Neustart als Kunstzelle

Die Idee eines Raumes für Kunst war schnell geboren. Maria Bergstötter unterstützte mich darin. Im Jahr 2006 strich ich am Muttertag die Zelle heimlich in hellem Senfgelb. „Hallo“ sollte sie sagen, „seht mich, ich bin noch da!“ Für die erste Installation konnte ich Karl-Heinz Ströhle gewinnen, der sich stets offen für Neues zeigte. Am 6. Juni 2006 wurde „Dancing Star“, eine tanzende Wireframe-Skulptur, eröffnet. Von da an bis heute fanden 70 Installationen in der KUNSTZELLE statt. Anfangs hatte ich kein Budget. Im Laufe der Zeit wurden die Arbeiten aufwändiger und es reichte nicht mehr, Künstler*innen nur mit Öffentlichkeit zu honorieren. Material und technische Unterstützung wurden gebraucht. Thomas Braudisch, der damals in der Haustechnik arbeitete, war mir lange eine große Hilfe. Mit seinen Erfahrungen vom Aufbau in der Secession fand er immer gute Lösungen für Künstler*innen und die Zelle. Manchmal bekomme ich Subventionen und dankenswerter Weise gibt es ein Budget vom WUK, mit dem ein Basisbetrieb der Zelle möglich ist.

Das Programm der KUNSTZELLE zu kuratieren braucht Zeit. Zunächst lade ich Künstler*innen ein und frage, ob sie eine Idee haben und Lust, ein Konzept zu entwickeln. Wenn ein Konzept erstellt ist und passt, dann wird geplant, wann eröffnet wird. Nicht jede Arbeit ist für jede Jahreszeit gleichermaßen geeignet. Für Bewerbungen bin ich offen. Wichtig ist mir, dass ein breites Publikum bei Interesse einen Einstieg in die Arbeit finden kann.

Anziehungspunkt für Kinder

Bereits während des Aufbaus werden die Künstler*innen von den Kindern im Hof gelöchert. Sie fragen, was in die Zelle kommt, wann sie wieder baden dürfen, wie in der „Freien Badekultur“ von Alfredo Barsuglia. Oder sie fragen, wann sie den Mann via Ansage durch die Gegend schicken dürfen, wie bei Luca Mikitzs „Schaltzelle“. Bei Andrea Reisingers „Mauskulturhaus“ schrieben die Kids eine Petition für die lebenden Mäuse im Minikulturhaus. Mit Erfolg, denn die Mäuse wurden im Zoo Schönbrunn nicht an Schlangen verfüttert, sondern zur Zucht eingesetzt.

Studierende der Klasse TransArts

Ein Highlight sind gemeinsame Projekte mit Roman Pfeffer und seiner Klasse TransArts / die Angewandte. Die KUNSTZELLE ist in diesem Fall ein Projekt für die Studierenden. Zu Semesterbeginn halte ich einen Vortrag gefolgt von einer Ortsbegehung. Die Arbeiten werden intensiv von Roman Pfeffer betreut, der daneben Lehrinhalte zum Thema künstlerische Interventionen im öffentlichen Raum vermittelt. Am Ende des Semesters werden die Projektentwürfe präsentiert und zwei Sieger*innenprojekte von Roman Pfeffer und mir ausgewählt, die in der Folge umgesetzt werden. Die Studierenden gehen mit großem Engagement an die Aufgabe heran. Der für alle Beteiligten höchst befriedigende Prozess hat letztes Jahr zum dritten Mal stattgefunden. Jedes Projekt war von hoher Qualität.

Umzug ins Museumsquartier

Ein Quartier hat sie nun wortwörtlich gefunden: sie ist Gast des MQ Museumsquartiers Wien und dem Q21 und steht rechts vor dem Haupteingang am Museumsplatz 1 vor dem Eingang ins Quartier 21, in dem 50 verschiedene Initiativen zu finden sind. Lorenz Seidler, bekannt durch esel.at, hat mich unterstützt, diesen spannenden Platz zu bekommen. Da ich gerne im Team arbeite, kuratiere ich das kommende Jahr gemeinsam mit Pablo Chiereghin. Mit „Ausstellungsraum günstig zu vermieten“ hat er selbst bereits die KUNSTZELLE bespielt. Dabei veranstaltete er Kunstausstellungen, einen Flohmarkt und andere Veranstaltungen im Hof. Sein partizipatorisches „10 min Shift“ war Teil von MAZE 2018 und vernetzte Künstler*innen und Publikum.

Beate Schachinger eröffnet mit der Installation „Ein-Zelle“ das Programm am neuen Ort. Neben dem Programm mit Eröffnungen planen wir Talks, Picknicks und Interventionen. Vom WUK-Dach weht weiter die Fahne aus der Arbeit „Hold.it“ von Andrea Böning und zeigt das Bild der KUNSTZELLE bis zu ihrer Rückkehr.

Bleibt der Zelle gewogen und besucht sie im Museumsquartier Wien!