Programm

Olga Paštékovás malerische Praxis bewegt sich an der Schnittstelle von Ökologie, Sozialem und Mythologie. Über das Tafelbild hinaus entwickelt Paštéková ihre Werke zu raumbezogenen Installationen, in denen Malerei, Licht und architektonischer Kontext in ein spannungsvolles Verhältnis treten. Die KUNSTZELLE wird zum leuchtenden Bildraum, der die Betrachter*innen physisch und atmosphärisch einbindet.

permanent temporär entwickelt aus einer Reihe von Einladungen und Veranstaltungen, die sich über fünf Wochen miteinander verschränken, eine verdichtete Ausstellung, deren Eröffnung erst am Ende des Prozesses steht.

Ausgangspunkt der Ausstellung ist eine „Studienlandschaft“, wie der Künstler die Situation in seinem Atelier bezeichnet. Dieser Ort kontinuierlicher gedanklicher wie materieller Arbeit prägt viele seiner künstlerischen Prozesse und schreibt sich nahezu zwangsläufig in fast jedes Werk ein.

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

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In der Programm-Küche sprechen alle gemeinsam über Werdegänge und Einladungspolitiken, über Diskursverschiebungen, Leerstellen, Machtgefüge und Möglichkeitsräume. Dabei wird über Freund*innenwirtschaften und Netzwerke nachgedacht und darüber, wie all dies Programme, aber auch Kunstszenen formt.

Es ist sechs Jahre her, seit La Dispute ihr letztes Album „Panorama“ veröffentlicht haben. Seitdem hat die Post-Hardcore-Band aus Michigan – bestehend aus Jordan Dreyer (Gesang), Brad Vander Lugt (Schlagzeug), Chad Morgan-Sterenberg und Corey Stroffolino (Gitarre) sowie Adam Vass (Bass) – mit den Auswirkungen der Pandemie zu kämpfen gehabt, das zehnjährige Jubiläum von „Wildlife“ und „Rooms Of The House“ gefeiert und mit der Arbeit an „No One Was Driving The Car“ begonnen. Das fünfte Studioalbum ist das erste, das vollständig von der Band produziert wurde, und es entstand in Grand Rapids und Detroit, Großbritannien, Australien und auf den Philippinen: „Ich glaube, dass die Veränderung der Umgebung wirklich hilfreich war, um dem Prozess jedes Mal, wenn wir darzu zurückkehrten, neues Leben einzuhauchen“, sagt Dreyer.

Der Wolkenmacher – Poetischer Nouveau Cirque der CIE Filou über Freundschaft, Hoffnung und die Kunst, aus Wasserknappheit Wolken zu erschaffen – inszeniert von einem hochkarätigen internationalen Team. Wiederaufnahme im WUK.

Die Künstlerinnen Sarah Iris Mang und Anna Rafetseder gehen vor Ort mit ausgewählten Werken in Dialog.

Beat the Silence lässt eure Herzen wieder höherschlagen! Für einen facettenreichen Konzertabend von gefühlvollem Jazzmusik bis hin zu Drums, Beats und Tanzstimmung, sorgen Singer-Songwriterin Veronika Morscher mit Gebärdensprachpoesie und Tanz von Anja Tanzende Hände, Lucia Rosenfeld und Sonja Hanl. Außerdem überzeugt die zweifache Beatbox-Weltmeister Crew M.O.M mit einer Mischung aus Tanzmusik und einer guten Portion Humor und die IMANI Drumshow mit ihrer energiegeladenen Performance.

Alfa Mist wuchs im Osten Londons auf und fand auf unerwartete Weise zum Jazz. Gefühle vor Perfektionismus stellen. Das ist das Credo, das die unermüdliche Kreativität des Multi-Instrumentalisten, Rappers und Produzenten Alfa Mist antreibt. Seit der Veröffentlichung seines ersten Albums „Nocturne“ im Jahr 2015 hat sich Alfa als einer der fokussiertesten, gefragtesten und unverwechselbarsten Musiker Großbritanniens etabliert.

Beim monatlichen Fahrrad.Flohmarkt im WUK kommen Menschen zusammen, die ein Fahrrad verkaufen oder kaufen möchten.

Ein seit 2013 fortlaufendes Kunstprojekt mit einer einfache, zugleich radikale Setzung: Jeden Tag wird ein Bild geschaffen – ohne Unterbrechung, über Jahre hinweg. Was als persönliche Praxis begann, hat sich zu einem vielschichtigen Archiv gelebter Zeit entwickelt.

permanent temporär entwickelt aus einer Reihe von Einladungen und Veranstaltungen, die sich über fünf Wochen miteinander verschränken, eine verdichtete Ausstellung, deren Eröffnung erst am Ende des Prozesses steht.

PARTY! feiert die Feier und zelebriert die Kraft des Tanzes als Katharsis in Momenten globaler und privater Krisen. Die Solo-Performance von Luigi Guerrieri ist eine Suche nach Leichtigkeit in schweren Zeiten, eine Reflexion über das Feiern als Form der Resilienz und gleichzeitig eine Hinterfragung der Resilienz selbst.