Programm

Die Fotogalerie Wien präsentiert zum 30. Werkschau-Jubiläum die in Wien lebende Künstlerin Sigrid Kurz. Ihre Arbeiten sind kennzeichnend für die Transformation, die die künstlerische Praxis am Ende des 20. Jahrhunderts erfasste, als Künstler*innen ihr Handlungsfeld grundlegend erweiterten und tradierte Grenzen zwischen Werk und Kunstbetrieb kippten.

Beim monatlichen Fahrrad.Flohmarkt im WUK kommen Menschen zusammen, die ein Fahrrad verkaufen oder kaufen möchten.

Das Ausstellungsprojekt Botanizing the Asphalt untersucht die politische Rolle des Lichts in städtischen Nachträumen. In Erkundung der Materialität der Nacht und ihrer sensorischen, normativen und atmosphärischen Aufladung wird das Potenzial des Nächtlichen als gemeinschaftlicher Begegnungsraum angesichts wachsender sozialer, ökologischer und politischer Spannungen herausgearbeitet.

Beneath the Surface: Deep Listening, Buried Narratives, and Embodied Resistance is a lecture performance by Luïza Luz, based on their book of the same title (2024, Archive Books & we make it). Combining spoken words and somatics, it introduces deep listening as an embodied political practice. Participants are invited to sense how power and emotion take shape in the body, where listening becomes a practice of awareness, refusal, and collective attunement.

"Das Kleid“ beleuchtet Praktiken der Ausgrenzung am Beispiel der „Schneiderinnen von Auschwitz“, nach einer wahren Geschichte von Lucy Adlington („The Dressmakers of Auschwitz“).
Theater mit Puppen, Objekten und Menschen. Ab 15 Jahren.

Your Season! lädt dazu ein, Teil einer künstlerischen Praxis zu werden – zwischen Tanzperformance, Workshop und Community-Art. Über fünf Wochen verwandelt sich Der Betrieb in eine choreografische Landschaft, geprägt von Zuhören und Dialog.

Das Mentoringprogramm HUGGY BEARS unterstützt Nachwuchskünstler_innen aus der performativen Kunst bei der Realisierung eines Projekts.

Skateboard fahren, tanzen, balancieren, springen, Klischees aufbrechen, Bewegungen erproben: Mit sk8r grrrl feiern Flora Renhardt und Maria Mam Flinta*-Personen in der Skateszene. Und bauen sich den Skatepark ihrer Träume.

Ab in die Sandkiste! Sand, ein Material, das vielfältige Formen schaffen und gleichzeitig wieder auslöschen kann, wird in Sandpit zu einem Stoff, aus dem unendlich viele Geschichten und Bilder entstehen können. Er verbirgt und enthüllt, nur Spuren bleiben sichtbar.

Frisches aus dem Marchfeld bestellen und abholen

Nela Eggenberger spricht mit Künstlerin Sigrid Kurz über deren Werkschau ‚here we are we here‘ in der Fotogalerie Wien.

„Learning Systems Unlearned“ lädt dazu ein, bestehende Wissenssysteme und Automatismen zu hinterfragen und durch kreative Subversion neue Freiräume in der Kunst zu entdecken.

Eine Arbeit ohne Chef*in? "In dieser Wirtschaftslage?!" – Für viele Menschen klingt das wie pure Utopie. Doch mitten im Herzen unseres auf Profitmaximierung und Hierarchie aufgebauten Marktsystems existiert bereits heute eine andere Realität, die auf Solidarität und ethischen Grundsätzen basiert: Kollektivbetriebe, die täglich für ein besseres "Richtig im Falschen" kämpfen.
"Ohne Chefs" soll Lust auf ein anderes, gemeinschaftlicheres Wirtschaften machen und zeigt funktionierende Beispiele auf.

Wie weit geht man für Erfolg? Ballett als persönliche Auseinandersetzung mit klassischem Tanz zeigt François-Eloi Lavignac in Fifth position – eine autofiktionale, subversive Aufopferung als tragische Ballett-Lovestory.

Aus der Kunstzelle wird eine Traumzelle: ein Ort des Rückzugs, der poetischen Transformation und der kollektiven Imaginationskraft. Sie lädt das Publikum ein, sich auf einen Zustand zwischen Wachen und Träumen einzulassen – einen Raum, in dem Realität und Imagination ineinanderfließen.