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The phone booth becomes a dream cell: a place of retreat, poetic transformation and the collective power of imagination. The dream cell is a sleeping area, projection surface as well as a poetic workshop. It invites the audience to enter a state between waking and dreaming - a space in which reality and imagination merge.

Die Flötenklasse des R. Wagner Konservatoriums spielt Werke von J. S. Bach, G. Ph. Telemann, W. A. Mozart, K. Reinecke, F. Doppler, H. Dutilleux, A. Piazzolla, M. Thiriet und G. Connesson.

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

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Der Themenschwerpunkt Narrative widmet sich der Beschäftigung mit narrativen Strategien und Strukturen in der zeitgenössischen Foto- und Videokunst.

Gewiss sind wir alle große Feministinnen! Längst haben wir gelernt uns zusammenzutun, gegenseitig zu stärken und zu unterstützen. Allein: manch eine von uns fühlt sich dennoch manchmal einsam, ohnmächtig oder verloren inmitten des uns permanent umgebenden Patriarchats. Für diese Momente sind die Miniaturen gedacht.

Die Critical Xmas Mass wird im WUK Hof von der Bikekitchen Bratislava empfangen und bekocht! Anschließend lädt Fahrrad.Selbsthilfe.Werkstatt zum Filmschauen in die Werkstatt.

Der Sägezahn knirscht wieder – Noise meets Sculpture meets Performance meets Club. Nach längere Pause heben die Sägezahn Macher Schaab und Suske das interdisziplinäre Format in Koproduktion mit dem Wuk auf die nächste Ebene. Im Zentrum steht diesmal mehr denn je; Space is only noise. Oder die Verschmelzung von Raum und Ereignis.

VVK startet am 20.10.!
Der Wiener BabyClub Shake Baby Shake ist eine Veranstaltung für Eltern mit kleinen Kindern, die auf ein Tanzvergnügen nicht verzichten wollen. Bei angenehmer Beschallung und mit Platz zum Chillen und Spielen legen 4 x im Jahr verschiedene DJs ihre Platten auf.

Mit größter Freude lädt der Loveball alle Zeitreisenden zu einem sinnlich-silvesterlichen Maskenball. Mit uhrwerkmechanischer Präzision wird gemeinsam das alte Jahr verabschiedet und das neue willkommen geheißen. Lasst uns Unruh, Gangregelung und Pendel vergessen, die Zahnräder der Zeit begrüßen eine neue, positive Zeitenrechnung.

Junge Menschen öffnen die Tür zu ihrem ‚Jugendzimmer des Lebens‘ und fragen schonungslos, humorvoll und klar: Was bedeutet der Tod für uns alle?

Raum für Bewegung • Raum für Gestaltung • Raum fürs Spüren • Raum fürs Loslassen

Eine Woche lang feiern wir jeden Vormittag zwei Stunden lang! Gemeinsam mit dem Performance-Team aus Wien erforschen wir die kathartische Kraft des Tanzens und Feierns. Alle Künstler*innen bringen ihre eigenen Erfahrungen, ihre Expertise und Perspektiven ein- jeder Tag wird von einer anderen Performer*in geleitet.

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Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

Künstlerinnengespräch im Rahmen der Ausstellung Narrative I: Eva Engelbert im Gespräch mit Stefanie Kitzberger und Belinda Kazeem-Kamiński im Gespräch mit Carla Vordermayer

Lernen Sie eine Methode kennen, mit der Sie Ideen besser in die Tat umsetzen können! Ein Gruppenworkshop auf der Grundlage des Zürcher Ressourcenmodells (ZRM®)

Spitzenköch*innen kochen für das Integrationshaus Wien. Auf die Gäste wartet ein mehrgängiges Dinner inklusive Weinbegleitung und Kulturprogramm mit anschließendem Clubbing.

Der Club Bergheidengasse bittet zu Gunsten des Integrationshauses zum Tanz. Drumatical Theater eröffnet den Abend mit einer Live-Performance. Im Anschluss übernimmt die Juicy Crew feat. DJ SilyBeatz und DJ Jessy Gem.

Auf einer blühenden Wiese am See leben Auerochs, Zehenbär und ihre tierischen Freunde in Frieden – bis ein Mensch mit Magie auftaucht und ihre Welt auf den Kopf stellt. Nichts bleibt, wie es war, und die Tiere stehen vor der Frage: Wie holt man sich ein Zuhause zurück?

permanent temporär entwickelt aus einer Reihe von Einladungen und Veranstaltungen, die sich über fünf Wochen miteinander verschränken, eine verdichtete Ausstellung, deren Eröffnung erst am Ende des Prozesses steht.

In violet glace the ace stands for asexual. Flóra Boros choreographs a space that is intentionally ambiguous — a room where sensuality does not demand explanation or erotic readability. This solo unfolds like a slow-burn romance and invites the audience to experience a gaze that lingers without devouring.

Mit „A Girl Like You“ landete Edwyn Collins 1995 einen Welthit. Zehn Jahre später der Schock: der schottische Musiker erlitt innerhalb weniger Tage zwei Schlaganfälle! Mit unglaublicher Willensanstrengung kämpfte er sich ins Leben zurück. Ans Aufgeben dachte Edwyn Collins nie, er veröffentlicht seit damals wieder regelmäßig Alben.

Das einzigartige Konzept funktioniert so: Jede_r Teilnehmer_in erhält einen kabellosen Kopfhörer und kann zwischen zwei unterschiedlichen Kanälen wählen. House, Electro, Charts & HipHop oder Alternative, Oldies & Classics - it's up to you!

SYML ist das Soloprojekt des Künstlers Brian Fennell aus Seattle. Walisisch für „einfach“ - er macht Musik, die an die Instinkte appelliert, die uns zu Orten der Zuflucht treiben, sei es ein Ort oder eine Person.

Benjamin Amaru ist ein Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist, der in einer multikulturellen Familie in den grünen Hügeln der Ostschweiz aufwuchs. Auf seiner NOSTALGIA 9052 Tour kehrt Benjamin Amaru zu seinen Wurzeln zurück und lässt das Publikum seine emotionalen Geschichten noch intensiver miterleben. Mit einer wahnsinnig talentierten, dynamischen Band, die unverkennbaren Spass zusammen auf der Bühne haben, präsentiert er ein einmaliges NOSTALGIA 9052 Konzerterlebnis.

Beim monatlichen Fahrrad.Flohmarkt im WUK kommen Menschen zusammen, die ein Fahrrad verkaufen oder kaufen möchten.

Als erfolgreicher unabhängiger Künstler hat Saba seine Karriere auf Authentizität und Musikalität aufgebaut, was ihn zu einer der wichtigsten und einzigartigsten Stimmen seiner Generation im Rap gemacht hat. Zu den jüngsten Höhepunkten in Sabas Karriere zählen sein Auftritt in der United Center Arena anlässlich des Acid Rap-Jubiläums von Chance the Rapper, zwei Wochenenden beim Coachella-Festival und eine Tournee durch die USA, Europa und Afrika zur Promotion seines Albums Few Good Things.

Der Aufstieg des aus Cincinnati stammenden Singer-Songwriters Michael Marcagi ist eine Erfolgsgeschichte: Mit einer Karriere, die vor allem durch die Unterstützung der sozialen Medien aufgebaut wurde, hat der Folk-Rocksänger bewiesen, dass die Zuhörer nach einer authentischen, in uralten amerikanischen Musiktraditionen verwurzelten Erzählung lechzen.

Anna von Hausswolff ist eine schwedische Musikerin und Komponistin, deren Werk Raum für das Himmlische und Transzendente schafft, damit es in die moderne Welt Einzug halten kann. Nach ihrem Durchbruchalbum „Ceremony“ (2012) festigten von Hausswolffs nachfolgende Veröffentlichungen schnell ihren Ruf als Künstlerin von unvorhersehbarer und grenzenloser Kreativität, die stets voranschreitet und Tradition und Experimentierfreudigkeit auf unvorstellbare Weise miteinander verbindet. Mit der Pfeifenorgel, einem Instrument mit uraltem, surrenden Charakter, als ihrem bevorzugten Instrument spielt von Hausswolffs Sound seit langem mit den ätherischen Eigenschaften des Atems: dem Einatmen, Anhalten und Ausatmen.

„Love Me Tender, Love Me Queer“ ist eine Theater-Performance über die Möglichkeiten und Unmöglickeiten zu lieben – entwickelt aus Interviews mit in Wien lebenden queeren Personen im Alter von 21 bis 84 Jahren.

Shouse sind Ed Service und Jack Madin aus Melbourne/Naarm in Australien. Die beiden besten Freunde verbringen ihre Zeit gerne damit, an Drumcomputern und Synthesizern herumzubasteln und schräge House-Musik zu machen. Von Zeit zu Zeit versammeln sie einen lokalen Chor aus Freunden, um eine globale Hymne zu komponieren. Manchmal führen sie Tausende von Menschen in Gruppenritualen akustischer Transzendenz an. Bei Shouse dreht sich alles um kollektive Ausgelassenheit, gemeinschaftliche Ekstase, Singen, Tanzen zusammen als Einheit.

Es ist sechs Jahre her, seit La Dispute ihr letztes Album „Panorama“ veröffentlicht haben. Seitdem hat die Post-Hardcore-Band aus Michigan – bestehend aus Jordan Dreyer (Gesang), Brad Vander Lugt (Schlagzeug), Chad Morgan-Sterenberg und Corey Stroffolino (Gitarre) sowie Adam Vass (Bass) – mit den Auswirkungen der Pandemie zu kämpfen gehabt, das zehnjährige Jubiläum von „Wildlife“ und „Rooms Of The House“ gefeiert und mit der Arbeit an „No One Was Driving The Car“ begonnen. Das fünfte Studioalbum ist das erste, das vollständig von der Band produziert wurde, und es entstand in Grand Rapids und Detroit, Großbritannien, Australien und auf den Philippinen: „Ich glaube, dass die Veränderung der Umgebung wirklich hilfreich war, um dem Prozess jedes Mal, wenn wir darzu zurückkehrten, neues Leben einzuhauchen“, sagt Dreyer.

Beat the Silence lässt eure Herzen wieder höherschlagen! Für einen facettenreichen Konzertabend von gefühlvollem Jazzmusik bis hin zu Drums, Beats und Tanzstimmung, sorgen Singer-Songwriterin Veronika Morscher mit Gebärdensprachpoesie und Tanz von Anja Tanzende Hände, Lucia Rosenfeld und Sonja Hanl. Außerdem überzeugt die zweifache Beatbox-Weltmeister Crew M.O.M mit einer Mischung aus Tanzmusik und einer guten Portion Humor und die IMANI Drumshow mit ihrer energiegeladenen Performance.

Alfa Mist wuchs im Osten Londons auf und fand auf unerwartete Weise zum Jazz. Gefühle vor Perfektionismus stellen. Das ist das Credo, das die unermüdliche Kreativität des Multi-Instrumentalisten, Rappers und Produzenten Alfa Mist antreibt. Seit der Veröffentlichung seines ersten Albums „Nocturne“ im Jahr 2015 hat sich Alfa als einer der fokussiertesten, gefragtesten und unverwechselbarsten Musiker Großbritanniens etabliert.

PARTY! feiert die Feier und zelebriert die Kraft des Tanzes als Katharsis in Momenten globaler und privater Krisen. Die Solo-Performance von Luigi Guerrieri ist eine Suche nach Leichtigkeit in schweren Zeiten, eine Reflexion über das Feiern als Form der Resilienz und gleichzeitig eine Hinterfragung der Resilienz selbst.

Hooverphonic ist eine belgische Band, die 1995 von Alex Callier, Raymond Geerts und Liesje Sadonius gegründet wurde. Später kam die Sängerin Geike Arnaert hinzu. Die Band ist bekannt für ihren eklektischen Sound, der Elemente aus Pop, Rock und Electronica kombiniert.

Die in Barcelona ansässige Band Che Sudaka, die bald ihr 24-jähriges Bestehen feiert, kündigt ihre bevorstehende Nordeuropa-Tournee an, mit Konzerten in Deutschland, Österreich, der Schweiz, der Tschechischen Republik und den Niederlanden zwischen Januar und März 2026. Unter dem Motto „Wir Sind Licht” würdigt die Band ihr nordeuropäisches Publikum, das sie schon so oft mit offenen Armen empfangen hat, und feiert die strahlende Energie, die jeden Abend zwischen Bühne und Publikum entsteht.

If you come see me play live and expect just one style or aspect of what I do, you may be disappointed to learn that our shows are a roller coaster of emotions, musical styles, intensity & energy. I get bored easily & love to mix things up. Be ready & bring your ear plugs just in case.. I’ve seen that with your support (the listeners out there) I can make my wildest dreams come true. If you want to listen to an artist that’s authentic, genuine & original then you’ve come to the right place.

Auftritte von FJØRT sind seit Anbeginn, egal ob auf nur zentimeterhohen Improvisorien mit kaputten Boxen oder stetig wachsenden Clubbühnen, ein gemeinschaftliches, zutiefst menschliches Erlebnis. Eine Erfahrung, die Verbindungen schafft, in der sich das Individuum Güte und Rückhalt gewahr sein kann. Hier entstehen Plätze, an denen jede und jeder gesehen und gefühlt wird.

Die Staats- und Regierungschef*innen der EU feiern grünen Wasserstoff als Lösung für das Klimaproblem und haben damit einen neuen globalen Goldrausch ausgelöst - mit Südafrika als wichtigstem Lieferanten. Die Gemeinden dort werden aber im Namen der „grünen Wende” Europas vertrieben und verschmutzt Wie sollte eine gerechte Energiewende also wirklich aussehen?

Nachdem er sich zunächst als Songwriter mit einem Händchen für trockene Einzeiler und einem scharfen Blick für Selbstironie etabliert hatte, veröffentlichte Maltese 2018 sein Debütalbum Bad Contestant. Die drei Alben, die in den nächsten fünf Jahren folgten, zementierten seine Position als einer der besten jungen britischen Songwriter. Die Kritiker waren sich einig: Matt Malteses Klavierharmonien, sein spielerischer Ansatz und sein typisch britischer Witz verwandelten „das Alltägliche in Fantasie“.

Loud and faint, perceptible and obscured, the group exhibition High on Distortion, Low on Reception explores the sounds of our present – layered with noise, lost in resonance. At the core is their role as communication, sensation, and cultural experience.

Zwei explosive Live-Acts – eine Tour: Erlebe die „Double Bill Tour” mit Blues Pills & DeWolff
Zwei der spannendsten Blues Rock-Bands Europas teilen im März & April 2026 die Bühne: Blues Pills & DeWolff gehen gemeinsam auf große „Double Bill Tour“ mit zwölf Shows in Deutschland, Frankreich, Österreich und der Schweiz. Zwei Headliner, ein Abend: doppelte Energie!

Baran Kok gehört zu den aufregendsten Newcomern im deutschen HipHop. Mit seinem authentischen Sound und kompromisslosen Texten hat er sich schnell als eine markante Stimme der Szene etabliert.

Vicky hat gerade erst ihre Debüt-EP veröffentlicht und das zugehörige Releasekonzert in wenigen Minuten ausverkauft. Jetzt steckt sie schon mitten in einem Hot Girl Summer mit Stopps auf 20 Festivals und kündigt ganz nebenbei den nächsten, folgerichtigen Schritt an: ihre erste große Tour im Frühjahr 2026! Ein beachtlicher Meilenstein, wenn man bedenkt, dass die Newcomerin aus Wien erst seit knapp sechs Monaten überhaupt Musik macht.

Geboren in San Francisco, aufgewachsen in Deutschland und Neuseeland, lässt sich Kiki Rockwell (she/they) von düsteren Märchen, Mythologie und den Geschichten der vergessenen Helden der Geschichte inspirieren. Sie schreibt und produziert alle ihre Werke und mischt dabei ätherische Streicher, dunkle elektronische Synthesizer, rituelle Drums und eine fast klösterliche Gesangsschichttechnik.

Das am 11.10.2024 erschienene dritte Album der Wiener Überholspur-Wahnsinnsband Leftovers heißt: „Es kann sein, dass alles endet“. Ein guter Titel, der nun aber auf keinen Fall für die Band selbst gilt, die mit diesem Album auf die denkbar beste Weise erwachsen geworden ist – und gleichzeitig weiterhin lichterloh brennt.

Das am 11.10.2024 erschienene dritte Album der Wiener Überholspur-Wahnsinnsband Leftovers heißt: „Es kann sein, dass alles endet“. Ein guter Titel, der nun aber auf keinen Fall für die Band selbst gilt, die mit diesem Album auf die denkbar beste Weise erwachsen geworden ist – und gleichzeitig weiterhin lichterloh brennt.

Ryan Harris ist ein kanadischer Independent-Folk-Musiker, der in den Bergen Kanadas lebt. In nur fünf Jahren hat Ryans Musik über 100 Millionen Streams auf allen Streaming-Plattformen erreicht und seine Headliner-Tourneen in Kanada und ganz Europa waren ausverkauft.

SALÒ ist Pop mit Haltung, Glamour mit Dreck, Punk mit Synthesizer. Wer ihn live erlebt, weiß: das ist keine Show – das ist Eskalation mit Tiefgang. SALÒ tanzt auf den Trümmern von Männlichkeit, Moral und Mainstream. Er macht Krach, der bleibt.

SALÒ ist Pop mit Haltung, Glamour mit Dreck, Punk mit Synthesizer. Wer ihn live erlebt, weiß: das ist keine Show – das ist Eskalation mit Tiefgang. SALÒ tanzt auf den Trümmern von Männlichkeit, Moral und Mainstream. Er macht Krach, der bleibt.

Anda Morts, Indie-Punker ohne jede künstliche Attitüde, singt offen und direkt über seine Lebensbetrachtungen und persönliche Gefühlslagen, und spricht seinem Publikum damit aus der Seele. Seine Songs hat er in DIY-Manier früher alleine in seinem WG-Zimmer produziert, LoFi at it’s best. Im krassen Gegensatz dazu die Live-Präsentation: da darf man/frau sich auf hochenergetische Punkshows freuen, bestechend mitreißende Hooklines und Mosh-Pits inklusive! Anda Morts hat sich zu einer der spannendsten Konstanten des heimischen Musikkosmos‘ gemausert – und wer das noch nicht gecheckt hat, lässt sich bei der Doppel-Show im Juni 2026 im Wiener WUK live überzeugen!

Anda Morts, Indie-Punker ohne jede künstliche Attitüde, singt offen und direkt über seine Lebensbetrachtungen und persönliche Gefühlslagen, und spricht seinem Publikum damit aus der Seele. Seine Songs hat er in DIY-Manier früher alleine in seinem WG-Zimmer produziert, LoFi at it’s best. Im krassen Gegensatz dazu die Live-Präsentation: da darf man/frau sich auf hochenergetische Punkshows freuen, bestechend mitreißende Hooklines und Mosh-Pits inklusive! Anda Morts hat sich zu einer der spannendsten Konstanten des heimischen Musikkosmos‘ gemausert – und wer das noch nicht gecheckt hat, lässt sich bei der Doppel-Show im Juni 2026 im Wiener WUK live überzeugen!

Auch 30 Jahre nach ihrer Gründung ist diese legendäre Band aus Istanbul nach wie vor der experimentellste Vertreter der vielbeachteten zeitgenössischen türkischen Psych-Rock-Szene. BaBa ZuLa’s Songs sind pulsierende, hypnotische Tracks, die von türkischen Percussions, frickliger Elektronik, tiefen Bässen, einer elektrischer Saz getragen werden. Sie sind oft ein lebhaftes klangliches und politisches Statement einer Band, die uns weiterhin die Zukunft zeigt.

Österreichs innovativste Gypsy - Balkan Truppe detoniert wie eine Lawine im Ohr und
Tanzbein ihrer Zuhörer*innen. Die virtuosen Instrumentalist*innen spielen sich in herrlich
durchdachten Arrangements durch alle denkbaren Musikrichtungen und liefern einen
Konzertabend, der einen lauschen, staunen und springen lässt, dass es eine Freude ist.

Nach Jahren auf der Bühne, unzähligen Festivalauftritten und mehreren gefeierten Alben zählen die Steaming Satellites längst zu den Fixsternen der österreichischen Musikszene. Mit ihrem unverkennbaren Sound zwischen Indie-Rock, Psychedelic und einem Hauch elektronischer Weite hat sich die Band eine treue Fangemeinde aufgebaut – nicht nur im deutschsprachigen Raum, sondern auch darüber hinaus.

Zwei Songs mit über 100 Mio. Streams und drei Top 3 Singles im deutschen Airplay – Loi aus Mannheim hat in ihrer jungen Karriere schon viel erreicht. Mit „The Way I Want It“ schenkt sie der Welt 2024 eine neue Feel-Good-Hymne und läutet mit ihrer zweiten Solo-Tournee den Frühling 2025 ein.

Nach dem großen Erfolg seiner „So noh wia nie“-Tour 2024 setzt Chris Steger seinen beeindruckenden Erfolgslauf fort – mit neuem Album, neuer Energie und einer großen Tour durch Österreich, Deutschland und Südtirol.

From Mexico to Albania, from former Yugoslavia to Afghanistan, from East Germany to Syria, there live generations of people whose sense of reality shattered from one moment to the next: a major shift in their country’s political landscape transformed every aspect of their daily life. Off the Precipice is a curated group exhibition with ten artists from different contexts where such a rupture took place.

KYTES ist eine preisgekrönte Independent-Band aus München. Das Trio um Michael Spieler, Kerim Öke und Timothy Lush ist seit ihrer Gründung im Jahr 2015 über die Jahre Schritt für Schritt zu einer der spannendsten Bands Europas gewachsen. Die drei Musiker, die seit dem Kindergarten befreundet sind, haben durch ihre Musik und eine einzigartige Mischung aus Freiheit und Vertrautheit ihr eigenes Tempo gefunden.

2026 gehen Elena Gruschka und Lars Tönsfeuerborn das erste Mal zusammen auf Tour!