Programm

Gesucht werden innovative, gesellschaftlich relevante und experimentelle Ausstellungsprojekte in unterschiedlichsten Formaten.

permanent temporär entwickelt aus einer Reihe von Einladungen und Veranstaltungen, die sich über fünf Wochen miteinander verschränken, eine verdichtete Ausstellung, deren Eröffnung erst am Ende des Prozesses steht.

Ausgangspunkt der Ausstellung ist eine „Studienlandschaft“, wie der Künstler die Situation in seinem Atelier bezeichnet. Dieser Ort kontinuierlicher gedanklicher wie materieller Arbeit prägt viele seiner künstlerischen Prozesse und schreibt sich nahezu zwangsläufig in fast jedes Werk ein.

Olga Paštékovás malerische Praxis bewegt sich an der Schnittstelle von Ökologie, Sozialem und Mythologie. Über das Tafelbild hinaus entwickelt Paštéková ihre Werke zu raumbezogenen Installationen, in denen Malerei, Licht und architektonischer Kontext in ein spannungsvolles Verhältnis treten. Die KUNSTZELLE wird zum leuchtenden Bildraum, der die Betrachter*innen physisch und atmosphärisch einbindet.

Drawing on Hannah Arendt’s concept of appearance, Politics of Appearance brings together international artists whose practices explore appearance not as mere surface, but as a political event—understood as inherently plural.

Sheeko, sheeko ist ein gemütliches, offenes Zusammenkommen. In einladender Atmosphäre entsteht Raum für das Teilen von Geschichten, Erfahrungen und Weisheiten aus dem eigenen Leben und vielen Jahren Aktivismus.

Wir widmen uns exemplarisch den gegenseitigen Beeinflussungen und Beziehungen zwischen Künstler*innen(biografien) und Kunsträumen. Dabei erkunden wir, welche Möglichkeiten der Selbstermächtigung und Emanzipation sich durch eine gemeinschaftliche Geschichtsschreibung auftun und wie Wissen kollaborativ produziert und weitergegeben werden kann.

In der Programm-Küche sprechen alle gemeinsam über Werdegänge und Einladungspolitiken, über Diskursverschiebungen, Leerstellen, Machtgefüge und Möglichkeitsräume. Dabei wird über Freund*innenwirtschaften und Netzwerke nachgedacht und darüber, wie all dies Programme, aber auch Kunstszenen formt.

Die Künstlerinnen Sarah Iris Mang und Anna Rafetseder gehen vor Ort mit ausgewählten Werken in Dialog.

Ein seit 2013 fortlaufendes Kunstprojekt mit einer einfache, zugleich radikale Setzung: Jeden Tag wird ein Bild geschaffen – ohne Unterbrechung, über Jahre hinweg. Was als persönliche Praxis begann, hat sich zu einem vielschichtigen Archiv gelebter Zeit entwickelt.

Zwischen Lautem und Leisem, Wahrnehmbarem und Verdrängtem widmet sich die Gruppenausstellung High on Distortion, Low on Reception den Klängen unserer Gegenwart – überlagert von Verzerrung, verloren in der Resonanz. Im Mittelpunkt steht dabei ihre Form als Kommunikation, Empfindung und kulturelle Erfahrung.

Synergies of Solidarity ist ein inklusives Ausstellungsprojekt für queere Gegenwartskunst und -kultur, das die Grenzen traditioneller Präsentationsformen von Kunst hinter sich lässt. Es schafft Räume für Dialog, Bildung und gesellschaftliche Transformation.

Was, wenn mess – das Durcheinander – die Methode ist?
Hier entsteht Kunst in den Lücken – zwischen nächtlicher Fütterung und Schulweg, zwischen Verlust und Leben. Sie entsteht inmitten von auslaufenden Körpern und kleinen klebrigen Händen, in gestohlenen Minuten, in den von Genderrollen bestimmten Trümmern des Alltags.

Von Mexiko bis Albanien, vom ehemaligen Jugoslawien bis Afghanistan, von Ostdeutschland bis Syrien leben Generationen von Menschen, deren Realität von einem Moment auf den anderen zerbrochen ist: Die gravierenden Veränderungen der politischen Lage im jeweiligen Land greifen in jeden Aspekt ihres täglichen Lebens ein. Off the Precipice (Im Abgrund) ist eine kuratierte Gruppenausstellung mit zehn Künstler*innen aus Kontexten, in denen ein solcher Umbruch stattfand.