Heute kann das Live-Erlebnis, egal ob bei einem Konzert, einer Ausstellung oder einer Lesung, mit all seinem Nebeneinander, Wirrwarr, mit seiner Polyphonie und seinen Dissonanzen, mit seiner Atmosphäre und Körperlichkeit, von der digitalen Welt noch nicht reproduziert werden. Selbst wenn Streams dem Publikum erlauben, in einer vermeintlichen Echtzeit zu kommentieren, werden diese Kommentare ja doch nacheinander, nicht nebeneinander abgespielt. Es versammeln sich Individuen, die vor einem Rechner sitzen und erst online zur Masse addiert werden, während sie live Teil dieser Masse sind, Teil einer Entität, die für die Dauer eines Events ein Eigenleben, eine Dynamik entwickelt. Nimmt man der Kultur ihre Stätten, bricht – wie wir gerade durch die Corona-Krise sehen –, alles ein.

Im "echten" Leben wirtschaften

Im Internet haben sich identitätsstiftende Kulturen etabliert – genauso identitätsstiftend wie es früher für junge Leute war, sich nach langem Sparen eine lebensverändernde Platte zu kaufen, von der sie oder er bis dahin nur vom Hörensagen und aus obskuren Fanzines wusste. Das Internet ermöglicht Menschen heute, Teil von Communities zu sein, die über Kontinente verteilt sind. Künstler_innen können ihr Publikum ohne Intermediäre (Social Media, Messenger etc.) direkt erreichen, ein gutes TikTok-Video führt vielleicht zum Grammy. Doch hat das Internet Kulturschaffenden noch keine Möglichkeit, kein Tool geboten, nur annähernd dasselbe Geld zu verdienen wie bei Live-Auftritten. Wer vom Kulturproduzieren leben will, muss sich in den meisten Bereichen ins sogenannte „echte Leben“ begeben. Filme spielen nur Geld ein, wenn sie in Kinos laufen. Autor_innen verdienen nur etwas, wenn sie Lesereisen machen, Musiker_innen, wenn sie Konzerte spielen. Bildende Künstler_innen müssen ausstellen, um in weiterer Folge zu verkaufen. Die Zeiten, in denen vom reinen Produkt gelebt werden konnte, von der Platte oder CD, vom Buch, sind – wenn es sie denn überhaupt je gab – vorbei. Wenn das „Livesein“ unmöglich ist, hat das für viele Künstler_innen und Venues die Folge, dass bald das „Alivesein“, das Überleben, unmöglich wird.

Der Wert der Kultur on- und offline

Das mag der Gewohnheit geschuldet sein; das Ritual ist nicht unbedingt ein Wert an sich. Doch der Online-Turn, von dem jetzt alle reden, erweist sich in seiner jetzigen Ausformung als keine Alternative. Das Überangebot von gestreamten Konzerten, Vernissagen, Lesungen, die gerade im Internet abgehalten werden, ist sowohl für Produzent_innen als auch für Konsument_innen unbefriedigend bis demütigend. Das Zusehen ist unbefriedigend – es funktioniert nicht, das, was vorher an realen Orten betrieben wurde, 1:1 im Netz zu reproduzieren. Der Wechsel in ein anderes Medium wird von den wenigsten Künstler_innen be- und durchdacht. De facto beobachten wir im Moment eine ortsunspezifische Flut von Bildern und Videos. Was daran besonders zukunftsweisend sein soll, muss man mir erst erklären. Für Künstler_innen ist es wiederum demütigend, ihr Schaffen größtenteils gratis oder für kleine Spenden ins Netz stellen zu müssen, um sich im Gespräch zu halten. So wird das nichts mit spannenden Formaten.