Programm

Eine interaktive Soundinstallation von Hannes Gröblacher über die allgegenwärtigen Fetzen fremder Telefongespräche im öffentlichen Raum. Was uns sonst im Ohr kleben bleibt, wird hier weitergegeben, weitergerufen und auf eine akustische Reise geschickt.

Auch 30 Jahre nach ihrer Gründung ist diese legendäre Band aus Istanbul nach wie vor der experimentellste Vertreter der vielbeachteten zeitgenössischen türkischen Psych-Rock-Szene. BaBa ZuLa’s Songs sind pulsierende, hypnotische Tracks, die von türkischen Percussions, frickliger Elektronik, tiefen Bässen, einer elektrischer Saz getragen werden. Sie sind oft ein lebhaftes klangliches und politisches Statement einer Band, die uns weiterhin die Zukunft zeigt.

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Hier entsteht Kunst in den Lücken – zwischen nächtlicher Fütterung und Schulweg, zwischen Verlust und Leben. Sie entsteht inmitten von auslaufenden Körpern und kleinen klebrigen Händen, in gestohlenen Minuten, in den von Genderrollen bestimmten Trümmern des Alltags.

TRIGGER HAPPY verwandelt den Raum in ein interaktives Klanglabor und erforscht spielerisch die Grenzen zwischen menschlichem Ausdruck, KI und algorithmischer Reiz-Reaktion.

Im Herbst 2020 kam es zu einem verheerenden Brand im Flüchtlingslager Moria auf der griechischen Insel Lesbos. Bereits nach einer Woche wurden sechs Geflüchtete als Brandstifter verhaftet und trotz erheblicher Zweifel an ihrer Schuld zu Haftstrafen verurteilt. Investigative Journalisten deckten in der Folge auf, dass das Urteil durch eine Falschaussage zustandekam. Ein Dokumentarfilm arbeitet die fragwürdigen Umstände der Prozesse auf, will vor allem aber als Skandal verstanden sehen, dass das Lager überhaupt existiert.

Ein Abend voller Ohrwürmer und Lieblingssongs aus 50 Jahren Musik. Zusammen singen wir uns durch ausgesuchte Musikschmankerl, bei denen für alle etwas dabei ist. Töne treffen? Nicht so wichtig! Spaß haben? Unbedingt! Chor-Feeling statt Karaoke. Sing a song together!

Die Straße diente schon immer als Raum für zivilen Ungehorsam und Protest. Doch was und für wen taugt das auf die Straße gehen (noch) für die Durchsetzung politischer Forderungen? Was sind die Lehren aus vergangenen Protestbewegungen? Brauchen wir neue Protestformen? Vortrag Reclaim the Streets von Oliver Pohlisch (metrozones Berlin) und Diskussion mit Fridays for Future und Vienna Pride (tbc).

In der Performance many in a bed der österreichischen Choreografin Lisa Hinterreithner geht es um die lustvolle Begegnung mit Pflanzen und Erde, um spielerische Intimität. Allerdings nicht auf das Zwischenmenschliche beschränkt. In many in a bed begegnet das Publikum Formen von artenübergreifenden Affären irgendwo zwischen Blütezeit und Verwesung. Wie so oft in Hinterreithners Arbeiten ist es eine spielerische Neugierde, die sie und die Performer*innen Magdalena Forster, Theo Emil Krausz und Carla Rihl antreibt.

Das Album "Odiseja" der Band Baba Yaga ist eine musikalische Reise – abenteuerlich, bewegend, voller Höhen und Tiefen: Leichtigkeit trifft auf Melancholie, Heiterkeit auf Tiefsinn. Baba Yaga bedeutet Musik, die zwischen Tradition und Aufbruch, zwischen Heimat und Ferne ihren eigenen Kurs sucht.

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

SLADEK ist eine Soul-Band, bestehend aus dem Sänger und Gitarristen David Sladek, dem Bassisten Alvis Reid und dem Schlagzeuger Bernhard Sorger. Mit ihrer 2024 erschienenen EP „Loveless“ definierte die Gruppe ihre musikalische Vision neu und ließ sich dabei von der Soul-Musik der späten 1960er Jahre inspirieren. Das in Österreich ansässige Trio präsentiert nun in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Mathias Garmusch einen ehrlichen, persönlichen und zeitlosen Sound.

Kunst als Widerstand, Community als Kraft: Visajes Guerreros de la Gaitana aus Bogotá zu Gast im WUK. Zwei Tage voller Filme, Fotografie, Gespräche, Musik und kolumbianischer Kultur.

Julius Werner Chromecek, und Daniela Zeilinger zeigen in Zusammenarbeit mit dem Gastkurator Bastian Hackl-Schwind Arbeiten, welche die Übersetzung von Materialität und Oberflächen innerhalb des Fotografischen thematisieren.

Beim Atelier- und Galeriespaziergang in Wien Alsergrund nehmen Künstler*innen und Kunsträume des WUK teil.

Österreichs innovativste Gypsy - Balkan Truppe detoniert wie eine Lawine im Ohr und Tanzbein ihrer Zuhörer*innen. Die virtuosen Instrumentalist*innen spielen sich in herrlich durchdachten Arrangements durch alle denkbaren Musikrichtungen und liefern einen Konzertabend, der einen lauschen, staunen und springen lässt, dass es eine Freude ist.

Nach der Ankündigung ihres neuen Albums „Mother Of Pearl“ hat Freya Ridings nun weitere gute Nachrichten nachgelegt: eine große UK- und EU-Tour inklusive Stopp in Wien nämlich! Seit ihrem eindrucksvollen Durchbruch mit der Top-10-Single „Lost Without You“ im Jahr 2017 hat sich Freya Ridings als eine der markantesten und gefragtesten Stimmen Großbritanniens etabliert – gefeiert für ihre außergewöhnliche stimmliche Intensität und ihre seltene Fähigkeit, zwischen zerbrechlicher Intimität und hymnischer Größe zu wechseln. Die emotionale Ballade entwickelte sich zu einem internationalen Erfolg und zählt mit fast einer halben Milliarde Streams allein auf Spotify zu den meistgehörten Songs ihres Genres.

Die WERKSCHAU XXXI präsentiert fotografische und medienreflexive Arbeiten von Gabriele Rothemann, die sich mit Wahrnehmung, Bildlichkeit und der Conditio Humana auseinandersetzen.

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The Belgian Blue verbindet die unterschiedlichen musikalischen Wurzeln der fünfköpfigen Band zu einem eigenständigen Mix aus Folk-Rock, Americana und elektronischen Elementen. Mit ihrer intensiven Live-Energie erspielte sich die Band schnell eine große Fangemeinde. Nach ihrer Debüt-EP Summersweeps (2025) und der Unterzeichnung bei Ink Music erscheint 2026 ihr erstes Album.

Sixpence None the Richer sind bekannt für ihre unverwechselbare Mischung aus Indie-Rock und introspektivem Songwriting. Mit ihrem wunderschönen Sound, der auf Leigh Nashs unverwechselbarer Stimme und Matt Slocums komplexem Gitarrenspiel basiert, ziehen sie ihr Publikum bei ihren Live-Auftritten völlig in ihren Bann.

Die Performance verbindet Tanz, Physical Theatre, Sprache und Musik und setzt sich mit individuellen, kollektiven und transgenerativen Bewegungsströmen auseinander. Begleitet von Trompete und Synthesizern entsteht ein abwechslungsreiches Zusammenspiel von Bewegung, Sprache und Sound.

Nach Jahren auf der Bühne, unzähligen Festivalauftritten und mehreren gefeierten Alben zählen die Steaming Satellites längst zu den Fixsternen der österreichischen Musikszene. Mit ihrem unverkennbaren Sound zwischen Indie-Rock, Psychedelic und einem Hauch elektronischer Weite hat sich die Band eine treue Fangemeinde aufgebaut – nicht nur im deutschsprachigen Raum, sondern auch darüber hinaus.

Entdecke 45 Jahre WUK: Ein Blick hinter die Türen eines einzigartigen Ortes für Kunst, Kultur und gesellschaftliches Engagement.

Kaum jemand im Hip-Hop hat so eine markante Bass-Stimme wie Chali 2na. Seit den 90ern zählt er zu den glaubwürdigsten Stimmen der Szene – bekannt geworden mit Jurassic 5, deren Tracks wie What's Golden, Concrete Schoolyard oder Quality Control heute zu den echten Hip-Hop-Klassikern gehören.

Ebow geht wieder auf Tour! Nachdem die ‘FC Chaya’ Tour komplett ausverkauft war, kündigt die Rapperin nun mit ihrem sechsten Album im Herbst dieses Jahres ein neues, vielschichtiges Kapitel ihrer künstlerischen Reise an. Die kommende Tour trägt den Titel „Arbayt“.

Zwei Songs mit über 100 Mio. Streams und drei Top 3 Singles im deutschen Airplay – Loi aus Mannheim hat in ihrer jungen Karriere schon viel erreicht. Mit „The Way I Want It“ schenkt sie der Welt 2024 eine neue Feel-Good-Hymne und läutet mit ihrer zweiten Solo-Tournee den Frühling 2025 ein.

Die britische Band Temples steht seit jeher für die Offenheit, ihren Sound stetig neu zu denken und musikalische Grenzen zu verschieben. Gegründet im englischen Kettering und bestehend aus James Bagshaw, Thomas Walmsley, Adam Smith und Rens Ottink, hat sich die Gruppe mit ihrer Mischung aus Psychedelia und moderner Popästhetik eine treue internationale Fanbase erspielt. Mit ihrem fünften Album BLISS erweitern Temples nun ihre musikalische Ausrichtung um elektronische Einflüsse und präsentieren ein Werk, das gleichermaßen euphorisch wie melancholisch wirkt. Inspiriert von Dance-Sounds der späten Neunziger erfinden sie ihre Musik neu und verschmelzen sie zu einem frischen, vielschichtigen Gesamtbild.

Drink The Sea ist eine Supergroup, die einige der renommiertesten Songwriter und Musiker der internationalen Rock- und Alternative-Szene vereint. Zum Line-up gehören Peter Buck, Gründungsmitglied, Gitarrist und Songwriter von R.E.M., der britische Singer-Songwriter Duke Garwood, der chilenisch-amerikanische Produzent, Multiinstrumentalist und Musiker Alain Johannes sowie der Grammy-prämierte Produzent, Schlagzeuger und Songwriter Barrett Martin, bekannt durch Screaming Trees und Mad Season. Komplettiert wird die Besetzung von der mexikanisch-amerikanischen Perkussionistin Lisette Garcia.

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Nach dem großen Erfolg seiner „So noh wia nie“-Tour 2024 setzt Chris Steger seinen beeindruckenden Erfolgslauf fort – mit neuem Album, neuer Energie und einer großen Tour durch Österreich, Deutschland und Südtirol.

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2025 war ein weiterer Meilenstein für die Antwerpener Band Triggerfinger, deren Karriere nun schon 25 Jahre andauert. Im vergangenen Herbst – nur wenige Tage nach der Veröffentlichung von „Stars“, ihres ersten neuen Songs seit 2017 – ereignete sich der tragische Tod ihres legendären Bassisten Monsieur Paul. Paul hatte die Band 2023 aus gesundheitlichen Gründen verlassen, blieb aber ein enger Freund von Mario und Ruben.

Queerfeministischer Werkstatttag: Gemeinsam am Rad schrauben, Neues lernen und Erfahrungen teilen – alle sind willkommen!

Beim monatlichen Fahrrad.Flohmarkt im WUK kommen Menschen zusammen, die ein Fahrrad verkaufen oder kaufen möchten.

Von Mexiko bis Albanien, vom ehemaligen Jugoslawien bis Afghanistan, von Ostdeutschland bis Syrien leben Generationen von Menschen, deren Realität von einem Moment auf den anderen zerbrochen ist: Die gravierenden Veränderungen der politischen Lage im jeweiligen Land greifen in jeden Aspekt ihres täglichen Lebens ein. Off the Precipice (Im Abgrund) ist eine kuratierte Gruppenausstellung mit zehn Künstler*innen aus Kontexten, in denen ein solcher Umbruch stattfand.

Ein Körper sieht seinen Doppelgänger. Der Doppelgänger sieht zurück. Zwei Welten stehen sich gegenüber. Sie wiederholen sich, verschieben sich, geraten aus dem Takt. Was eben noch vertraut war, erscheint plötzlich fremd. Werden zwei Bilder oder Formen gleichzeitig präsentiert, können unsere Augen nicht anders, als zu versuchen, beide zu erfassen. Die Gegenwärtigkeit erweist sich dabei nicht länger als stabiles Fundament der Wahrnehmung, sondern als Effekt eines fluiden Spiels der Differenzen, Kopien und Verzerrungen.

Mit DOUBLE TROUBLE laden God’s Entertainment dazu ein, einer Vielzahl widersprüchlicher Ichs und Perspektiven in Endlosschleife zu begegnen. Die Performance verweigert sich der linearen Darstellung und wird stattdessen zur Manifestation einer fragilen Route des Blicks. Was sehen wir – und was entgeht uns, während wir sehen? Die Kunst des Doppelten lässt uns beobachten, wie wir selbst beobachten.

So wird die Performance – frei nach Naomi Klein – zu einem trip into the Mirror World, wo sich Realitäten und Identitäten multiplizieren, wo sich Ideologien und Wahrheiten spiegeln und die Grenzen zwischen rechts und links, richtig und falsch, Fakt und Meinung verschwimmen. Wahrnehmung ist Perspektive. Der Blick wird zur Regie. Eine Entscheidung. Ein Schnitt. Hier oder dort. Und irgendwo dazwischen: Du, das Publikum.

Im Anschluss an die kuratorische Führung durch "Off the Precipice" findet die Performance „Giwiinoondaagozimin“, ein narratives, ritualbasiertes Stück mit Bewegung, Trommeln und Gesang statt. Der Titel „Giwiinoondaagozimin“ bedeutet in Anishinaabemowin, Madagmes indigene Sprache, so etwas wie „Wir wollen gehört werden“.

Mit 2.283 abgeschossenen Bleipatronen macht Raffael Strasser die ökologischen Folgen der Jagd und die Angst bejagter Tiere räumlich erfahrbar. Die Installation hinterfragt menschliche Eingriffe in Ökosysteme und deren unsichtbare Konsequenzen.

VVK-Start: So 5.10. 7.00 Uhr! DJ Uschi und Kido Soon legen gemeinsam zwischen House, Disco und Funk-Edits auf und schaffen tanzbare Sets mit viel Groove und Leichtigkeit. Shake Baby Shake!

Chapter 3, Page 51 ist eine in Echtzeit entstehende Performance – fünf Künstler*innen, alle mit ihrer ganz eigenen Poetik und Technik, gestalten Szenen zu einem Abend, der sich wie eine Gedichtsammlung liest –, in der Tanz und Musik sich nicht nur gegenseitig begleiten, sondern miteinander verschmelzen und dem Publikum eine seltene und intime Begegnung mit dem Schaffensprozess selbst bieten.

Lernen Sie eine Methode kennen, mit der Sie Ideen besser in die Tat umsetzen können! Ein Gruppenworkshop auf der Grundlage des Zürcher Ressourcenmodells (ZRM®)

Necessarium handelt von den kleinen Ritualen, die Teil unseres Alltags sind. Es sind Routinen, die wir so oft ausführen, dass sie uns kaum noch bewusst sind. Wir entwickeln Beziehungen zu gewöhnlichen Gegenständen, Räumen und Gewohnheiten. Sie mögen belanglos wirken, doch sie tragen Erinnerungen, Wünsche und persönliche Geschichten in sich. Die Solo-Performance verwandelt das Badezimmer in einen Ort des Rituals, der Berührung und Verwandlung. Dabei untersucht Els van Houtert die verschiedenen Bedeutungsebenen des Badezimmers und erforscht, wie wir uns verhalten, wenn niemand zusieht.

Das Mentoringprogramm HUGGY BEARS unterstützt 2026 Nachwuchskünstler*innen aus der performativen Kunst bei der Realisierung eines Projekts.

Die Solo-Performance To Beauty Behold erforscht, wie Trauer, Akzeptanz und Freude am Dasein zugleich in einem Raum und in einem Menschen bestehen können. Die Bewegungen entfalten sich in Anspannung und Leichtigkeit, wechseln zwischen Traurigkeit, Verletzlichkeit, Wut, Zorn und Humor. Eine Orange als Symbol für Kindheit und Nostalgie verbindet Vergangenheit und Gegenwart. Die Performer:in folgt den Spuren der Trauer – wie sie sich anfühlt, wo sie ihren Platz findet und wie sie sich durch den Körper bewegt.