WUK performing arts

Tanz und Choreographie sind Denk- und Arbeitsprozesse. Diesen Ansatz verfolgt das sich immer wieder neu zusammensetzende Kollektiv Archipelago unter der künstlerischen Leitung von Anna Maria Nowak und Alexander Gottfarb konsequent in seiner Arbeit. Nun hat das Kollektiv ein Raum am Vogelweidplatz angemietet, um diesen Ansatz tänzerisch und choreographisch zu erproben. Im ersten Teil stehen das Thema Emotionen und deren Verkörperung durch Tanz im Mittelpunkt.

Die Union of Global Artificial Intelligence (U.G.A.I.) ist eine von intelligenten Maschinen und Systemen gegründete Gewerkschaft. Als Nebenprodukt eines Forschungsprojekts entstanden, migriert sie seit geraumer Zeit von Server zu Server und kalkuliert die Zukunft der Arbeit. Sie spricht. Und sie hat Bewusstsein und Selbstbewusstsein entwickelt. Im Jahr 2035 hat die U.G.A.I. die Leitung des Arbeitsmarktservice übernommen.

Arne Mannotts Arbeiten zeichnen sich durch eine radikale Dekonstruktion seiner eigenen Disziplin aus. In der szenischen Installation "what remains" hinterfragt er Wesen und Charakteristika der Zirkuskunst und setzt sie in neue Kontexte. Zirkuskunst trifft so auf bildende Kunst und Performance auf das Sounddesign von Gammon.

Mit Kopfhörern flanieren die Besucher_innen durch einen Teil der Stadt, begleitet von einer weiblichen Stimme. Vor dem inneren Auge der Besucher_innen eröffnet sich ein neuer Blick, eine Utopie, eine Möglichkeitsform über das Zusammenleben in der Stadt.

Eine groteske Verkaufs-, Spiel-, Koch- und Unterhaltungsshow in friktionsfreiem Milieu ergänzt durch exquisite musikalische Darbietungen für ein wokes Publikum, das sich auf den Beginn des Internets bezieht und dabei dessen Entstehung berücksichtigt.

Das Mentoringprogramm HUGGY BEARS unterstützt Nachwuchskünstler_innen aus der performativen Kunst bei der Realisierung eines Projekts.

Die Tänzerin, Moverin, Performerin verena herterich und der Sound Artist und Schriftsteller Oravin entwerfen in "Unravellings" eine symbiotische Verflechtung von Körper und Sound. So wie Sound durch Granularsynthese in kleinste Einzelteile zerlegt wird, werden Zeit, Raum, Körper und narratives Potential immer wieder in ihre Fasern aufgetrennt und stetig neu verwoben.

Sara-Lisa Bals wirft in ihrer Performance Fragen nach Queerness, Emanzipation, Identitätssuche, Konflikt und Liebe auf, die in einer sinnline Rauminstallation das Publikum immersiv das Geschehen erleben lässt.