Kunsthalle Exnergasse Archiv

Who Cares? invites staff and representatives of art and cultural institutions as well as artists to explore how care can become part of institutional practice. Together with Miriam Wistreich, Director of UKS, Oslo (Young Artists' Society) the Sharing Session examines how institutions can better support artist-parents and other caregivers through practical tools - specifically through care riders.

HOOD Dreaming is an audio composition practice that talks about the impossible, the necessary, and the not-yet-real, and imagines worlds in which parents and caregivers are comprehensively supported.

Queer Nursing Lesung von Liesel Burisch, Community Picknick und Fort Building von HOOD for Artist Parents, PREACH Konzert von Jesseline Preach

Gezeigt wird der Video-Essay The Future is Near (in the neighbourhood) der ehemaligen kex—residents Natalia Matsenko und Yuri Yefanov. Ergänzend dazu gibt es Beiträge von Sebastian Sattlecker und Ida Zahradnik.

Die Kuratoren Dorian Bonelli und Frederik Marroquín führen durch die Ausstellung.

Der Workshop findet im Rahmen der Ausstellung "after the last ready-made" statt und verbindet Bewegungsmeditation mit einer Einführung in Stimmübungen wie Growling und Stimmverzerrung. Es werden dynamische Atemübungen vermittelt, die die Stimmarbeit unterstützen. Auf kreativer Ebene regen diese die Teilnehmenden dazu an, eigene Mantras und Gesangsbeschwörungen zu entwickeln, die den tanzenden Körper beflügeln.

BICHO RARO taucht in die Welt des Bodybuildings, Trainingsrou tinen und Ästhetiken ein und legt dabei Spannungen zwischen dem gegenwärtigem Körperkulten und einer queeren Perspektive auf Körperlichkeit offen.

The Workshop is part of the exhibtion "after the last ready-made". During this workshop we will reflect on our relationship with clothing, the concept of planned obsolescence, fleeting trends, perishable materials, and about repair as a post-capitalist care practice. Bring your favorite piece of clothing and one piece you would like to give away.

Im Rahmen des Festivals „Synergies of Solidarity“ von Queer Art Spaces Vienna werden Tipps und Tricks für künftige Tunthatlet*inenn verraten. Ein besonderer Schwerpunkt wird auf Do´s and Don´t beim Synchronbügeln und auf die richtige Technik beim Handtaschenwurf gelegt werden.

Im Rahmen des Festivals „Synergies of Solidarity“ von Queer Art Spaces Vienna, präsentiert der Verein hint.wien einen Abend mit stark intersektionaler queerer Poesie und Storytelling anlässlich der Pride 2026.

Understanding queerness not as an identity but as a strategy in times of change, the exhibition is a project within the festival Synergies of Solidarity organized by Queer Art Spaces Vienna celebrating the art and community. after the last ready-made curated by Dorian Bonelli and Frederik Marroquín focuses on textile work, crafting, and sensitivity.

Die Kuratorinnen Elisabeth Falkensteiner und Nora Mayr führen durch die Ausstellung. Zwischen Lautem und Leisem, Wahrnehmbarem und Verdrängtem widmet sich die Gruppenausstellung High on Distortion, Low on Reception den Klängen unserer Gegenwart – überlagert von Verzerrung, verloren in der Resonanz. Im Mittelpunkt steht dabei ihre Form als Kommunikation, Empfindung und kulturelle Erfahrung.

Wie klingt ein Kunstwerk? – Ok, das ist vielleicht noch einfach. – Aber wie klingt eine
Schulklasse, unsere Klasse? Was macht gerade unseren Klang aus? Ist der Sound jeder
Klasse anders? Und vor allem, wo klinge ich in dieser Gruppe? Innerhalb der Ausstellung komponieren die Schüler*innen gemeinsam ein Klangstück, das ihre Klasse widerspiegelt.

Die zwei Live-Sound-Sessions widmen sich der Praxis des Hörens als Hinwendung zum Ungefilterten oder vermeintlich Störenden.

Wir freuen uns, Tobias Tavella in unserem Künstler*innen- und Research-Residenzprogramm willkommen zu heißen.

In der Gesprächsrunde mit den Künstler*innen werden Fragen erörtert, die sich um das Gehörte und Verstummte drehen.

Zwischen Lautem und Leisem, Wahrnehmbarem und Verdrängtem widmet sich die Gruppenausstellung High on Distortion, Low on Reception den Klängen unserer Gegenwart – überlagert von Verzerrung, verloren in der Resonanz. Im Mittelpunkt steht dabei ihre Form als Kommunikation, Empfindung und kulturelle Erfahrung.

permanent temporär entwickelt aus einer Reihe von Einladungen und Veranstaltungen, die sich über fünf Wochen miteinander verschränken, eine verdichtete Ausstellung, deren Eröffnung erst am Ende des Prozesses steht.

permanent temporär entwickelt aus einer Reihe von Einladungen und Veranstaltungen, die sich über fünf Wochen miteinander verschränken, eine verdichtete Ausstellung, deren Eröffnung erst am Ende des Prozesses steht.

In der Programm-Küche sprechen alle gemeinsam über Werdegänge und Einladungspolitiken, über Diskursverschiebungen, Leerstellen, Machtgefüge und Möglichkeitsräume. Dabei wird über Freund*innenwirtschaften und Netzwerke nachgedacht und darüber, wie all dies Programme, aber auch Kunstszenen formt.

Wir widmen uns exemplarisch den gegenseitigen Beeinflussungen und Beziehungen zwischen Künstler*innen(biografien) und Kunsträumen. Dabei erkunden wir, welche Möglichkeiten der Selbstermächtigung und Emanzipation sich durch eine gemeinschaftliche Geschichtsschreibung auftun und wie Wissen kollaborativ produziert und weitergegeben werden kann.

Sheeko, sheeko ist ein gemütliches, offenes Zusammenkommen. In einladender Atmosphäre entsteht Raum für das Teilen von Geschichten, Erfahrungen und Weisheiten aus dem eigenen Leben und vielen Jahren Aktivismus.

Zum Auftakt von permanent temporär wird das von Julian Siffert und Seth Weiner konzipierte räumliche Setting präsentiert, in Hilma Bäckströms‘ „Puppenmuttis Selbstbedienungsbar“ können sich die Besucher*innen selbst und gegenseitig bedienen und Francis Ruyter startet als Host die Reihe der Regular Wednesdays.

Das Trustmaking Guidebook zeigt, wie junge Menschen Freiräume in der Stadt gemeinsam gestalten können. Das Buch liefert Einsichten und Strategien dafür, wie sich für eine Stadtplanung neue Möglichkeiten und andere Ideen auftun, wenn Jugendliche ihre Perspektiven und Fähigkeiten für die Stadt von heute und morgen einbringen.

Innerhalb der von Sara Castelo Branco kuratierten Ausstellung "Botanizing the Asphalt" setzt sich der Workshop mit dem Thema Lichtverschmutzung und ihren Auswirkungen auf Mensch und Natur auseinander. Neben Klimaänderungen und dem Einsatz von Pestiziden gehört die Überhandnahme künstlicher Lichtquellen zu den Hauptgefährdungen von Nachttieren. Besonders nachtaktive Insekten, wie das Wiener Nachtpfauenauge, der größte Schmetterling Mitteleuropas, sind davon betroffen. Doch wie reagieren Tiere genau auf nächtliche Beleuchtung? Lässt sich Licht umweltfreundlich einsetzen, vielleicht sogar umlenken? Gibt es so etwas wie tierfreundliche Beleuchtung überhaupt?

Die Live-Performance „Electrify Everything“ übersetzt die verführerische und fesselnde Magie der Demonstrationen der Aufklärung des 18. Jahrhunderts in eine kritische Auseinandersetzung mit den Ursprüngen der Einheiten und der Sprache, die zur Messung von Elektrizität verwendet werden. Das Gebiet der Elektrizität wurde drei Jahrhunderte lang entwickelt, manipuliert und benannt, um es zu kontrollieren und anzuwenden.

Das Ausstellungsprojekt Botanizing the Asphalt untersucht die politische Rolle des Lichts in städtischen Nachträumen anhand von drei thematischen Motiven, die sich darin überschneiden: Protest, Energie und Botanisieren.

Das Ausstellungsprojekt Botanizing the Asphalt untersucht die politische Rolle des Lichts in städtischen Nachträumen. In Erkundung der Materialität der Nacht und ihrer sensorischen, normativen und atmosphärischen Aufladung wird das Potenzial des Nächtlichen als gemeinschaftlicher Begegnungsraum angesichts wachsender sozialer, ökologischer und politischer Spannungen herausgearbeitet.

Beneath the Surface: Deep Listening, Buried Narratives, and Embodied Resistance is a lecture performance by Luïza Luz, based on their book of the same title (2024, Archive Books & we make it). Combining spoken words and somatics, it introduces deep listening as an embodied political practice. Participants are invited to sense how power and emotion take shape in the body, where listening becomes a practice of awareness, refusal, and collective attunement.

Wir freuen uns, Natalia Matsenko und Yuri Yefanov von September bis Oktober 2025 in unserem Künstler*innen- und Research-Residenzprogramm willkommen zu heißen.

Am Ende der Ausstellung building < against kommt es zu einem feierlichen Auszug. Mit dem selbst gebauten Protest/Gebilde, mit Fahnen und Trompeten ziehen wir nach Sankt Marx. Ein Umzug quer durch Wien, eine Parade für mehr autonome Freiräume. Wir übergeben unser Bauwerk und wärmen uns am Feuer in St. Marx. Kommt verkleidet, als Clown, Pulcinella oder Gauklerin, etc. 

What’s the weight of a ton when distributed amongst peers, handled and moved around with archaic DIY instruments? With Moving Mass we aim to bridge the concepts of The Right to the City, Commons, and Action-based research. We’ll be looking at Mass both as an assembly of people and as the physical opposite of a void. Gravity, leverage, torque; using bodies and mass as means of transgression. Aiming to achieve what’s seemingly impossible we won’t necessarily be.

Wir freuen uns, Natalia Matsenko und Yuri Yefanov von September bis Oktober 2025 in unserem Künstler*innen- und Research-Residenzprogramm willkommen zu heißen.

Die Werft, der „Bauplatz am Wasser“, ist ein Ort zum Bauen, Lernen, Lesen, Planen und Rasten. An sechs Bautagen schrauben wir mit Euch zusammen an einem Vehikel zum Protestieren, mit dem wir am Ende der Ausstellung feierlich ausziehen. No skills more thrills.

Im Workshop zeigen wir zuerst ein paar lustige "Baustoffe" aus dem Regal, reden über das Protestieren und arbeiten unter Protest selber mit Lehm, Wasser und Wolle. Das geschieht in der Werft. Besonderes Augenmerk wollen wir auf die Verwendung von roher Wolle für alle möglichen und unmöglichen Zwecke beim Bauen legen. Was am Ende rauskommt: Wollpflastersteine, Filzziegel oder sogar ein eigener kleiner "Wollbau" (Vgl.: Folke Köbberling).

Gemeinsam mit den Jugendlichen bauen wir in der Werft. Ausgehend von der Ausstellung und den spezifischen Stoffen im Regal erarbeiten wir Materialien und Requisiten für den finalen Auszug bei der Finissage. Im Workshop setzen wir uns mit der Frage auseinander, wie (Bau-)Stoffe und Protest miteinander in Verbindung stehen und wie wir selber "revoltierende Stoffe" erzeugen und herstellen können. Im Mittelpunkt stehen dabei die Erfahrungen und Ansichten der Jugendlichen selber.

This multimedia workshop uses speculation and simulation to explore the dynamics of city life. Firstly, participants share the most significant challenges they face, discussing potential solutions and their vision for the future of the city. The next phase brings these speculative ideas to life. Using a virtual city built in a gaming engine, participants design the neighbourhood of the future they have imagined.

Wir schreiben, dichten, machen uns einen Reim auf die Ungereimtheiten in der Stadt. Im angeleiteten Prozess entstehen Haikus, Shortest Storys, Durchstreichgedichte und gemeinsame Schreibmaschinenlyrik. Auf Rumänisch, Deutsch, Ungarisch, Französisch, Englisch und den Sprachen und Zeichen, die ihr sonst noch mitbringt. Alle sind willkommen, Schreiberfahrung ist keine Voraussetzung.

Der Bussibeginner-Workshop beackert die Lieblingsthemen der Gruppe: Stadtentwicklung, Entgentriverzierung, Raumaneignung und Nachbarschaft. Zwischen theatral, partizipativ und halb geprobten Tipps und Tricks vehikeln sie gemeinsam mit Teilnehmerinnen vom Dornerplatz aus durch den 17. Bezirk.

Während der Langen Nacht der Museen können Besucher*innen in der Werft am Protestbau weiter arbeiten, die Ausstellungsmacher*innen führen durch die Ausstellung und sprechen über Proteste und "revoltierende Stoffe" in der Geschichte von Wien.

Es werden Kurzfilme und Filmausschnitte gezeigt, die sich mit der Aneignung urbaner Räume beschäftigen – aus intersektional queerfeministischer Perspektive. Welche Formen kann Widerstand annehmen? Wo beginnt er?

Robert Foltin (Fuzi) spricht über Besetzungen und deren Institutionalisierung wie in den Büchern „Und wir bewegen uns doch“ (2004, edition grundrisse), „Und wir bewegen uns noch“ (2011, Mandelbaum Verlag) beschrieben, aber auch über soziale Bewegungen nach 2011. Der Schwerpunkt liegt dabei auf den Unterschieden und Ähnlichkeiten der Selbstorganisation von Besetzungen in Wien.

Bei WORDS ON FIRE – Democracy lights back erwartet euch ein Abend voller Poesie, lebhafter Gespräche, Gesang und gemeinsamer Reflexion. Vor dem Hintergrund politischer Spannungen, in denen Unbehagen, verfälschte Wahrheiten und stete Angriffe gegen die Menschenrechte eine gefährliche Mischung bilden, lässt die Veranstaltung den Spirit der Demokratie wieder aufflammen. Im Innenhof des WUK brennt während des ganzen Abends ein Lagerfeuer in einer alten Metalltonne.

Nach Ablauf eines internationalen Calls für künstlerisch/politische Beiträge zu Brachen im Stadtraum werden wir gemeinsam die Einsendungen sichten, selbst noch Beiträge gestalten und dann kollektiv die Hefte drucken und binden.

building < against meint nicht-konformes Herstellen von Räumen, widerständige Bauten, Protest-Architekturen, nutzungsoffene und autonome Strukturen, das Erhalten der und die Sorge um Orte, radikales Umbauen. Und noch radikaleres Nicht-Bauen.

Wie viel Boden brauchen wir zum Leben? Welche Funktionen erfüllt er für Klima, Wasserhaushalt, Artenvielfalt oder für unsere Lebensmittelproduktion? Und was passiert, wenn er zunehmend unter Beton und Asphalt verschwindet?

Ein gemeinsamer Einblick in die Geschichte und Gegenwart der kex—kunsthalle exnergasse – anhand von Erzähltem, kollektiven Erinnerungen, Fiktionen, Künstler*innen-Biografien und Leerstellen.

Der diskursive und performative Abend, kuratiert von adO/Aptive, reflektiert über Gamification und verschiedene Arten des Eintauchens in Spielwelten – sei es im realen Leben oder vollständig virtuell.

Im künstlerischen Forschungsprojekt The Atlas wird eine vergleichende Analyse zwischen dem Kuratieren und Dirigieren verfolgt. Es unternimmt den Versuch, die kreativen Mechanismen, die sowohl der zeitgenössischen Kunst (kuratiert nach 2000) als auch der Konzertmusik (dirigiert nach 2000) unterliegen, zu kartografieren.

"The Atlas" schafft dialogische Kommunikationskanäle in dem die beteiligten Künstler*innen mit ihren Produktionen und Performances auf Erkenntnisse aus dem Forschungsprojekt reagieren und loten somit die Schnittstellen der beiden Bereiche aus.

Das Buch versammelt fünfzig Beiträge von Wissenschaftler*innen, Künstler*innen und Aktivist*innen aus Österreich und darüber hinaus. Diese Anthologie bildet den Abschluss des vierjährigen, künstlerisch-wissenschaftlichen Forschungsprojekts Conviviality as Potentiality.

Performance von Nigar Hasib und Shamal Amin (Lalish Theaterlabor).

Präsentation und Diskussion mit dem MUSMIG-Kollektiv, u.a. Mehmet Emir, Elena Messner, Anna Seidel et al.

Buchpräsentation “VIYANO. A Passion for Kurds and Mountain Life: The Werner Finke Collection.” Mit Musikperformance.

Diese Veranstaltung widmet sich den Menschen, deren Dörfer in Kurdistan in den 1990er-Jahren verschwunden, verbrannt oder zwangsgeräumt wurden. In diesem Rahmen möchten wir ihren Stimmen Raum geben – jede*r erzählt seine oder ihre Geschichte.

Anlässlich des Tages der Kurdischen Sprache 15.05. findet ein Vortrag von Agnes Grond und Lesungen mit namhaften kurdischen Autor*innen: Hüseyin A. Şimşek, Aljeen Hasan et al statt.

Vortrag von Yektan Türkyilmaz und Dengbêj

Der Ausgangspunkt für das Projekt ZOZAN sind umfassende multimediale Dokumentationen kurdischer Alltagskulturen von Werner Finke und Mehmet Emir, entstanden zwischen 1964 und 2024 in der Türkei. Sie spiegeln die traditionellen Lebensweisen und sozio-politischen Transformationen wider.

Mehmet Emir präsentiert sein Buch “Fotografien aus Zımeq. Mein kurdisches Dorf in Dersim, 1983–2019”, mit musikalischer Begleitung von Hakan Gürses und Sakina Teyna

Von Zaubervögeln, Schlangensöhnen und der Schwester der Sonne, Kurdische Märchen gelesen auf Kurmancî, Soranî, Zaza und Deutsch mit Ali Mazoodji, Eren Kilic, Ordikhan Jalil, Gülçin Kilic

Präsentation wissenschaftlicher Abschlussarbeiten

Halgurd Ahmed, Melis Kaya, Rojda Tuğrul und Niga Salam sprechen über ihre Arbeit.

Der Ausgangspunkt für das Projekt ZOZAN sind umfassende multimediale Dokumentationen kurdischer Alltagskulturen von Werner Finke und Mehmet Emir, entstanden zwischen 1964 und 2024 in der Türkei. Sie spiegeln die traditionellen Lebensweisen und sozio-politischen Transformationen wider.

Zur Finissage von Holding Space laden die Kuratorinnen zu einer Führung durch die Ausstellung. Anschließend gibt es ein Film-screening von Rob Crosse "Wood for the Trees" und Melanie Gilligan "Home Together". Abschließend eine Performance von Eva Koťátková.