehrer im Bereich Tanz und darstellende Kunst. Milan Tomášik tritt seit zwanzig Jahren professionell auf und arbeitet mit verschiedenen Künstler*innen in ganz Europa zusammen. Er ist Mitbegründer des Tanzkollektivs Les SlovaKs, mit dem er international von der Kritik gefeierte Werke geschaffen und aufgeführt hat. Zu seinen choreografischen Erfahrungen gehören Auftragswerke für Tanzcompagnien, Theater und Schulen, die Trilogie der nachhallenden Aufführungen Hunting Season, Silver Blue und Fight Bright (Milan Tomášik & Co) sowie die herausragenden Soloaufführungen Within, Off-beat, Solo 2016 und Arms That Never Knew Me. Er lieferte ein Auftragswerk Treatise für das Krakauer Tanztheater in Polen. Milan war assoziierter Künstler von Scenario Pubblico in Catania (IT, 2018-2020) und künstlerischer Kurator des Workshop-Festivals Out of the Toolbox in Gent, (BE, 2022). Milan wird regelmäßig als Gastlehrer auf der ganzen Welt eingeladen, um seinen charakteristischen Workshop Poetic Body zu teilen. Er war Empfänger des Dance Web Scholarship beim ImpulsTanz Festival (AT), wurde mit dem Preis der Stadt Prievidza (SK) ausgezeichnet und erhielt eine Auszeichnung für die Soloperformance Off-beat beim internationalen Festival Cortoindanza in Cagliari, Sardinien (IT).

Yoram Rosilio ist ein aktiver Musiker in den Bereichen Jazz, zeitgenössische, improvisierte und traditionelle Musik in Wien und international. Er ist hauptsächlich Kontrabassist, spielt aber auch Oud, Gumbri, Lotar und viele andere Saiten- und Perkussionsinstrumente. Seit 2008 ist er Leiter und Komponist der Post-Free-Bop-Sefaradik-Gruppe „Tikkun“ und des internationalen Pariser Unshaped Orchestra „The Anti RubBer brAiN fAct0ry“. Darüber hinaus wird er regelmäßig eingeladen, an interdisziplinären Forschungen mitzuwirken, darunter Tanz, Performance, Malerei, Theater, Bildhauerei, bildende Kunst. Seit 2017 organisiert er das „SPIME“, ein jährliches Festival: Sound Paris International Meeting. 2018 gründete er das künstlerische Netzwerk „ S.H.A.R.E “ (Europäisches Netzwerk für kreative Musik und improvisierte Kunst) und schuf mit dem Pariser Kollektiv und Label „ Le Fondeur de Son & LFDS Records “ die Datenbank „ Improvisers without borders “, die mehr als 600 Künstler*innen aus ganz Europa im Bereich der Improvisation zusammenbringt. Sehr aktiv und engagiert, organisiert er regelmäßig künstlerische Veranstaltungen, bei denen die Herausforderung, die Begegnung, der Anspruch und das Vergnügen im Vordergrund stehen.

Luka Uršič KALU ist bildender Künstler, Musiker und Performer und lebt und arbeitet in Ljubljana. Seine künstlerische Praxis entfaltet sich an der Schnittstelle von Bild und Ton, wo er in einem intuitiven Prozess die Beziehungen zwischen Raum, Materialität und Wahrnehmung erforscht. In seinen Werken schafft er suggestive, sinnliche Erlebnisse, während er als Musikproduzent Klanglandschaften für verschiedene künstlerische Projekte gestaltet und Musik für eigene sowie gemeinsame Produktionen komponiert.

Mit freundlicher Unterstützung durch die Stadt Ljubljana - Abteilung für Kultur, dem WUK-Transversaler Topf 2026 und der Bezirksvorstehung Alsergrund in Wien.