Programm

Die Werke der Ausstellung evozieren mögliche Zukünfte im Wesentlichen durch verschiedene Interaktionen zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Akteur*innen, nehmen dabei „mögliche Wirklichkeiten“ genauso ernst wie „wirkliche Möglichkeiten“ und skizzieren so sanft mögliche Utopien.

Hier entsteht Kunst in den Lücken – zwischen nächtlicher Fütterung und Schulweg, zwischen Verlust und Leben. Sie entsteht inmitten von auslaufenden Körpern und kleinen klebrigen Händen, in gestohlenen Minuten, in den von Genderrollen bestimmten Trümmern des Alltags.

Buchpräsentation: „Bist du schon bei Sinnen?“ – Die Autorin, Massagetherapeutin, Tänzerin und praktizierende Buddhistin, stellt ihr Buch über Körperwahrnehmung, Sinneserfahrung und innere Präsenz vor.

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In SYNKOPE, dem abschließenden Teil der Tetralogie KOLLAPSOLOGIE, wird das Publikum selbst zu Protagonist*in und Performer*in: In Gesprächsrunden mit Unbekannten entsteht eine kollektive Komposition aus Sprache, Begegnung und Reflexion über Gesellschaft. Die Gespräche werden zu einem polyphonen Klanggefüge verdichtet, das hörbar macht, was im Austausch oft verborgen bleibt. Die Veranstaltung findet im Rahmen der Musiktheatertage 2026 im WUK statt.

Zwischen Opernstimme und Pop: JJ veröffentlicht seine erste EP Into the Unknown und öffnet damit ein sehr persönliches Kapitel. Seine Opernstimme trifft auf moderne Pop-Elemente und schafft eine musikalische Welt, die von persönlichen Erfahrungen geprägt ist. Die sechs Songs erzählen von Veränderung, Selbstfindung und den Momenten dazwischen. Im September steht der 2025 ESC Gewinner damit auf der Bühne im WUK.

Der Film "STOFF - EIN SPITZENGESCHÄFT" spannt den Bogen von den Stoffmärkten in Lagos/Nigeria über die Stickereifabriken in Lustenau/Vorarlberg bis zu den historischen Grundlagen des europäischen Reichtums. Es ist ein Film über Frauen, Machtverhältnisse, Stoffe – und über die kolonialen Fäden, die Europa bis heute prägen.

HOOD Dreaming is an audio composition practice that talks about the impossible, the necessary, and the not-yet-real, and imagines worlds in which parents and caregivers are comprehensively supported.

Eine interaktive Soundinstallation von Hannes Gröblacher über die allgegenwärtigen Fetzen fremder Telefongespräche im öffentlichen Raum. Was uns sonst im Ohr kleben bleibt, wird hier weitergegeben, weitergerufen und auf eine akustische Reise geschickt.

Wir laden zum Ball!
Ein Ball, viele Bälle, tausend Möglichkeiten: Sie rollen, tanzen und bringen alles in Bewegung. Zwischen Walzer und Ungleichschritt verweben zwei Musikerinnen und eine Performerin Geige, Schlagwerk und Körper zu einer poetischen Performance voller Rhythmus, Spiel und Überraschungen – ein Fest für alle Sinne. Ab 2 bis 6 Jahren.

Who Cares? invites staff and representatives of art and cultural institutions as well as artists to explore how care can become part of institutional practice. Together with Miriam Wistreich, Director of UKS, Oslo (Young Artists' Society) the Sharing Session examines how institutions can better support artist-parents and other caregivers through practical tools - specifically through care riders.

In DIE SEELE DER DINGE untersuchen die Performer*innen Alltagsobjekte als Erweiterungen des Körpers und erforschen, wie diese umgekehrt Verhalten, Körperlichkeit und Interaktionen beeinflussen. So entsteht ein dynamischer Dialog zwischen Mensch und Ding, der gewohnte Funktionen und Wahrnehmungen verschiebt und neue Formen von Beziehung und Begegnung eröffnet. Die Veranstaltung findet im Rahmen der Musiktheatertage 2026 im WUK statt.

ThiccPhatUTOPIAS, zweite Runde! Denn Wien will mehr! Mehr ver-queerte fat-positive Fantasien, heiße Beats, antirassistische Kunst und verzaubernde Performances! Wir feiern gegen Behindertenfeindlichkeit, gegen Fetten-Hass und feiern Widerstand gegen Hetze!

Zum 30-jährigen Jubiläum von kulturen in bewegung und der Saisoneröffnung von WUK performing arts erwartet Euch im FIBER space die gefeierte Performance SPAfrica von Studio Hetzel und Ntando Cele, ein Workshop zu Artistic Freedom und Human Rights und ein Musikprogramm mit Live Acts und DJ-Sets.

What happens when a practice of sustaining life is recontextualized in an art space? What changes when an act shifts from necessity to intention? Many forms of maintenance, support, and attentiveness unfold unnoticed, woven into everyday rhythms. What do they become once they are made visible? Through which forms can they appear? What rhythms define these practices?