kex—open call
Der Großteil des kex—Ausstellungsprogramms wird mittels Projekteinreichungen durch eine öffentliche Ausschreibung jedes Jahr von einem Beirat bestimmt.
Für das Jahresprogramm 2025 erstellten folgende Beiratsmitglieder in Zusammenarbeit mit dem Team der kex— die Auswahl: Anne Faucheret, Julia Haugeneder, Georgia Holz, Dejan Kaludjerović, Klaus Schafler.
Der Open Call ist voraussichtlich wieder im Jänner 2026 auf dieser Seite ausgeschrieben. Die Termine werden über den Newsletter oder über Social Media angekündigt.
Die Einreichmodalitäten sind sehr offen: eingereicht werden können inter(nationale) Gruppenausstellungen. Einzelausstellungen sowie Projekte von oder mit ausschließlich Studierenden können leider nicht berücksichtigt werden.
BEIRATSMITGLIEDER:
Anne Faucheret
Anne Faucheret ist Kunsthistorikerin und Kuratorin für zeitgenössische Kunst und Lehrbeauftragte an verschiedenen Kunstuniversitäten. Von 2014 bis 2022 war sie als Kuratorin an der Kunsthalle Wien tätig, wo sie in den letzten Jahren unter anderem folgende Ausstellungen kuratiert hat: Handspells (2022), Ana Hoffner ex-Prvulovic* & Belinda Kazeem-Kamiński (2021–22), Ho Rui An. The Ends of a Long Boom (2021), Hysterical Mining (2019, gemeinsam mit Vanessa J. Müller). Ihre Forschungstätigkeit dreht sich um die Beziehung zwischen Kunst, Körpern und Technologien, deren miteinander verflochtene Ideenwelten und Politiken. Ganz allgemein interessiert sie sich für alternative Methoden der Wissensproduktion und für neue Wege in der Erfahrung von Zusammengehörigkeit, die die westliche anthropozentrische Tradition in Frage stellen und feministische Praktiken verinnerlichen.
2023 - 2025
Georgia Holz
Georgia Holz ist Kunsthistorikerin und als freie Kuratorin, Autorin und Redakteurin in Wien tätig. Als Senior Scientist ist sie Teil des Teams der Abteilung für Ortsbezogene Kunst an der Universität für angewandte Kunst, Wien. Von 2006–15 war sie Assistenz-Kuratorin in der Generali Foundation Wien und von 2003–05 kuratorische Assistentin an der Kunsthalle Wien.
Sie interessiert sich für künstlerische Praktiken und kuratorische Gesten, die durch parafiktionale und spekulative Strategien eine Befragung und Dekonstruktion hegemonialer Narrative anstreben. Ein zentraler Anspruch ihrer kuratorischen Praxis ist das Sichtbarmachen von „Ungewusstem und Ungesehenem“, wie feministischer Kunstgeschichte.
Georgia Holz kuratierte u.a. folgende Ausstellungen: Sammlungen und Archive – Vom Umgang mit den Dingen. (BIG ART/Universität für angewandte Kunst Wien, 2021), Wie wir arbeiten wollen – Kollektives Handeln und künstlerische Komplizinnenschaft (das weisse haus Wien, 2019, m. S. Genzmer), Verbinden / Vertreten / Verteilen / Vermitteln / Verhandeln. 70 Jahre Tiroler Künstler*schaft (Innsbruck 2016, m. B. Mahlknecht), Speech Acts. Vom Sprechen als politischem Handeln (Forum Stadtpark/steirischer herbst, Graz 2015). Ich bin eine andere Welt. Künstlerische AutorInnenschaft zwischen Desubjektivierung und Rekanonisierung (xhibit, Akademie der Bildenden Künste, Wien 2013/14, m. C. Slanar) und With a name like yours you might be any shape (UAG, University of California Irvine, 2012).
2023 - 2025
Dejan Kaludjerović
Dejan Kaludjerović, geboren in Belgrad, Jugoslawien, lebt und arbeitet derzeit in Wien. Er studierte an der School of Visual Arts in New York City und an der Universität für angewandte Kunst in Wien und schloss 2004 sein Masterstudium der bildenden Kunst an der Universität der Künste in Belgrad ab. Für seine Verdienste in der Kunst wurde Kaludjerović die österreichische Ehrenbürgerschaft verliehen. Im Jahr 2017 war er Mitbegründer des Wiener Vereins K – Kunst, Kultur, Kommunikation. Seit Abschluss seines Studiums befasst sich Kaludjerović in seinen Arbeiten unter anderem mit den Zusammenhängen zwischen Konsumverhalten und Kindheitserinnerungen im Hinblick auf Identitätsbildung und die (In)stabilität von Repräsentationsformen. Kaludjerovićs Arbeiten wurden zuletzt in der Whitechapel Gallery in London und im Cultural Center of Belgrade (2023), bei der BUCHAREST BIENNALE 10 in Bukarest und der SINOPALE 8 - Sinop Biennale Türkei (2022) sowie beim Steirischen Herbst 21 in Graz, Österreich (2021) gezeigt.
2023 - 2025
Klara Paterok
Klara Paterok (*1983 in Emmerich) studierte Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf. Ihr Interesse für Aufbau und Auflösung von Mustern und Strukturen, für Ästhetik und Materialität bildet die Folie für die Austarierung von Gegensätzen wie Natur und Kultur, Organischem und Artifiziellem oder Funktionalität und Zufälligkeit. (Veronika Floch, 2022) Zu ihren kürzlich realisierten Ausstellungen und Projekten gehören: SilvrettAtelier, Montafon, 2024; Die Sonne hören, Kunstbuch, 2024; Soft Roofscapes, Neu Delhi, 2023/24; GUARDS, Kiralık Depo, Istanbul, 2023; Festival der Regionen, Steyregg, 2023; DIE GROSSE, NRW-Forum/Museum Kunstpalast, Düsseldorf, 2023; 76. Internationale Bergische Kunstausstellung, Kunstmuseum Solingen, Solingen, 2022. Zahlreiche Artist in Residences führten sie unter anderem nach Seoul, Detroit, Neu Delhi und Glasgow. Die Zusammenarbeit mit dem artist- run space Kulturdrogerie, Wien (seit 2005) und dem Düsseldorfer Künstlerinnenkollektiv Mother Of Pearl (seit 2013) ist wichtiger Bestandteil ihrer künstlerischen Praxis. Klara Paterok lebt und arbeitet in Düsseldorf und Wien.
www.motherofpearl-collective.com
www.florapondtemporary.at
2025 - 2027
Klaus Schafler
Der Künstler und Projektmacher Klaus Schafler übernahm im Herbst 2022 die künstlerische Leitung der Kunsthalle Exnergasse, deren Programme und Diskurse er nun gemeinsam mit einem neuen Team weiterentwickelt. Nach seiner Ausbildung an der Akademie der bildenden Künste Wien und dem Studium der Wirtschaftswissenschaften an der Universität Graz sowie an der Facoltà di Scienze Politiche Messina war Schafler Fellow Artist am Lower Manhattan Cultural Council und Gastkritiker am ART OMI, beide New York, sowie Mitinitiator der kollaborativen Projektplattform Grammatik der Dringlichkeiten, die derzeit „Flüchtige Territorien“ erforscht.
In seinen performativen Installationen und inszenierten Vorträgen thematisiert er das fragile Gleichgewicht zwischen Mikroaspekten und der „Welt“ als relationale Konzepte, die oft auf eine Zukunft projiziert werden, die bereits Gestalt annimmt. Ausstellungen und Kooperationen (Auswahl): Kunsthaus Graz, nGbK, Berlin, JAUS Gallery, Los Angeles, K.U.L.M., Maldives Pavilion – Biennale di Venezia 2013, Regionale12, Murau.
seit 2022