Programm

Understanding queerness not as an identity but as a strategy in times of change, the exhibition is a project within the festival Synergies of Solidarity organized by Queer Art Spaces Vienna celebrating the art and community. after the last ready-made curated by Dorian Bonelli and Frederik Marroquín focuses on textile work, crafting, and sensitivity.

Den Kern dieser Ausstellung bildet die 12- teilige Grafikmappe Im Mycel. Der Dialog zwischen Mensch und Natur spielt in diesen Arbeiten eine zentrale Rolle. Wie Pilze braucht Kunst bestimmte Bedingungen um gedeihen zu können.

Zwei Jahrzehnte voller Kunstinstallationen, Interventionen und überraschender Perspektiven. Mehr als 100 Künstler*innen haben diesen außergewöhnlichen Ort bespielt, verwandelt und immer wieder neu gedacht. Das Jubiläum ist Anlass für Rückblick, Begegnung und ein gemeinsames Fest.

Im Rahmen des Festivals „Synergies of Solidarity“ von Queer Art Spaces Vienna, präsentiert der Verein hint.wien einen Abend mit stark intersektionaler queerer Poesie und Storytelling anlässlich der Pride 2026.

Was denkst du über Feminismus? Ausgehend von dieser Frage versteht sich die Fotoausstellung als Raum der Reflexion, in dem Positionen aus Österreich und Italien über Zeit und Raum hinweg in Dialog treten.

The Workshop is part of the exhibtion "after the last ready-made". During this workshop we will reflect on our relationship with clothing, the concept of planned obsolescence, fleeting trends, perishable materials, and about repair as a post-capitalist care practice. Bring your favorite piece of clothing and one piece you would like to give away.

The Performance BICHO RARO is part of the exhibtion “after the last ready-made”. BICHO RARO explores the world of bodybuilding – its lifestyle, routines, and aesthetics – revealing the tension between contemporary body cults and a queer perspective on the body.

Der Workshop findet im Rahmen der Ausstellung "after the last ready-made" statt und verbindet Bewegungsmeditation mit einer Einführung in Stimmübungen wie Growling und Stimmverzerrung. Es werden dynamische Atemübungen vermittelt, die die Stimmarbeit unterstützen. Auf kreativer Ebene regen diese die Teilnehmenden dazu an, eigene Mantras und Gesangsbeschwörungen zu entwickeln, die den tanzenden Körper beflügeln.

Marine Souvenir verhandelt Erinnerung, Migration und Zugehörigkeit über die fragile Idee des Souvenirs.

Auf der Grundlage von Interviews mit Künstler*innen, Architekt*innen, Forscher*innen, Stadtplaner*innen, Aktivist*innen und anderen Beteiligten versuchen wir uns einen ganzheitlichen Eindruck zu verschaffen. Aus den Erkenntnissen dieser unterschiedlichen Gespräche entfaltet sich schließlich die Visualisierung eines zukünftigen Stadtviertels in Form eines Video-Essays.

Hier entsteht Kunst in den Lücken – zwischen nächtlicher Fütterung und Schulweg, zwischen Verlust und Leben. Sie entsteht inmitten von auslaufenden Körpern und kleinen klebrigen Händen, in gestohlenen Minuten, in den von Genderrollen bestimmten Trümmern des Alltags.

Von Mexiko bis Albanien, vom ehemaligen Jugoslawien bis Afghanistan, von Ostdeutschland bis Syrien leben Generationen von Menschen, deren Realität von einem Moment auf den anderen zerbrochen ist: Die gravierenden Veränderungen der politischen Lage im jeweiligen Land greifen in jeden Aspekt ihres täglichen Lebens ein. Off the Precipice (Im Abgrund) ist eine kuratierte Gruppenausstellung mit zehn Künstler*innen aus Kontexten, in denen ein solcher Umbruch stattfand.