Salon Souterrain: Confort Out

Künstlerische Leitung: Elisabeth Bakambamba Tambwe
Mit: giggidalessio duo (Stefano D’Alessio, Luigi Guerrieri), Noémi Kiss, Ojay Morgan,  Zoé-Afan Strasser, Red Huemer, Elīna Viļuma-Helling

Salon Souterrain: Confort Out weist die Vorstellung makelloser Vollendung zurück und stellt stattdessen die Narbe und die erfinderische Reparatur in den Mittelpunkt. Salon Souterrain schlägt eine konkrete und beharrliche Weise vor, Raum und Blick einzunehmen – eine Form des Widerstands, in der Verletzlichkeit zu einer bewusst gesetzten Geste der Subversion wird.

In einer Welt, die von gefilterten Bildern und kurzlebigen Produkten überflutet ist, kritisiert Salon Souterrain den von sozialen Netzwerken und beschleunigtem Konsum befeuerten Kult der Perfektion. Die eingeladenen Künstler*innen laden dazu ein, persönliche und gesellschaftliche Brüche ebenso wie die Spuren von Abnutzung und materieller Transformation als Zeichen von Authentizität zu erkennen – im Gegensatz zu Hyperproduktivität und schneller Obsoleszenz.

Salon Souterrain: Confort Out schlägt damit einen kritischen Zugang vor, um unser Verhältnis zu Objekten, zu Bildern und – umfassender – zur Welt neu zu denken.

Salon Souterrain

Der Salon Souterrain, initiiert von der Künstlerin Elisabeth Bakambamba Tambwe, ist eine Veranstaltungsreihe, die soziale Fragen in einem künstlerischen Format verhandelt. Der Projektraum wird zu einem offenen Raum, der zugleich Bühne, Ausstellung und Treffpunkt ist.
Durch Diskussionen, Performances, Musik und künstlerische Experimente entstehen neue Verbindungen und Perspektiven. Der Salon schafft nicht nur soziale Begegnungen, sondern hinterfragt auch Themen wie Territorialität, Zugehörigkeit und Dezentralisierung von Kunst und Kultur. Er ist ein Ort, an dem künstlerische Fiktion Grenzen öffnet – symbolisch und real.
 

artistic direction: Elisabeth Bakambamba Tambwe 
performance/music: giggidalessio duo (Stefano D’Alessio, Luigi Guerrieri), Elina Viluma-Helling 
performance/Dance: Zoé-Afan Strasser 
art: Noémi Kiss, Red Huemer
DJ: Ojay Morgan

team: Indra Jäger (production), Benoît Jouan (research), François Ntambue Tambwe (web), David Pujadas Bosch (documentation)

Kindly supported by Stadt Wien MA7
Salon Souterrain by Dig Up Productions
In cooperation with WUK performing arts / Projektraum, Château Rouge and AIL/Angewandte Interdisciplinary Lab 

about

Born in 1971 in Kinshasa (DRC), Elisabeth Bakambamba Tambwe grew up in France and pursued artistic studies. In 1998, she obtained the “Diplôme National d’Expression Plastique”, for her work of sculpture, at the School of Fine Arts in Tourcoing, France. As an artist, choreographer and stage director, she works with a variety of forms of writing: performance, choreography, film, interactive and generative, as well as different dramaturgies and spaces such as installations and stages. She is interested in the emergence of new forms of otherness, and the singular relationships and languages they give rise to. What do they reveal about our humanity, and how do they challenge the notion of anthropocentrism? Her projects are transdisciplinary and collective, and seek to invent shared research spaces between performance art and the social sciences. 

Elisabeth Bakambamba Tambwe wurde in Kinshasa (DR Kongo) geboren, wuchs in Frankreich auf und absolvierte ein Kunststudium. 1998 erwarb sie an der Kunsthochschule in Tourcoing, Frankreich, das „Diplôme National d’Expression Plastique” für ihre Arbeit im Bereich Bildhauerei. Als Künstlerin, Choreografin und Regisseurin arbeitet sie mit verschiedenen Formen des Schreibens: Performance, Choreografie, Film, interaktiv und generativ, sowie mit verschiedenen Dramaturgien und Räumen wie Installationen und Bühnen. Sie interessiert sich für die Entstehung neuer Formen der Andersartigkeit und die einzigartigen Beziehungen und Sprachen, die daraus entstehen. Was sagen sie über unsere Menschlichkeit aus und inwiefern stellen sie den Anthropozentrismus infrage? Ihre Projekte sind transdisziplinär und kollektiv und zielen darauf ab, gemeinsame Forschungsräume zwischen Performancekunst und Sozialwissenschaften zu schaffen.
www.elitambwe.com/de/dig-up-productions-de
www.chateaurouge.at


Elīna Viļuma-Helling is a Latvian singer based in Vienna, with a particular focus on contemporary and improvised music. She made her solo debut in 2024 at the Vienna Konzerthaus with Klangforum Wien under Beat Furrer. In April 2025, she performed the role of Mauricia in the world premiere of Furrer’s new opera at the Zurich Opera House. Since 2018, she has been an internationally sought-after soprano with the ensemble Cantando Admont. Her performances have taken her, among others, to the Salzburg Festival, Teatro Colón in Buenos Aires, and the Concertgebouw in Amsterdam.

Elīna Viļuma-Helling ist eine lettische Sängerin mit Lebensmittelpunkt in Wien, die sich mit besonderer Leidenschaft der zeitgenössischen und improvisierten Musik widmet. Ihr Solo-Debüt gab sie 2024 im Wiener Konzerthaus mit dem Klangforum Wien unter Beat Furrer. Im April 2025 verkörperte sie die Rolle der Mauricia in der Uraufführung von Furrers neuer Oper am Opernhaus Zürich. Als Sopranistin des Ensembles Cantando Admont ist sie seit 2018 international gefragt. Auftritte führten sie u.a. zu den Salzburger Festspielen, ans Teatro Colón in Buenos Aires und ins Concertgebouw Amsterdam. 


giggidalessio duo
After years spent fantasising about it, ANGST is the debut project of the giggidalessio duo ‒ an experiment blending performance, poetry, music, text, and new media. The combined practices of the two artists are crystallised around the topic of fear (Angst in German). Existential fears, nonsensical fears, red-scare fears, political fears, stupid fears, material fears, fear of clichés, fear of differences, fear of admitting who we are, what we like, and what we dislike. Even fear of being too entertaining, too funny, too stupid, or not conceptual enough. AHHHH! ANGST is a concert-performance in which the audience is invited to laugh, sing along, headbang, and dance.

Nach Jahren der Fantasie ist ANGST das Debütprojekt des giggidalessio-Duos – ein Experiment, das Performance, Poesie, Musik, Text und neue Medien miteinander verbindet. Die kombinierten Praktiken der beiden Künstler kristallisieren sich um das Thema Angst (Angst auf Deutsch). Existenzielle Ängste, unsinnige Ängste, Ängste vor dem Kommunismus, politische Ängste, dumme Ängste, materielle Ängste, Angst vor Klischees, Angst vor Unterschieden, Angst davor, zuzugeben, wer wir sind, was wir mögen und was wir nicht mögen. Sogar Angst davor, zu unterhaltsam, zu lustig, zu dumm oder nicht konzeptionell genug zu sein. AHHHH! ANGST ist eine Konzertperformance, bei der das Publikum zum Lachen, Mitsingen, Headbangen und Tanzen eingeladen ist.


Kosta Nikas wrote and directed the award winning narrative short films Utopia (2019) and Light (2011) whilst his feature film directorial debut "Sacred Heart" (2015) starring AFI Award winning actor David Field had its world premiere at the 19th Shanghai International Film Festival and was acquired for distribution in North America by Gravitas Ventures.
He has written and directed stage plays and shorts, and was script translator and dialogue coach for the award winning ABC TV Series 'The Slap', based on the best-selling novel of the same name.
Kosta worked as a journalist and communications professional for more than 15 years before embarking on a film career. He holds a Master's degree in Interactive and Digital Media from the University of Sydney as well as a Bachelor's degree in Applied Communications majoring in literary studies, public relations and professional writing from the University of Western Sydney.

Kosta Nikas schrieb und inszenierte die preisgekrönten narrativen Kurzfilme Utopia (2019) und Light (2011), während sein Spielfilmdebüt „Sacred Heart“ (2015) mit dem AFI-Preisträger David Field seine Weltpremiere auf dem 19. Shanghai International Film Festival hatte und von Gravitas Ventures für den Vertrieb in Nordamerika übernommen wurde. Er hat Theaterstücke und Kurzfilme geschrieben und inszeniert und war Drehbuchübersetzer und Dialogcoach für die preisgekrönte ABC-Fernsehserie „The Slip“, die auf dem gleichnamigen Bestseller-Roman basiert. Kosta arbeitete mehr als 15 Jahre als Journalist und Kommunikationsprofi, bevor er eine Filmkarriere begann. Er hat einen Master-Abschluss in interaktiven und digitalen Medien von der University of Sydney sowie einen Bachelor-Abschluss in angewandter Kommunikation mit den Schwerpunkten Literaturwissenschaft, Öffentlichkeitsarbeit und professionelles Schreiben von der University of Western Sydney. 

Noémi Kiss is an Austrian visual artist, architect, and philosopher living in Austria. She was born in 1969 in Székelykeresztúr (Transylvania, Romania) and completed a master’s degree in architecture at the Vienna University of Technology as well as a master’s degree in philosophy at the University for Human Sciences in Vienna.
Since 2013, she has worked as a freelance artist at the intersection of contemporary art, design, and architecture. In her material-based practice, she transforms everyday objects and familiar materials – in particular Persian carpets, textiles, concrete, and industrial materials – into sculptural works that question perception, value, and cultural attribution. Her works oscillate between concept and sensory experience and open new perspectives on materiality, memory, and form.
From 2011 to 2013, she worked together with the architect Andreas Reichl under the name KISSTHEREICHL, including on the series Carpeted Carpets.
Her works have been presented nationally and internationally in renowned exhibition and art/design contexts, including Ausstellungshaus Spoerri, ZONAMACO / Design Mexico City, the Museum Villa Rot, and Kunsthalle Gießen (Germany), as well as in numerous other exhibitions in Austria and Europe. In 2026, she is invited to participate in the Biennale Internazionale Donna.

Noémi Kiss ist eine in Österreich lebende bildende Künstlerin, Architektin und Philosophin. Geboren 1969 in Székelykeresztúr (Siebenbürgen, Rumänien), absolvierte sie ein Masterstudium der Architektur an der Technischen Universität Wien sowie ein Masterstudium der Philosophie an der Universität für Humanwissenschaften Wien.
Seit 2013 arbeitet sie freischaffend an der Schnittstelle von zeitgenössischer Kunst, Design und Architektur. In ihrer materialbasierten Praxis transformiert sie Alltagsobjekte und vertraute Werkstoffe – insbesondere Perserteppiche, Textilien, Beton und industrielle Materialien – zu skulpturalen Arbeiten, die Wahrnehmung, Wertigkeit und kulturelle Zuschreibungen hinterfragen. Ihre Werke bewegen sich zwischen Konzept und sinnlicher Erfahrung und eröffnen neue Perspektiven auf Materialität, Erinnerung und Form.
Von 2011 bis 2013 arbeitete sie gemeinsam mit dem Architekten Andreas Reichl unter dem Namen KISSTHEREICHL, unter anderem an der Werkserie Carpeted Carpets.
Ihre Arbeiten wurden national und international in renommierten Ausstellungs- und Kunst-/Designkontexten gezeigt, darunter das Ausstellungshaus Spoerri, ZONAMACO / Design Mexico City, das Museum Villa Rot sowie die Kunsthalle Gießen (D), außerdem in zahlreichen weiteren Ausstellungen in Österreich und Europa. Für 2026 ist sie als Teilnehmerin der Biennale Internazionale Donna eingeladen.


Ojay Morgan is a DJ whose sound lives at the intersection of underground culture, fashion, and atmosphere. With a refined instinct for tension and release, he curates immersive sets that favor depth over excess and feeling over spectacle. Blending hip hop, house, afrobeats, amapiano, and global rhythms, his selections unfold with intention, creating a space that feels intimate, elevated, and subtly disruptive. Designed for discerning rooms and conscious listeners, Ojay Morgan’s approach aligns seamlessly with environments where sound, style, and presence matter.

Ojay Morgan ist ein DJ, dessen Sound an der Schnittstelle zwischen Underground-Kultur, Mode und Atmosphäre angesiedelt ist. Mit seinem ausgeprägten Gespür für Spannung und Entspannung kuratiert er immersive Sets, die Tiefe gegenüber Überfluss und Gefühl gegenüber Spektakel bevorzugen. Durch die Mischung von Hip-Hop, House, Afrobeats, Amapiano und globalen Rhythmen entfalten sich seine Auswahl mit Absicht und schaffen einen Raum, der sich intim, erhaben und subtil disruptiv anfühlt. Ojay Morgans Ansatz ist für anspruchsvolle Räume und bewusste Zuhörer konzipiert und fügt sich nahtlos in Umgebungen ein, in denen Klang, Stil und Präsenz eine Rolle spielen.


Red Huemer
Pieces of bark to create a vegan crocodile, street lamps and discarded radiators to construct oversized wristwatches… Painting, sculpture, everyday objects, music… Red Huemer draws on almost any material or medium to express himself artistically, examining society with an extra dose of humor. R.H. studies at the Academy of Fine Arts Vienna in the class of Prof. Julian Göthe. In 2025, he was awarded the Emanuel and Sophie Fohn Scholarship for highly gifted students. His works have been shown internationally, including in Paris (Prequel Paris), London (Austrian Culture Forum London), at the Ni Art Museum (China), as well as in Munich, Belvedere 21, Parallel Vienna, and beyond.

Red Huemer 
Rindenstücke um ein veganes Krokodil zu erschaffen, Straßenlaternen und ausrangierte Radiatoren um überdimensionale Armbanduhren herzustellen….Malerei, Bildhauerei, Alltagsgegenstände, Musik…. Red Huemer bedient sich an so gut wie jeglichen Material/Medium um sich künstlerisch Auszudrücken und mit einer Extraportion Humor die Gesellschaft zu durchleuchten. R.H. studiert an der Akademie der Bildenden Künste Wien bei Prof. Julian Göthe. 2025 bekam er ein Emanuel und Sophie Fohn-Stipendium für höchstbegabte. Seine Arbeiten würden bereits in Paris (Prequel Paris), London (Austrian Culture Forum London), Ni Art Museum (China), München, Belveder 21, Parallel Wien usw. gezeigt.


So Young Park is a Vienna-based artist working across live performance and performative installation. She completed her BA and MA in Visual Art in Seoul, South Korea and is currently studying Performative Art at the Academy of Fine Arts Vienna. Her practice focuses on the in-between state of living and dying, approaching life and death as interwoven conditions of existence. Through the concept of Warm-Death , which she developed, Park seeks to sense the fragility of death and the ephemerality embedded in everyday life. Recently, her practice has expanded to include 3D printing, exploring how digital fabrication can give physical form to fragile and transitional states of being. Park was nominated for Birgit Jürgenssen Prize (2026), Ö1 Talentestipendium für Bildende Kunst by Academy of Fine Arts Vienna (2025). As a member of Yi-um Collective alongside Sunggu Hong and June Hwajung, she has collaborated with Belvedere 21, Kultursommer Wien, Klima Biennale, Das Weisse Haus and Korean Culture Center. Her work has also been presented at Dom Museum.

So Young Park ist eine in Wien lebende Künstlerin, die in den Bereichen Live-Performance und performative Installation arbeitet. Sie absolvierte ihren Bachelor und Master in Bildender Kunst in Seoul, Südkorea, und studiert derzeit Performative Kunst an der Akademie der bildenden Künste Wien. Ihre künstlerische Praxis konzentriert sich auf den Zwischenzustand von Leben und Sterben und begreift Leben und Tod als miteinander verwobene Existenzbedingungen. Durch das von ihr entwickelte Konzept des „Warm-Death“ versucht Park, die Fragilität des Todes und die Vergänglichkeit, die im Alltag eingeschrieben ist, erfahrbar zu machen. In jüngerer Zeit hat sie ihre Praxis um 3D-Druck erweitert und untersucht, wie digitale Fertigung fragile und Übergangszustände des Seins in eine physische Form übersetzen kann. Park wurde für den Birgit-Jürgenssen-Preis (2026) sowie für das Ö1 Talentestipendium für Bildende Kunst der Akademie der bildenden Künste Wien (2025) nominiert. Als Mitglied des Yi-um Collective gemeinsam mit Sunggu Hong und June Hwajung hat sie unter anderem mit Belvedere 21, Kultursommer Wien, der Klima Biennale, Das Weisse Haus und dem Koreanischen Kulturzentrum zusammengearbeitet. Ihre Arbeiten wurden außerdem im Dom Museum präsentiert.


Zoé-Afan Strasser is a Viennese-Ghanaian dancer and choreographer based in Vienna who works in the fields of classical ballet, contemporary dance, and interdisciplinary performance. She trained at the Vienna State Opera Ballet School and the Music and Arts University of the City of Vienna, where she graduated with honors with a BA in dance in 2018. She then continued her studies at the Alonzo King LINES Ballet Training Program in San Francisco. Since 2019, she has been working as a freelance artist and dance teacher in Vienna. Her choreographic work Mell brwn was shown at the International Solo Dance Theater Festival in Stuttgart. Her artistic practice often involves interdisciplinary collaborations with artists such as Erwin Wurm, Shake Stew, Matthew Lutz-Kinoy, and Afropolitan Berlin. She has danced in pieces by choreographers such as Akemi Takeya, Maurya Kerr, Kiani del Valle, Alonzo King, Simon Mayer, Antony Rizzi, Virginie Roy-Nigl, and Esther Balfe. In 2025, she collaborated with visual artist Carola Dertnig on the performance Move on the Move at the Museum der Moderne Salzburg and celebrated the world premiere of Transient Shifts, a science fiction piece choreographed by Akemi Takeya, at ImPulsTanz.

Zoé-Afan Strasser ist eine wienerisch-ghanaische Tänzerin und Choreografin mit Sitz in Wien, die in den Bereichen klassisches Ballett, zeitgenössischer Tanz und interdisziplinäre Performance arbeitet. Sie erhielt ihre Ausbildung an der Ballettschule der Wiener Staatsoper sowie an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, wo sie 2018 ihren BA in Tanz mit Auszeichnung abschloss. Anschließend setzte sie ihr Studium im Alonzo King LINES Ballet Training Program in San Francisco fort. Seit 2019 ist sie als freischaffende Künstlerin und Tanzpädagogin in Wien tätig. Ihre choreografische Arbeit Mell brwn wurde beim Internationalen Solo-Tanz-Theater-Festival in Stuttgart gezeigt. Ihre künstlerische Praxis beinhaltet oft interdisziplinäre Kollaborationen mit Künstlerinnen wie Erwin Wurm, Shake Stew, Matthew Lutz-Kinoy und Afropolitan Berlin. Sie tanzte in Stücken von Choreografinnen wie Akemi Takeya, Maurya Kerr, Kiani del Valle, Alonzo King, Simon Mayer, Antony Rizzi, Virginie Roy-Nigl und Esther Balfe. 2025 arbeitete sie mit der bildenden Künstlerin Carola Dertnig an der Performance Move on the Move im Museum der Moderne Salzburg zusammen und feierte bei ImPulsTanz die Uraufführung von Transient Shifts, einem Science-Fiction-Stück choreografiert von Akemi Takeya.