Programm

Wir laden zum Ball!
Ein Ball, viele Bälle, tausend Möglichkeiten: Sie rollen, tanzen und bringen alles in Bewegung. Zwischen Walzer und Ungleichschritt verweben zwei Musikerinnen und eine Performerin Geige, Schlagwerk und Körper zu einer poetischen Performance voller Rhythmus, Spiel und Überraschungen – ein Fest für alle Sinne. Ab 2 bis 6 Jahren.

Die Werke der Ausstellung evozieren mögliche Zukünfte im Wesentlichen durch verschiedene Interaktionen zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Akteur*innen, nehmen dabei „mögliche Wirklichkeiten“ genauso ernst wie „wirkliche Möglichkeiten“ und skizzieren so sanft mögliche Utopien.

Hier entsteht Kunst in den Lücken – zwischen nächtlicher Fütterung und Schulweg, zwischen Verlust und Leben. Sie entsteht inmitten von auslaufenden Körpern und kleinen klebrigen Händen, in gestohlenen Minuten, in den von Genderrollen bestimmten Trümmern des Alltags.

Who Cares? invites staff and representatives of art and cultural institutions as well as artists to explore how care can become part of institutional practice. Together with Miriam Wistreich, Director of UKS, Oslo (Young Artists' Society) the Sharing Session examines how institutions can better support artist-parents and other caregivers through practical tools - specifically through care riders.

Eine interaktive Soundinstallation von Hannes Gröblacher über die allgegenwärtigen Fetzen fremder Telefongespräche im öffentlichen Raum. Was uns sonst im Ohr kleben bleibt, wird hier weitergegeben, weitergerufen und auf eine akustische Reise geschickt.

In DIE SEELE DER DINGE untersuchen die Performer*innen Alltagsobjekte als Erweiterungen des Körpers und erforschen, wie diese umgekehrt Verhalten, Körperlichkeit und Interaktionen beeinflussen. So entsteht ein dynamischer Dialog zwischen Mensch und Ding, der gewohnte Funktionen und Wahrnehmungen verschiebt und neue Formen von Beziehung und Begegnung eröffnet. Die Veranstaltung findet im Rahmen der Musiktheatertage 2026 im WUK statt.

Frisches aus dem Marchfeld bestellen und abholen

Queerfeministischer Werkstatttag: Gemeinsam am Rad schrauben, Neues lernen und Erfahrungen teilen – alle sind willkommen!

ThiccPhatUTOPIAS, zweite Runde! Denn Wien will mehr! Mehr ver-queerte fat-positive Fantasien, heiße Beats, antirassistische Kunst und verzaubernde Performances! Wir feiern gegen Behindertenfeindlichkeit, gegen Fetten-Hass und feiern Widerstand gegen Hetze!

Theaterpädagoge Lino Kleingarn vermittelt praxisnahe Methoden für performatives und immersives Theater mit Jugendlichen – speziell für Pädagog*innen der Sekundarstufe.

Zum 30-jährigen Jubiläum von kulturen in bewegung und der Saisoneröffnung von WUK performing arts erwartet Euch im FIBER space die gefeierte Performance SPAfrica von Studio Hetzel und Ntando Cele, ein Workshop zu Artistic Freedom und Human Rights und ein Musikprogramm mit Live Acts und DJ-Sets.

What happens when a practice of sustaining life is recontextualized in an art space? What changes when an act shifts from necessity to intention? Many forms of maintenance, support, and attentiveness unfold unnoticed, woven into everyday rhythms. What do they become once they are made visible? Through which forms can they appear? What rhythms define these practices?

Zum 30-jährigen Jubiläum von kulturen in bewegung und der Saisoneröffnung von WUK performing arts erwartet Euch im FIBER space die gefeierte Performance SPAfrica von Studio Hetzel und Ntando Cele, ein Workshop zu Artistic Freedom und Human Rights und ein Musikprogramm mit Live Acts und DJ-Sets.

Zum 30-jährigen Jubiläum von kulturen in bewegung und der Saisoneröffnung von WUK performing arts erwartet Euch im FIBER space die gefeierte Performance SPAfrica von Studio Hetzel und Ntando Cele, ein Workshop zu Artistic Freedom und Human Rights und ein Musikprogramm mit Live Acts und DJ-Sets.

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

Johan Nane Simonsen führt durch die Ausstellung "NARRATIVE III: Alternatives Ende" in der FOTOGALERIE WIEN, die sich mit visionären, fiktionalen und spekulativen Erzählungen über mögliche Zukünfte beschäftigt. Anschließend präsentiert die Biologin und Künstlerin Margit Busch in ihrer Lecture-Performance „Nachforschungen in die Zukunft“ ihr spekulatives Forschungsprojekt "A garden for a fish".

Eine Podcast-Reihe des WUK Radio erzählt mehr über die Geschichte des WUK – von der Lokomotivfabrik über die Hausbesetzungen der 1970er Jahre bis heute.

Die immersive Installation Dust-free Chambers ermöglicht Besucher*innen des WUK Geburtstages, vollkommen staubfreie Luft zu atmen, und macht dabei körperlich erfahrbar, wie technische Systeme unsere Umgebung und Atemluft beeinflussen.

WUK re.cycle und WUK bio.pflanzen laden ein, regionale Bio-Produkte und hausgemachte Köstlichkeiten zu kosten sowie die Soziale Land- und Kreislaufwirtschaft Marchfeld kennenzulernen.

Spielen, probieren, staunen im WUK: Zum 45. Geburtstag wird das WUK zum Entdeckungsraum für Kinder. In Werkstätten, Ateliers und anderen Ecken des Hauses darf ausprobiert, gestaltet und geforscht werden.

Seit 45 Jahren steht das WUK für selbstverwaltete Freiräume, Kunst, Kultur, Bildung und gesellschaftspolitisches Engagement. Was 1981 mit der Besetzung des ehemaligen Lokomotivfabrik-Geländes begann, ist heute eines der größten soziokulturellen Zentren Europas. Am Samstag, 3. Oktober 2026, feiern wir 45 Jahre WUK mit einem großen Geburtstagsfest bei freiem Eintritt – komm vorbei und erlebe das WUK in all seinen Facetten!

Die Fotografien von Michaela Falkensteiner zeigen Momente der Ruhe als Gegenpol zum bewegten, kreativen Arbeiten in den WUK-Ateliers. Im Rahmen von 45 Jahre WUK sind die Fotografien in einer Ausstellung zu erleben.

Das WUK feiert seinen 45. Geburtstag – und Shake Baby Shake wird 25!
Zu diesem besonderen Anlass freuen wir uns auf einen BabyClub mit YASMO, der Eltern mit Kindern bis 5 Jahren zum shaken einlädt!

WUK Bildung und Beratung lädt dazu ein, die Menschen, Angebote und Geschichte der Bildungs- und Beratungseinrichtung kennenzulernen – mit Ausstellung, Hörstation, Kaffee und Raum für Austausch und Begegnung.

Die Kugelköpfe tauchen unvermittelt auf, mengen sich in das Geschehen ein und führen einen Dialog mit der Umgebung. Sie irritieren die Alltäglichkeit der Schauplätze und den gewohnten Blick der Passant*innen.

Zum 45. Geburtstag sind im Projektraum zwei Filme aus dem Programm der Austria Film Coop zu sehen: „ENLIGHTENED_TEXT & FILM XIII“ verbindet Text, Film, Video, Performance, Musik und Poesie zu einem humorvollen Crossover. „Die Frau, die Arbeit, die Kunst und das Geld“ von Elisabeth Maria (SI.SI.) Klocker zeigt Künstlerinnen zwischen Kunst, Arbeit, Geld und prekären Lebensrealitäten.

Zum WUK Geburtstag führt eine eigens entwickelte Schatzsuche durch unbekannte Gänge und Räume des denkmalgeschützten Gebäudes in der Währinger Straße.

45 Jahre WUK – das gehört gefeiert! Bei den Geburtstagsansprachen kommen Menschen aus der Politik und dem WUK zu Wort und erzählen, was diesen Ort seit 45 Jahren ausmacht: gemeinsames Gestalten, Freiräume und gelebte Kultur.

Zum 45. Geburtstag des WUK bringt JoyStrings&Erstkontakt ein internationales Ensemble rund um den Wiener Schlagzeuger und Pan-Tau-X-Gründer Uli Soyka auf die Bühne. Hier wird Musik zu einer Verwebung, Interaktion und Dialog im Moment.

Kitchen ist eine Art-Pop-Band aus Wien, die an der Schnittstelle von Musik, Poesie und Performancekunst arbeitet.

Zum 45. Geburtstag führen die Kurator*innen der Ausstellung "On Chewing Shoelaces" durch die Ausstellung. Die Performance "Bored A F" im Anschluss macht die Langeweile zum Erlebnis – und lädt dazu ein, sie aus der Perspektive von Eltern und Kindern neu zu entdecken.

Soundpainting ermöglicht es dem Soundpainter (Komponist*in), in Echtzeit interdisziplinäre Kompositionen zu gestalten. Durch Gesten – 2023 gab es mehr als 1.500 verschiedene Zeichen – gibt der Soundpainter den Performer*innen Material vor und formt daraus die Komposition.

IntAkt zeigt zum WUK-Geburtstag die Vielfalt feministischer Kunst in einer Pop Up-Ausstellung.

Die Evolutionsbibliothek zeigt zum 45. Geburtstag des WUK Aufzeichnungen aus den Jahren 2014-2026. Mit Überraschungaesten aus Literatur, Musik, Kunstfilm, bildender Kunst.

Seit mehr als zwei Jahrzehnten proben Zerfallsprodukt in den Kellerräumlichkeiten des WUK. Zum 45. Geburtstag bringen sie in eben diesen ein Ständchen, das mittels Livestream auch in die ganze Welt übertragen wird.

Das WUK ist ein pulsierender Ort für Kunst, Handwerk und kreative Vernetzung. In den selbstverwalteten Ateliers und Werkstätten wird gestaltet, geforscht und experimentiert. Im Rahmen von 45 Jahre WUK werden die Türen zu diesen einzigartigen Räumen geöffnet

Suni Löschners Tanzsolo erforscht die Übergänge zwischen den Höhen und Tiefen eines Lebens. Es sind die inneren Schwankungen, denen die Tänzerin nachgeht, es ist die Musikalität vom Heben und Senken von Stimmungen, die sie durchziehen.

In einem geteilten Raum begegnen sich zwei Körper in Bewegung, ihre Wege und Linien überlagern sich – und aus dieser ungeplanten Begegnung entsteht ein poetisches Bild.

Oneiroi – in der griechischen Mythologie die Verkörperung der Träume – öffnet einen Raum zwischen Bild, Klang und Bewegung. Aus den Gemälden von Georg Kuttelwascher entstehen Kompositionen von Marc Bruckner und eine Choreografie von Elina Lautamäki.

Lusterboden ist Freundschaft, die Musik geworden ist – ehrlich, vertraut und mit einem ganz eigenen Charme. Merlin und Florian zeigen, wie gut Musik klingen kann, wenn sie auf echtem Vertrauen beruht. Zum 45. Geburtstag schenken sie dem WUK ein Konzert, in dem Ehrlichkeit, Vertrauen und die Freundschaft gefeiert wird.

Ankathie Koi ist eine Wiener Popinstitution mit punkiger Landei- Sozialisation und einer Überdosis Achtzigerjahre im Herzen. Zum 45. Geburtstag schenkt sie dem WUK ein Konzert, das euch durchrütteln und beglücken wird.

Haus of Rausch ist ein queer-feministisches Kunstkollektiv, das Events wie Drag Shows organisiert und dabei vorwiegend für FLINTA* Personen und deren Allies einen sicheren Raum schafft. Zum 45. Geburtstag des WUK laden sie zu einer rauschenden Geburtstagsparty.

In einer interdisziplinären Echtzeit-Komposition treffen Musik, Tanz und Bewegung auf die vielseitige Zeichensprache des Soundpainting. Gemeinsam mit der Choreografin, Tänzerin und Soundpainterin Ceren Oran erforscht das Ensemble, was passiert, wenn gewohnte Ausdrucksweisen erweitert, verlassen und neu zusammengesetzt werden.

bleood, Rap-Avantgardist aus Florida, kommt im Herbst mit neuem Album auf Kill Your Idols Europe Tour live nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz.

„NONSENSE“ ist ein verspieltes, bewegungsreiches Tanzstück über die Frage: Was macht Sinn – und wer entscheidet das? Die Tänzerinnen Hannah und Maartje begegnen sich in Gegensätzen – groß und klein, Ordnung und Chaos – und entdecken dabei eine Welt voller Humor, Fantasie und überraschender Momente.

Beim monatlichen Fahrrad.Flohmarkt im WUK kommen Menschen zusammen, die ein Fahrrad verkaufen oder kaufen möchten.

HOOD Dreaming is a regenerative concept and practice that reimagines a supportive environment for parents working in the arts who navigate their dual responsibilities as artists and caregivers.

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten von Anita Münz zu Körper, Beziehungen und Sexualität im Kontext der Feministischen Avantgarde.

Kaum ein Künstler hat die Geschichte des Hip Hop so geprägt wie Grandmaster Flash. Als Erfinder revolutionärer DJ-Techniken wie Quick Mix Theory, Backspinning und Punch Phrasing legte er in den 1970er Jahren das Fundament für modernes DJing und beeinflusste Generationen von Künstler auf der ganzen Welt.

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

Eine Gruppenausstellung mit Fotografie über urbane Räume, Stadtränder und unerwartete Landschaften – zwischen Alltag, Natur, Ordnung und Veränderung.

Songs von Mar Malade sind wie Urlaub in Musik. Ursprünglich auch aus einer kleinen Alltagsflucht zweier Freunde entstanden, haben Mar Malade – bestehend aus Alexander Hauer und Michèl M. Almeida – mittlerweile drei ganze Alben „voller Sommer“ veröffentlicht.

"Nächstes Level: Held*in sein!" ist eine regelmäßige Improtheater-Reihe, in der Kinder selbst zur Regisseur*in werden. Immer anders, immer neu, unendlich spannend und wahnsinnig witzig. Das ist das nächste Level: Du bist die Held*in der Geschichte!

Zwischen Opernstimme und Pop: JJ veröffentlicht seine erste EP Into the Unknown und öffnet damit ein sehr persönliches Kapitel. Seine Opernstimme trifft auf moderne Pop-Elemente und schafft eine musikalische Welt, die von persönlichen Erfahrungen geprägt ist. Die sechs Songs erzählen von Veränderung, Selbstfindung und den Momenten dazwischen. Im September steht der 2025 ESC Gewinner damit auf der Bühne im WUK.

Auch 30 Jahre nach ihrer Gründung ist diese legendäre Band aus Istanbul nach wie vor der experimentellste Vertreter der vielbeachteten zeitgenössischen türkischen Psych-Rock-Szene. BaBa ZuLa’s Songs sind pulsierende, hypnotische Tracks, die von türkischen Percussions, frickliger Elektronik, tiefen Bässen, einer elektrischer Saz getragen werden. Sie sind oft ein lebhaftes klangliches und politisches Statement einer Band, die uns weiterhin die Zukunft zeigt.

Im Herbst 2020 kam es zu einem verheerenden Brand im Flüchtlingslager Moria auf der griechischen Insel Lesbos. Bereits nach einer Woche wurden sechs Geflüchtete als Brandstifter verhaftet und trotz erheblicher Zweifel an ihrer Schuld zu Haftstrafen verurteilt. Investigative Journalisten deckten in der Folge auf, dass das Urteil durch eine Falschaussage zustandekam. Ein Dokumentarfilm arbeitet die fragwürdigen Umstände der Prozesse auf, will vor allem aber als Skandal verstanden sehen, dass das Lager überhaupt existiert.

Ein Abend voller Ohrwürmer und Lieblingssongs aus 50 Jahren Musik. Zusammen singen wir uns durch ausgesuchte Musikschmankerl, bei denen für alle etwas dabei ist. Töne treffen? Nicht so wichtig! Spaß haben? Unbedingt! Chor-Feeling statt Karaoke. Sing a song together!

Das Album "Odiseja" der Band Baba Yaga ist eine musikalische Reise – abenteuerlich, bewegend, voller Höhen und Tiefen: Leichtigkeit trifft auf Melancholie, Heiterkeit auf Tiefsinn. Baba Yaga bedeutet Musik, die zwischen Tradition und Aufbruch, zwischen Heimat und Ferne ihren eigenen Kurs sucht.

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.