NARRATIVE II

Benjamin Friedle erzählt in Worte aus Bildern aus Fotos aus Formen von der Oberfläche unserer Gegenwart, an der sich die Linien zwischen dem Digitalen und der Realität immer mehr verflüssigen. In drei Werkteilen werden ausgewählte Narrative des Mediums Fotografie miteinander zu einem Geflecht verwoben: Worte aus Bildern verknüpft persönliche Beobachtungen zum Einsickern fotografischer Diskurse in die Alltagssprache mit theoretischen Reflexionen, Bilder aus Fotos überschreibt Fotografien konkreter Orte kleinteilig mit KI-generierten Variationen, während Fotos aus Formen aus Abgüssen fotografischer Infrastrukturen besteht – von Entwicklerschalen zu Festplatten. Die Arbeit macht sichtbar, dass abstrakte Prozesse wie Wahrscheinlichkeiten und algorithmische Entscheidungen mehr und mehr zu konstitutiven Elementen zeitgenössischer Bildproduktion geworden sind.

 Die Sprache – der Grundstein eines jeden Narrativs – sowie deren Beziehung zum Bild steht im Mittelpunkt des mehrteiligen Videos Imagine Language (Day_00, Day_03, Day_01) von Chantal Kaufmann. In ihm werden drei verschiedene Arten der Bedeutungsproduktion zur Darstellung gebracht: erstens im Rückgriff auf einen vorsprachlichen, ganz auf dem Rhythmus von Bildern beruhenden Modus, zweitens durch konkretes Zeigen von Wörtern im Moment des Entstehens einer Syntax und drittens in Form einer Verknüpfung von Bild und Text anhand einer offenen Untertitelspur. Ein Strom von Realitätssplittern rauscht in rasantem Tempo an den Augen der Betracher:innen vorbei und lädt dazu ein, eigenen Erinnerungen und Assoziationen ihren Lauf zu lassen.

Die Werkgruppe der Memory Objects (grey) von Ulrich Nausner besteht aus genormten Halterungsstangen und Abdeckungsplatten, die zum Verwahren von Servern in großen Datenzentren eingesetzt werden. Ohne substanzielle Manipulationen direkt aus dem Alltag aufgegriffen, verweisen sie mittels ihrer spezifischen Identität (Server-Rack) auf einen konkreten Inhalt (Daten/-speicherung), werden aber so reduziert eingesetzt, dass eine Zuordnung erst über den Titel eindeutig zu entschlüsseln ist. Kombiniert wird die großflächige Wandinstallation mit der neuen Arbeit der Tag Clouds, in der Begriffswolken von ausgewählten Büchern über Sprachkunst und Medientheorie durch ihre Dekontextualisierung in Form von Pigmentdrucken zu konkreter Poesie gerinnen.

 In ihrer Arbeit Pocket Fotogalerie baut Mara Novak ein Modell des Ausstellungsraumes im Maßstab 1:200 nach und funktioniert es durch Lochblenden zur Camera Obscura um. Die „dunkle Kammer“ ist dabei nicht nur Objekt der Ausstellung, sondern auch aktiv produzierendes Bildinstrument, in dessen Inneren Fotopapier belichtet wird. In Folge schreibt sich ein Abbild des realen Raumes ein, das auch die anwesenden Besucher:innen Teil des fotografischen Prozesses werden lässt. Die im Direktpositiv-Verfahren entstandenen und in einem temporären Fotolabor vor Ort entwickelten Aufnahmen lösen sich auf visueller Ebene von der Realität: Sie sind abstrahiertes Abbild des Galerieraumes und zugleich schematischer Plan der architektonischen Struktur.

Amar Priganica und Philipp Zöhrer präsentieren mit ihrer Arbeit Be not afraid eine Klangskulptur, deren sphärische Töne auf Übermenschliches verweisen. Ein schwarz bemalter Lautsprecher wird in einer Raumecke befestigt, jenem Ort, wo traditionell russisch-orthodoxe Ikonen angebracht werden und den bereits Kasimir Malewitsch bewusst für sein berühmtes abstraktes Gemälde ausgewählt hat. Aus diesem schallt es, als würde etwas preisgegeben – und doch gibt es trotz Jubilierens, Verkündens, und Prophezeiens kaum etwas zu sagen. Das schwarze Loch verdreht Narrative, saugt ein, relativiert und zerstört. Es erklingen Botschaften ohne erkennbaren Ursprung, ohne Dialog, ohne Inhalt – entscheidend ist allein, dass übermittelt wird.

Jenny Schäfer lädt in ihrem Künstlerinnenbuch sowie ihrer Wandarbeit Jede Hand ein Oktopus zwischen versunkenen Ruinen, dekorativen Fake-Antiquitäten und Unterwasserfantasien zu einer Suche nach einem Atlantis der Gegenwart ein. Ausgehend vom antiken Mythos fächert sie gleich einem Kaleidoskop die zahlreichen Narrative einer zeitgenössischen Auseinandersetzung mit Atlantis auf. Diese siedeln sich zwischen popkulturellen Verweisen, kindlichen Märchenwelten und eskapistischen Träumen, aber auch politisch motivierten Verschwörungserzählungen an. Solche Erzählungen konstruieren geheime Eliten, „verlorene Reinheit“ oder überlegene Zivilisationen. Dadurch können sie in rechte Denkstrukturen kippen, die mythische Vergangenheit zur Legitimation ausgrenzender Weltbilder nutzen.

Vor dem Hintergrund einer sich sukzessive beschleunigenden Gegenwart, in der Datenströme und schreiende Schlagzeilen nie abreißen, begibt sich Noyan Tuna mit seiner analogen Handkamera auf die Suche nach Orten, in denen das Maß des Menschlichen noch gewahrt ist. Sein Film Notes to Myself entpuppt sich als ein poetisches Reisetagebuch über das Gehen, das Pausieren und das bewusste Ankommen in einer Welt, die niemals anhält. Zwischen den Schritten öffnen sich Räume der Stille – Momente, in denen Freiheit und Menschlichkeit wieder spürbar werden. Unter dem fernen Druck von Konflikten zeigt der Film, wie Pausen als zarte Rebellion gegen das unaufhörliche Voranschreiten der Welt wirken können. (Christina Natlacen)