Kunsthalle Exnergasse Archiv

Who Cares? invites staff and representatives of art and cultural institutions as well as artists to explore how care can become part of institutional practice. Together with Miriam Wistreich, Director of UKS, Oslo (Young Artists' Society) the Sharing Session examines how institutions can better support artist-parents and other caregivers through practical tools - specifically through care riders.

HOOD Dreaming is an audio composition practice that talks about the impossible, the necessary, and the not-yet-real, and imagines worlds in which parents and caregivers are comprehensively supported.

Queer Nursing Lesung von Liesel Burisch, Community Picknick und Fort Building von HOOD for Artist Parents, PREACH Konzert von Jesseline Preach

Gezeigt wird der Video-Essay The Future is Near (in the neighbourhood) der ehemaligen kex—residents Natalia Matsenko und Yuri Yefanov. Ergänzend dazu gibt es Beiträge von Sebastian Sattlecker und Ida Zahradnik.

Die Kuratoren Dorian Bonelli und Frederik Marroquín führen durch die Ausstellung.

Der Workshop findet im Rahmen der Ausstellung "after the last ready-made" statt und verbindet Bewegungsmeditation mit einer Einführung in Stimmübungen wie Growling und Stimmverzerrung. Es werden dynamische Atemübungen vermittelt, die die Stimmarbeit unterstützen. Auf kreativer Ebene regen diese die Teilnehmenden dazu an, eigene Mantras und Gesangsbeschwörungen zu entwickeln, die den tanzenden Körper beflügeln.

BICHO RARO taucht in die Welt des Bodybuildings, Trainingsrou tinen und Ästhetiken ein und legt dabei Spannungen zwischen dem gegenwärtigem Körperkulten und einer queeren Perspektive auf Körperlichkeit offen.

The Workshop is part of the exhibtion "after the last ready-made". During this workshop we will reflect on our relationship with clothing, the concept of planned obsolescence, fleeting trends, perishable materials, and about repair as a post-capitalist care practice. Bring your favorite piece of clothing and one piece you would like to give away.

Im Rahmen des Festivals „Synergies of Solidarity“ von Queer Art Spaces Vienna werden Tipps und Tricks für künftige Tunthatlet*inenn verraten. Ein besonderer Schwerpunkt wird auf Do´s and Don´t beim Synchronbügeln und auf die richtige Technik beim Handtaschenwurf gelegt werden.

Im Rahmen des Festivals „Synergies of Solidarity“ von Queer Art Spaces Vienna, präsentiert der Verein hint.wien einen Abend mit stark intersektionaler queerer Poesie und Storytelling anlässlich der Pride 2026.

Understanding queerness not as an identity but as a strategy in times of change, the exhibition is a project within the festival Synergies of Solidarity organized by Queer Art Spaces Vienna celebrating the art and community. after the last ready-made curated by Dorian Bonelli and Frederik Marroquín focuses on textile work, crafting, and sensitivity.

Die Kuratorinnen Elisabeth Falkensteiner und Nora Mayr führen durch die Ausstellung. Zwischen Lautem und Leisem, Wahrnehmbarem und Verdrängtem widmet sich die Gruppenausstellung High on Distortion, Low on Reception den Klängen unserer Gegenwart – überlagert von Verzerrung, verloren in der Resonanz. Im Mittelpunkt steht dabei ihre Form als Kommunikation, Empfindung und kulturelle Erfahrung.

Wie klingt ein Kunstwerk? – Ok, das ist vielleicht noch einfach. – Aber wie klingt eine
Schulklasse, unsere Klasse? Was macht gerade unseren Klang aus? Ist der Sound jeder
Klasse anders? Und vor allem, wo klinge ich in dieser Gruppe? Innerhalb der Ausstellung komponieren die Schüler*innen gemeinsam ein Klangstück, das ihre Klasse widerspiegelt.

Die zwei Live-Sound-Sessions widmen sich der Praxis des Hörens als Hinwendung zum Ungefilterten oder vermeintlich Störenden.

Wir freuen uns, Tobias Tavella in unserem Künstler*innen- und Research-Residenzprogramm willkommen zu heißen.

In der Gesprächsrunde mit den Künstler*innen werden Fragen erörtert, die sich um das Gehörte und Verstummte drehen.

Zwischen Lautem und Leisem, Wahrnehmbarem und Verdrängtem widmet sich die Gruppenausstellung High on Distortion, Low on Reception den Klängen unserer Gegenwart – überlagert von Verzerrung, verloren in der Resonanz. Im Mittelpunkt steht dabei ihre Form als Kommunikation, Empfindung und kulturelle Erfahrung.

permanent temporär entwickelt aus einer Reihe von Einladungen und Veranstaltungen, die sich über fünf Wochen miteinander verschränken, eine verdichtete Ausstellung, deren Eröffnung erst am Ende des Prozesses steht.

permanent temporär entwickelt aus einer Reihe von Einladungen und Veranstaltungen, die sich über fünf Wochen miteinander verschränken, eine verdichtete Ausstellung, deren Eröffnung erst am Ende des Prozesses steht.

In der Programm-Küche sprechen alle gemeinsam über Werdegänge und Einladungspolitiken, über Diskursverschiebungen, Leerstellen, Machtgefüge und Möglichkeitsräume. Dabei wird über Freund*innenwirtschaften und Netzwerke nachgedacht und darüber, wie all dies Programme, aber auch Kunstszenen formt.

Wir widmen uns exemplarisch den gegenseitigen Beeinflussungen und Beziehungen zwischen Künstler*innen(biografien) und Kunsträumen. Dabei erkunden wir, welche Möglichkeiten der Selbstermächtigung und Emanzipation sich durch eine gemeinschaftliche Geschichtsschreibung auftun und wie Wissen kollaborativ produziert und weitergegeben werden kann.

Sheeko, sheeko ist ein gemütliches, offenes Zusammenkommen. In einladender Atmosphäre entsteht Raum für das Teilen von Geschichten, Erfahrungen und Weisheiten aus dem eigenen Leben und vielen Jahren Aktivismus.

Zum Auftakt von permanent temporär wird das von Julian Siffert und Seth Weiner konzipierte räumliche Setting präsentiert, in Hilma Bäckströms‘ „Puppenmuttis Selbstbedienungsbar“ können sich die Besucher*innen selbst und gegenseitig bedienen und Francis Ruyter startet als Host die Reihe der Regular Wednesdays.

Das Trustmaking Guidebook zeigt, wie junge Menschen Freiräume in der Stadt gemeinsam gestalten können. Das Buch liefert Einsichten und Strategien dafür, wie sich für eine Stadtplanung neue Möglichkeiten und andere Ideen auftun, wenn Jugendliche ihre Perspektiven und Fähigkeiten für die Stadt von heute und morgen einbringen.

Innerhalb der von Sara Castelo Branco kuratierten Ausstellung "Botanizing the Asphalt" setzt sich der Workshop mit dem Thema Lichtverschmutzung und ihren Auswirkungen auf Mensch und Natur auseinander. Neben Klimaänderungen und dem Einsatz von Pestiziden gehört die Überhandnahme künstlicher Lichtquellen zu den Hauptgefährdungen von Nachttieren. Besonders nachtaktive Insekten, wie das Wiener Nachtpfauenauge, der größte Schmetterling Mitteleuropas, sind davon betroffen. Doch wie reagieren Tiere genau auf nächtliche Beleuchtung? Lässt sich Licht umweltfreundlich einsetzen, vielleicht sogar umlenken? Gibt es so etwas wie tierfreundliche Beleuchtung überhaupt?

Die Live-Performance „Electrify Everything“ übersetzt die verführerische und fesselnde Magie der Demonstrationen der Aufklärung des 18. Jahrhunderts in eine kritische Auseinandersetzung mit den Ursprüngen der Einheiten und der Sprache, die zur Messung von Elektrizität verwendet werden. Das Gebiet der Elektrizität wurde drei Jahrhunderte lang entwickelt, manipuliert und benannt, um es zu kontrollieren und anzuwenden.

Das Ausstellungsprojekt Botanizing the Asphalt untersucht die politische Rolle des Lichts in städtischen Nachträumen anhand von drei thematischen Motiven, die sich darin überschneiden: Protest, Energie und Botanisieren.

Das Ausstellungsprojekt Botanizing the Asphalt untersucht die politische Rolle des Lichts in städtischen Nachträumen. In Erkundung der Materialität der Nacht und ihrer sensorischen, normativen und atmosphärischen Aufladung wird das Potenzial des Nächtlichen als gemeinschaftlicher Begegnungsraum angesichts wachsender sozialer, ökologischer und politischer Spannungen herausgearbeitet.

Beneath the Surface: Deep Listening, Buried Narratives, and Embodied Resistance is a lecture performance by Luïza Luz, based on their book of the same title (2024, Archive Books & we make it). Combining spoken words and somatics, it introduces deep listening as an embodied political practice. Participants are invited to sense how power and emotion take shape in the body, where listening becomes a practice of awareness, refusal, and collective attunement.

Wir freuen uns, Natalia Matsenko und Yuri Yefanov von September bis Oktober 2025 in unserem Künstler*innen- und Research-Residenzprogramm willkommen zu heißen.

Am Ende der Ausstellung building < against kommt es zu einem feierlichen Auszug. Mit dem selbst gebauten Protest/Gebilde, mit Fahnen und Trompeten ziehen wir nach Sankt Marx. Ein Umzug quer durch Wien, eine Parade für mehr autonome Freiräume. Wir übergeben unser Bauwerk und wärmen uns am Feuer in St. Marx. Kommt verkleidet, als Clown, Pulcinella oder Gauklerin, etc. 

What’s the weight of a ton when distributed amongst peers, handled and moved around with archaic DIY instruments? With Moving Mass we aim to bridge the concepts of The Right to the City, Commons, and Action-based research. We’ll be looking at Mass both as an assembly of people and as the physical opposite of a void. Gravity, leverage, torque; using bodies and mass as means of transgression. Aiming to achieve what’s seemingly impossible we won’t necessarily be.