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The phone booth becomes a dream cell: a place of retreat, poetic transformation and the collective power of imagination. The dream cell is a sleeping area, projection surface as well as a poetic workshop. It invites the audience to enter a state between waking and dreaming - a space in which reality and imagination merge.

Der Themenschwerpunkt Narrative widmet sich der Beschäftigung mit narrativen Strategien und Strukturen in der zeitgenössischen Foto- und Videokunst.

Mit einer Soundlandschaft aus intimen akustischen Klängen und atmosphärischen Synthies hat Marcel Heym, alias orbit, einen Weg gefunden, seine inneren Traumwelten auszudrücken. Mit Anfang Zwanzig zieht Marcel nach Berlin und beginnt dort als Musikproduzent zu arbeiten. Schnell merkt er, dass der Lärm des Großstadtdschungels kein Glück für ihn bedeutet und flüchtet aus der Metropole. Nach der Rückkehr in seine Heimatstadt startet er sein eigenes Musikprojekt, das seinen Wurzeln gewidmet ist, und veröffentlicht seine Debüt-EP "Perspectives" im Jahr 2020.

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

Frisches aus dem Marchfeld bestellen und abholen

The exhibition project Botanizing the Asphalt explores the political role of light in urban spaces at night. Examining the materiality of night and its sensorial, normative, and atmospheric aspects, the potential of the nocturnal as a community meeting space unfolds against the backdrop of pressing social, ecological, and political contexts.

Beim monatlichen Fahrrad.Flohmarkt im WUK kommen Menschen zusammen, die ein Fahrrad verkaufen oder kaufen möchten.

Aller guten Dinge sind drei: Mit ihrer neuen Single „Anomalie“ kündigt Madeline Juno ihr neues Album „Anomalie Pt.1“ für Juni 2025 und die gleichnamige Tour für November 2025 an. Mit dem düster-rauschhaften Track „Reservetank“ und der Storytime-Single „Butterfly Effect“ lieferte Madeline Juno Ende Januar einen ersten Vorgeschmack auf – wie einige ihrer Fans bereits in den Kommentaren errieten – MJ7 aka ihr kommendes, siebtes Studio-Album. Jetzt legt die Musikerin mit ihrer neuen Single “Anomalie” nach und kündigt das Album mit dem Titel “Anomalie Pt.1” auch direkt offiziell für Juni 2025 an.

Der Dokumentarfilm „SOLD CITY“ zeigt Ursachen des Immobilienbooms seit den 2000er-Jahren, wie Betroffene, z.B. Mieter*innen, ihn erleben und wie wir uns gegen die Vernichtung bezahlbaren Wohnraums wehren können.

In diesem Solo lädt der Künstler das Publikum ein, sich mit der Pause auseinanderzusetzen – mit Spannung, mit Schwebezustand – durch eine zarte und verspielte Erfahrung, in der das Abwesende Gestalt annimmt.

Der Wolkenmacher – Poetischer Nouveau Cirque der CIE Filou über Freundschaft, Hoffnung und die Kunst, aus Wasserknappheit Wolken zu erschaffen – inszeniert von einem hochkarätigen internationalen Team. Uraufführung im WUK.

Das Schulkollektiv im WUK wird 45 Jahre alt! Gefeiert wird groß mit alter und neuer Prominenz, mit einem Wundermarkt im WUK-Hof, mit einem exclusiven Programm für Kinder und Erwachsene.

Nach seiner vielgelobten musikalischen Leitung der Wiener Festwochen ist Fuzzman mal eben so abgetaucht. War am Berg. Unerreichbar. Kurz weg. Nachdenken. Dann ist er vom Berg runtergekommen und ihm fiel auf; „es waren 20 Jahre!“ 20 Jahre Fuzzman!

Mari Froes präsentiert Kompositionen, die eine einzigartige Identität haben und sich mit Feingefühl und Charme durch MPB, Bossa Nova, Samba und Jazz bewegen. Im Jahr 2019 veröffentlichte sie die ersten beiden Singles ihrer Karriere, „Moça” und „ Rosa e Laranja”. Im Jahr 2020 debütierte sie mit ihrer ersten EP „Nebulosa”, die über 20 Millionen Mal abgespielt wurde.

Das Projekt „Vai di Liscio!“ ist eine musikalische und kulturelle Tournee durch Europa, die zwei Traditionen miteinander verbindet, die zwar weit voneinander entfernt sind, aber durch ihren populären Geist vereint sind: den Liscio aus der Emilia-Romagna und die irische Volksmusik. Die Tour umfasst Konzerte, Tanzkurse und ein spektakuläres Finale, bei dem das Publikum im Mittelpunkt steht und zu exklusiven Stücken der beiden Bands Modena City Ramblers und Lennon Kelly tanzt.

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The live performance “Electrify Everything” translates the seductive and captivating magic of demonstrations of the eighteenth-century Enlightenment into a critical exploration of the origins of the units and language used to measure electricity. The field of electricity has been developed, manipulated, and named for three centuries to control and apply it.

Mit seinem internationalen Megahit Disko Partizani wurde Shantel weltweit das hörbare Gesicht einer neuen Musik und Dance Culture.

Künstler*innen aus der WUK Keramikwerkstatt und Freund*innen zeigen Keramiken, Schmuck und mehr.

Seit über zwei Jahrzehnten ist dieser Abend fixer Bestandteil des österreichischen Filmkalenders: JAWOI!

Gewiss sind wir alle große Feministinnen! Längst haben wir gelernt uns zusammenzutun, gegenseitig zu stärken und zu unterstützen. Allein: manch eine von uns fühlt sich dennoch manchmal einsam, ohnmächtig oder verloren inmitten des uns permanent umgebenden Patriarchats. Für diese Momente sind die Miniaturen gedacht.

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Der Sägezahn knirscht wieder – Noise meets Sculpture meets Performance meets Club. Nach längere Pause heben die Sägezahn Macher Schaab und Suske das interdisziplinäre Format in Koproduktion mit dem Wuk auf die nächste Ebene. Im Zentrum steht diesmal mehr denn je; Space is only noise. Oder die Verschmelzung von Raum und Ereignis.

VVK startet am 20.10.!
Der Wiener BabyClub Shake Baby Shake ist eine Veranstaltung für Eltern mit kleinen Kindern, die auf ein Tanzvergnügen nicht verzichten wollen. Bei angenehmer Beschallung und mit Platz zum Chillen und Spielen legen 4 x im Jahr verschiedene DJs ihre Platten auf.

Mit größter Freude lädt der Loveball alle Zeitreisenden zu einem sinnlich-silvesterlichen Maskenball. Mit uhrwerkmechanischer Präzision wird gemeinsam das alte Jahr verabschiedet und das neue willkommen geheißen. Lasst uns Unruh, Gangregelung und Pendel vergessen, die Zahnräder der Zeit begrüßen eine neue, positive Zeitenrechnung.

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Künstlerinnengespräch im Rahmen der Ausstellung Narrative I: Eva Engelbert im Gespräch mit Stefanie Kitzberger und Belinda Kazeem-Kamiński im Gespräch mit Carla Vordermayer

Lernen Sie eine Methode kennen, mit der Sie Ideen besser in die Tat umsetzen können! Ein Gruppenworkshop auf der Grundlage des Zürcher Ressourcenmodells (ZRM®)

Auf einer blühenden Wiese am See leben Auerochs, Zehenbär und ihre tierischen Freunde in Frieden – bis ein Mensch mit Magie auftaucht und ihre Welt auf den Kopf stellt. Nichts bleibt, wie es war, und die Tiere stehen vor der Frage: Wie holt man sich ein Zuhause zurück?

Mit „A Girl Like You“ landete Edwyn Collins 1995 einen Welthit. Zehn Jahre später der Schock: der schottische Musiker erlitt innerhalb weniger Tage zwei Schlaganfälle! Mit unglaublicher Willensanstrengung kämpfte er sich ins Leben zurück. Ans Aufgeben dachte Edwyn Collins nie, er veröffentlicht seit damals wieder regelmäßig Alben.

SYML ist das Soloprojekt des Künstlers Brian Fennell aus Seattle. Walisisch für „einfach“ - er macht Musik, die an die Instinkte appelliert, die uns zu Orten der Zuflucht treiben, sei es ein Ort oder eine Person.

Benjamin Amaru ist ein Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist, der in einer multikulturellen Familie in den grünen Hügeln der Ostschweiz aufwuchs. Auf seiner NOSTALGIA 9052 Tour kehrt Benjamin Amaru zu seinen Wurzeln zurück und lässt das Publikum seine emotionalen Geschichten noch intensiver miterleben. Mit einer wahnsinnig talentierten, dynamischen Band, die unverkennbaren Spass zusammen auf der Bühne haben, präsentiert er ein einmaliges NOSTALGIA 9052 Konzerterlebnis.

Als erfolgreicher unabhängiger Künstler hat Saba seine Karriere auf Authentizität und Musikalität aufgebaut, was ihn zu einer der wichtigsten und einzigartigsten Stimmen seiner Generation im Rap gemacht hat. Zu den jüngsten Höhepunkten in Sabas Karriere zählen sein Auftritt in der United Center Arena anlässlich des Acid Rap-Jubiläums von Chance the Rapper, zwei Wochenenden beim Coachella-Festival und eine Tournee durch die USA, Europa und Afrika zur Promotion seines Albums Few Good Things.

Der Aufstieg des aus Cincinnati stammenden Singer-Songwriters Michael Marcagi ist eine Erfolgsgeschichte: Mit einer Karriere, die vor allem durch die Unterstützung der sozialen Medien aufgebaut wurde, hat der Folk-Rocksänger bewiesen, dass die Zuhörer nach einer authentischen, in uralten amerikanischen Musiktraditionen verwurzelten Erzählung lechzen.

Anna von Hausswolff ist eine schwedische Musikerin und Komponistin, deren Werk Raum für das Himmlische und Transzendente schafft, damit es in die moderne Welt Einzug halten kann. Nach ihrem Durchbruchalbum „Ceremony“ (2012) festigten von Hausswolffs nachfolgende Veröffentlichungen schnell ihren Ruf als Künstlerin von unvorhersehbarer und grenzenloser Kreativität, die stets voranschreitet und Tradition und Experimentierfreudigkeit auf unvorstellbare Weise miteinander verbindet. Mit der Pfeifenorgel, einem Instrument mit uraltem, surrenden Charakter, als ihrem bevorzugten Instrument spielt von Hausswolffs Sound seit langem mit den ätherischen Eigenschaften des Atems: dem Einatmen, Anhalten und Ausatmen.

„Love Me Tender, Love Me Queer“ ist eine Theater-Performance über die Möglichkeiten und Unmöglickeiten zu lieben – entwickelt aus Interviews mit in Wien lebenden queeren Personen im Alter von 21 bis 84 Jahren.

Shouse sind Ed Service und Jack Madin aus Melbourne/Naarm in Australien. Die beiden besten Freunde verbringen ihre Zeit gerne damit, an Drumcomputern und Synthesizern herumzubasteln und schräge House-Musik zu machen. Von Zeit zu Zeit versammeln sie einen lokalen Chor aus Freunden, um eine globale Hymne zu komponieren. Manchmal führen sie Tausende von Menschen in Gruppenritualen akustischer Transzendenz an. Bei Shouse dreht sich alles um kollektive Ausgelassenheit, gemeinschaftliche Ekstase, Singen, Tanzen zusammen als Einheit.

Es ist sechs Jahre her, seit La Dispute ihr letztes Album „Panorama“ veröffentlicht haben. Seitdem hat die Post-Hardcore-Band aus Michigan – bestehend aus Jordan Dreyer (Gesang), Brad Vander Lugt (Schlagzeug), Chad Morgan-Sterenberg und Corey Stroffolino (Gitarre) sowie Adam Vass (Bass) – mit den Auswirkungen der Pandemie zu kämpfen gehabt, das zehnjährige Jubiläum von „Wildlife“ und „Rooms Of The House“ gefeiert und mit der Arbeit an „No One Was Driving The Car“ begonnen. Das fünfte Studioalbum ist das erste, das vollständig von der Band produziert wurde, und es entstand in Grand Rapids und Detroit, Großbritannien, Australien und auf den Philippinen: „Ich glaube, dass die Veränderung der Umgebung wirklich hilfreich war, um dem Prozess jedes Mal, wenn wir darzu zurückkehrten, neues Leben einzuhauchen“, sagt Dreyer.

Beat the Silence lässt eure Herzen wieder höherschlagen! Für einen facettenreichen Konzertabend von gefühlvollem Jazzmusik bis hin zu Drums, Beats und Tanzstimmung, sorgen Singer-Songwriterin Veronika Morscher mit Gebärdensprachpoesie und Tanz von Anja Tanzende Hände, Lucia Rosenfeld und Sonja Hanl. Außerdem überzeugt die zweifache Beatbox-Weltmeister Crew M.O.M mit einer Mischung aus Tanzmusik und einer guten Portion Humor und die IMANI Drumshow mit ihrer energiegeladenen Performance.

Alfa Mist wuchs im Osten Londons auf und fand auf unerwartete Weise zum Jazz. Gefühle vor Perfektionismus stellen. Das ist das Credo, das die unermüdliche Kreativität des Multi-Instrumentalisten, Rappers und Produzenten Alfa Mist antreibt. Seit der Veröffentlichung seines ersten Albums „Nocturne“ im Jahr 2015 hat sich Alfa als einer der fokussiertesten, gefragtesten und unverwechselbarsten Musiker Großbritanniens etabliert.

Hooverphonic ist eine belgische Band, die 1995 von Alex Callier, Raymond Geerts und Liesje Sadonius gegründet wurde. Später kam die Sängerin Geike Arnaert hinzu. Die Band ist bekannt für ihren eklektischen Sound, der Elemente aus Pop, Rock und Electronica kombiniert.

Die in Barcelona ansässige Band Che Sudaka, die bald ihr 24-jähriges Bestehen feiert, kündigt ihre bevorstehende Nordeuropa-Tournee an, mit Konzerten in Deutschland, Österreich, der Schweiz, der Tschechischen Republik und den Niederlanden zwischen Januar und März 2026. Unter dem Motto „Wir Sind Licht” würdigt die Band ihr nordeuropäisches Publikum, das sie schon so oft mit offenen Armen empfangen hat, und feiert die strahlende Energie, die jeden Abend zwischen Bühne und Publikum entsteht.

If you come see me play live and expect just one style or aspect of what I do, you may be disappointed to learn that our shows are a roller coaster of emotions, musical styles, intensity & energy. I get bored easily & love to mix things up. Be ready & bring your ear plugs just in case.. I’ve seen that with your support (the listeners out there) I can make my wildest dreams come true. If you want to listen to an artist that’s authentic, genuine & original then you’ve come to the right place.

Auftritte von FJØRT sind seit Anbeginn, egal ob auf nur zentimeterhohen Improvisorien mit kaputten Boxen oder stetig wachsenden Clubbühnen, ein gemeinschaftliches, zutiefst menschliches Erlebnis. Eine Erfahrung, die Verbindungen schafft, in der sich das Individuum Güte und Rückhalt gewahr sein kann. Hier entstehen Plätze, an denen jede und jeder gesehen und gefühlt wird.

Nachdem er sich zunächst als Songwriter mit einem Händchen für trockene Einzeiler und einem scharfen Blick für Selbstironie etabliert hatte, veröffentlichte Maltese 2018 sein Debütalbum Bad Contestant. Die drei Alben, die in den nächsten fünf Jahren folgten, zementierten seine Position als einer der besten jungen britischen Songwriter. Die Kritiker waren sich einig: Matt Malteses Klavierharmonien, sein spielerischer Ansatz und sein typisch britischer Witz verwandelten „das Alltägliche in Fantasie“.

Zwei explosive Live-Acts – eine Tour: Erlebe die „Double Bill Tour” mit Blues Pills & DeWolff
Zwei der spannendsten Blues Rock-Bands Europas teilen im März & April 2026 die Bühne: Blues Pills & DeWolff gehen gemeinsam auf große „Double Bill Tour“ mit zwölf Shows in Deutschland, Frankreich, Österreich und der Schweiz. Zwei Headliner, ein Abend: doppelte Energie!

Baran Kok gehört zu den aufregendsten Newcomern im deutschen HipHop. Mit seinem authentischen Sound und kompromisslosen Texten hat er sich schnell als eine markante Stimme der Szene etabliert.

Vicky hat gerade erst ihre Debüt-EP veröffentlicht und das zugehörige Releasekonzert in wenigen Minuten ausverkauft. Jetzt steckt sie schon mitten in einem Hot Girl Summer mit Stopps auf 20 Festivals und kündigt ganz nebenbei den nächsten, folgerichtigen Schritt an: ihre erste große Tour im Frühjahr 2026! Ein beachtlicher Meilenstein, wenn man bedenkt, dass die Newcomerin aus Wien erst seit knapp sechs Monaten überhaupt Musik macht.

Geboren in San Francisco, aufgewachsen in Deutschland und Neuseeland, lässt sich Kiki Rockwell (she/they) von düsteren Märchen, Mythologie und den Geschichten der vergessenen Helden der Geschichte inspirieren. Sie schreibt und produziert alle ihre Werke und mischt dabei ätherische Streicher, dunkle elektronische Synthesizer, rituelle Drums und eine fast klösterliche Gesangsschichttechnik.

Das am 11.10.2024 erschienene dritte Album der Wiener Überholspur-Wahnsinnsband Leftovers heißt: „Es kann sein, dass alles endet“. Ein guter Titel, der nun aber auf keinen Fall für die Band selbst gilt, die mit diesem Album auf die denkbar beste Weise erwachsen geworden ist – und gleichzeitig weiterhin lichterloh brennt.

Das am 11.10.2024 erschienene dritte Album der Wiener Überholspur-Wahnsinnsband Leftovers heißt: „Es kann sein, dass alles endet“. Ein guter Titel, der nun aber auf keinen Fall für die Band selbst gilt, die mit diesem Album auf die denkbar beste Weise erwachsen geworden ist – und gleichzeitig weiterhin lichterloh brennt.

Ryan Harris ist ein kanadischer Independent-Folk-Musiker, der in den Bergen Kanadas lebt. In nur fünf Jahren hat Ryans Musik über 100 Millionen Streams auf allen Streaming-Plattformen erreicht und seine Headliner-Tourneen in Kanada und ganz Europa waren ausverkauft.

SALÒ ist Pop mit Haltung, Glamour mit Dreck, Punk mit Synthesizer. Wer ihn live erlebt, weiß: das ist keine Show – das ist Eskalation mit Tiefgang. SALÒ tanzt auf den Trümmern von Männlichkeit, Moral und Mainstream. Er macht Krach, der bleibt.

SALÒ ist Pop mit Haltung, Glamour mit Dreck, Punk mit Synthesizer. Wer ihn live erlebt, weiß: das ist keine Show – das ist Eskalation mit Tiefgang. SALÒ tanzt auf den Trümmern von Männlichkeit, Moral und Mainstream. Er macht Krach, der bleibt.

Anda Morts, Indie-Punker ohne jede künstliche Attitüde, singt offen und direkt über seine Lebensbetrachtungen und persönliche Gefühlslagen, und spricht seinem Publikum damit aus der Seele. Seine Songs hat er in DIY-Manier früher alleine in seinem WG-Zimmer produziert, LoFi at it’s best. Im krassen Gegensatz dazu die Live-Präsentation: da darf man/frau sich auf hochenergetische Punkshows freuen, bestechend mitreißende Hooklines und Mosh-Pits inklusive! Anda Morts hat sich zu einer der spannendsten Konstanten des heimischen Musikkosmos‘ gemausert – und wer das noch nicht gecheckt hat, lässt sich bei der Doppel-Show im Juni 2026 im Wiener WUK live überzeugen!

Anda Morts, Indie-Punker ohne jede künstliche Attitüde, singt offen und direkt über seine Lebensbetrachtungen und persönliche Gefühlslagen, und spricht seinem Publikum damit aus der Seele. Seine Songs hat er in DIY-Manier früher alleine in seinem WG-Zimmer produziert, LoFi at it’s best. Im krassen Gegensatz dazu die Live-Präsentation: da darf man/frau sich auf hochenergetische Punkshows freuen, bestechend mitreißende Hooklines und Mosh-Pits inklusive! Anda Morts hat sich zu einer der spannendsten Konstanten des heimischen Musikkosmos‘ gemausert – und wer das noch nicht gecheckt hat, lässt sich bei der Doppel-Show im Juni 2026 im Wiener WUK live überzeugen!

Auch 30 Jahre nach ihrer Gründung ist diese legendäre Band aus Istanbul nach wie vor der experimentellste Vertreter der vielbeachteten zeitgenössischen türkischen Psych-Rock-Szene. BaBa ZuLa’s Songs sind pulsierende, hypnotische Tracks, die von türkischen Percussions, frickliger Elektronik, tiefen Bässen, einer elektrischer Saz getragen werden. Sie sind oft ein lebhaftes klangliches und politisches Statement einer Band, die uns weiterhin die Zukunft zeigt.

Österreichs innovativste Gypsy - Balkan Truppe detoniert wie eine Lawine im Ohr und
Tanzbein ihrer Zuhörer*innen. Die virtuosen Instrumentalist*innen spielen sich in herrlich
durchdachten Arrangements durch alle denkbaren Musikrichtungen und liefern einen
Konzertabend, der einen lauschen, staunen und springen lässt, dass es eine Freude ist.

Nach Jahren auf der Bühne, unzähligen Festivalauftritten und mehreren gefeierten Alben zählen die Steaming Satellites längst zu den Fixsternen der österreichischen Musikszene. Mit ihrem unverkennbaren Sound zwischen Indie-Rock, Psychedelic und einem Hauch elektronischer Weite hat sich die Band eine treue Fangemeinde aufgebaut – nicht nur im deutschsprachigen Raum, sondern auch darüber hinaus.

Zwei Songs mit über 100 Mio. Streams und drei Top 3 Singles im deutschen Airplay – Loi aus Mannheim hat in ihrer jungen Karriere schon viel erreicht. Mit „The Way I Want It“ schenkt sie der Welt 2024 eine neue Feel-Good-Hymne und läutet mit ihrer zweiten Solo-Tournee den Frühling 2025 ein.

Nach dem großen Erfolg seiner „So noh wia nie“-Tour 2024 setzt Chris Steger seinen beeindruckenden Erfolgslauf fort – mit neuem Album, neuer Energie und einer großen Tour durch Österreich, Deutschland und Südtirol.

KYTES ist eine preisgekrönte Independent-Band aus München. Das Trio um Michael Spieler, Kerim Öke und Timothy Lush ist seit ihrer Gründung im Jahr 2015 über die Jahre Schritt für Schritt zu einer der spannendsten Bands Europas gewachsen. Die drei Musiker, die seit dem Kindergarten befreundet sind, haben durch ihre Musik und eine einzigartige Mischung aus Freiheit und Vertrautheit ihr eigenes Tempo gefunden.