Programm

Marine Souvenir verhandelt Erinnerung, Migration und Zugehörigkeit über die fragile Idee des Souvenirs.

Die Werke der Ausstellung evozieren mögliche Zukünfte im Wesentlichen durch verschiedene Interaktionen zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Akteur*innen, nehmen dabei „mögliche Wirklichkeiten“ genauso ernst wie „wirkliche Möglichkeiten“ und skizzieren so sanft mögliche Utopien.

Queer Nursing Lesung von Liesel Burisch, Community Picknick und Fort Building von HOOD for Artist Parents, PREACH Konzert von Jesseline Preach

Hier entsteht Kunst in den Lücken – zwischen nächtlicher Fütterung und Schulweg, zwischen Verlust und Leben. Sie entsteht inmitten von auslaufenden Körpern und kleinen klebrigen Händen, in gestohlenen Minuten, in den von Genderrollen bestimmten Trümmern des Alltags.

HOOD Dreaming is an audio composition practice that talks about the impossible, the necessary, and the not-yet-real, and imagines worlds in which parents and caregivers are comprehensively supported.

Eine interaktive Soundinstallation von Hannes Gröblacher über die allgegenwärtigen Fetzen fremder Telefongespräche im öffentlichen Raum. Was uns sonst im Ohr kleben bleibt, wird hier weitergegeben, weitergerufen und auf eine akustische Reise geschickt.

Who Cares? invites staff and representatives of art and cultural institutions as well as artists to explore how care can become part of institutional practice. Together with Miriam Wistreich, Director of UKS, Oslo (Young Artists' Society) the Sharing Session examines how institutions can better support artist-parents and other caregivers through practical tools - specifically through care riders.

What happens when a practice of sustaining life is recontextualized in an art space? What changes when an act shifts from necessity to intention? Many forms of maintenance, support, and attentiveness unfold unnoticed, woven into everyday rhythms. What do they become once they are made visible? Through which forms can they appear? What rhythms define these practices?

Johan Nane Simonsen führt durch die Ausstellung "NARRATIVE III: Alternatives Ende" in der FOTOGALERIE WIEN, die sich mit visionären, fiktionalen und spekulativen Erzählungen über mögliche Zukünfte beschäftigt. Anschließend präsentiert die Biologin und Künstlerin Margit Busch in ihrer Lecture-Performance „Nachforschungen in die Zukunft“ ihr spekulatives Forschungsprojekt "A garden for a fish".

Zum 45. Geburtstag führen die Kurator*innen der Ausstellung "On Chewing Shoelaces" durch die Ausstellung. Die Performance "Bored A F" im Anschluss macht die Langeweile zum Erlebnis – und lädt dazu ein, sie aus der Perspektive von Eltern und Kindern neu zu entdecken.

HOOD Dreaming is a regenerative concept and practice that reimagines a supportive environment for parents working in the arts who navigate their dual responsibilities as artists and caregivers.

Eine Gruppenausstellung mit Fotografie über urbane Räume, Stadtränder und unerwartete Landschaften – zwischen Alltag, Natur, Ordnung und Veränderung.

Julius Werner Chromecek, und Daniela Zeilinger zeigen in Zusammenarbeit mit dem Gastkurator Bastian Hackl-Schwind Arbeiten, welche die Übersetzung von Materialität und Oberflächen innerhalb des Fotografischen thematisieren.

Von Mexiko bis Albanien, vom ehemaligen Jugoslawien bis Afghanistan, von Ostdeutschland bis Syrien leben Generationen von Menschen, deren Realität von einem Moment auf den anderen zerbrochen ist: Die gravierenden Veränderungen der politischen Lage im jeweiligen Land greifen in jeden Aspekt ihres täglichen Lebens ein. Off the Precipice (Im Abgrund) ist eine kuratierte Gruppenausstellung mit zehn Künstler*innen aus Kontexten, in denen ein solcher Umbruch stattfand.

Zwischen Obsidian und Fotografie: Inspiriert von der Überlieferung, dass Azteken Obsidian als „Lavaglas“ zur Beobachtung der Sonne nutzten, untersucht die Ausstellung das Material als fotografische Linse – und lässt mithilfe der Sonne seine Form und Struktur als Fotogramme sichtbar werden.