Programm

Olga Paštékovás malerische Praxis bewegt sich an der Schnittstelle von Ökologie, Sozialem und Mythologie. Über das Tafelbild hinaus entwickelt Paštéková ihre Werke zu raumbezogenen Installationen, in denen Malerei, Licht und architektonischer Kontext in ein spannungsvolles Verhältnis treten. Die KUNSTZELLE wird zum leuchtenden Bildraum, der die Betrachter*innen physisch und atmosphärisch einbindet.

Drawing on Hannah Arendt’s concept of appearance, Politics of Appearance brings together international artists whose practices explore appearance not as mere surface, but as a political event—understood as inherently plural.

Ausgangspunkt der Ausstellung ist eine „Studienlandschaft“, wie der Künstler die Situation in seinem Atelier bezeichnet. Dieser Ort kontinuierlicher gedanklicher wie materieller Arbeit prägt viele seiner künstlerischen Prozesse und schreibt sich nahezu zwangsläufig in fast jedes Werk ein.

permanent temporär entwickelt aus einer Reihe von Einladungen und Veranstaltungen, die sich über fünf Wochen miteinander verschränken, eine verdichtete Ausstellung, deren Eröffnung erst am Ende des Prozesses steht.

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Das Chaos String Quartet verwandelt die Frage nach Chaos in einen überraschenden Konzertabend voller Musik, Licht und Schatten, Humor, Spannung und vielem mehr. Das Publikum ist eingeladen, Streichquartett aus einer neuen, lebendigen Perspektive zu erleben.

Die partizipative Installation erzählt an verschiedenen Orten Wiens die trans, inter* und nichtbinäre Geschichte der Stadt, nimmt immer wieder neue Geschichten auf und macht so wichtige Geschichte/n Wiens sichtbar und erweitert sie.
Sie kann an den Vorstellungstagen von Love Me Tender, Love Me Queer im Foyer besucht werden.

„Love Me Tender, Love Me Queer“ ist eine Theater-Performance über die Möglichkeiten und Unmöglickeiten zu lieben – entwickelt aus Interviews mit in Wien lebenden queeren Personen im Alter von 21 bis 84 Jahren.

Der Wiener BabyClub Shake Baby Shake ist eine Veranstaltung für Eltern mit kleinen Kindern, die auf ein Tanzvergnügen nicht verzichten wollen. Bei angenehmer Beschallung und mit Platz zum Chillen und Spielen legen 4 x im Jahr verschiedene DJs ihre Platten auf.

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

Wir widmen uns exemplarisch den gegenseitigen Beeinflussungen und Beziehungen zwischen Künstler*innen(biografien) und Kunsträumen. Dabei erkunden wir, welche Möglichkeiten der Selbstermächtigung und Emanzipation sich durch eine gemeinschaftliche Geschichtsschreibung auftun und wie Wissen kollaborativ produziert und weitergegeben werden kann.

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

In der Programm-Küche sprechen alle gemeinsam über Werdegänge und Einladungspolitiken, über Diskursverschiebungen, Leerstellen, Machtgefüge und Möglichkeitsräume. Dabei wird über Freund*innenwirtschaften und Netzwerke nachgedacht und darüber, wie all dies Programme, aber auch Kunstszenen formt.

Shouse sind Ed Service und Jack Madin aus Melbourne/Naarm in Australien. Die beiden besten Freunde verbringen ihre Zeit gerne damit, an Drumcomputern und Synthesizern herumzubasteln und schräge House-Musik zu machen. Von Zeit zu Zeit versammeln sie einen lokalen Chor aus Freunden, um eine globale Hymne zu komponieren. Manchmal führen sie Tausende von Menschen in Gruppenritualen akustischer Transzendenz an. Bei Shouse dreht sich alles um kollektive Ausgelassenheit, gemeinschaftliche Ekstase, Singen, Tanzen zusammen als Einheit.

Es ist sechs Jahre her, seit La Dispute ihr letztes Album „Panorama“ veröffentlicht haben. Seitdem hat die Post-Hardcore-Band aus Michigan – bestehend aus Jordan Dreyer (Gesang), Brad Vander Lugt (Schlagzeug), Chad Morgan-Sterenberg und Corey Stroffolino (Gitarre) sowie Adam Vass (Bass) – mit den Auswirkungen der Pandemie zu kämpfen gehabt, das zehnjährige Jubiläum von „Wildlife“ und „Rooms Of The House“ gefeiert und mit der Arbeit an „No One Was Driving The Car“ begonnen. Das fünfte Studioalbum ist das erste, das vollständig von der Band produziert wurde, und es entstand in Grand Rapids und Detroit, Großbritannien, Australien und auf den Philippinen: „Ich glaube, dass die Veränderung der Umgebung wirklich hilfreich war, um dem Prozess jedes Mal, wenn wir darzu zurückkehrten, neues Leben einzuhauchen“, sagt Dreyer.