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The phone booth becomes a dream cell: a place of retreat, poetic transformation and the collective power of imagination. The dream cell is a sleeping area, projection surface as well as a poetic workshop. It invites the audience to enter a state between waking and dreaming - a space in which reality and imagination merge.

Der Bereich Bildende Kunst vergibt ab 1.4.2026 drei Gastateliers für die Dauer von einem Jahr.

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Eine Woche lang feiern wir jeden Vormittag zwei Stunden lang! Gemeinsam mit dem Performance-Team aus Wien erforschen wir die kathartische Kraft des Tanzens und Feierns. Alle Künstler*innen bringen ihre eigenen Erfahrungen, ihre Expertise und Perspektiven ein- jeder Tag wird von einer anderen Performer*in geleitet.

Der Themenschwerpunkt Narrative widmet sich der Beschäftigung mit narrativen Strategien und Strukturen in der zeitgenössischen Foto- und Videokunst.

Künstlerinnengespräch im Rahmen der Ausstellung Narrative I: Eva Engelbert im Gespräch mit Stefanie Kitzberger und Belinda Kazeem-Kamiński im Gespräch mit Carla Vordermayer

In a surreal waiting room, three performers probe dictation as a bodily and sonic force—circling its power structures while searching for moments of deviation.

Im Kaffeesatzlesen formt die eigene Interpretation die Zukunft. Ausstellung mit Kaffeesatzlesen. Das Ensemble 31c spielt improvisierte Stücke, deren Inspiration die Naturtonreihe und verschiedene archaische Tonleitern sind.

In amores verwandeln sich poetische Fantasien, mythische Liebesbilder und libidinöse Denkfiguren in performative Erfahrungsräume.

Lernen Sie eine Methode kennen, mit der Sie Ideen besser in die Tat umsetzen können! Ein Gruppenworkshop auf der Grundlage des Zürcher Ressourcenmodells (ZRM®)

beim Talk mit hochkarätigen Podiumsgästen geht nicht um ein oberflächliches Geplänkel, sondern wirklich um die Substanz. Dieses Mal sprechen wir über Europa. Zwischen Angst und neuer Hoffnung.

Spitzenköch*innen kochen für das Integrationshaus Wien. Auf die Gäste wartet ein mehrgängiges Dinner inklusive Weinbegleitung und Kulturprogramm mit anschließendem Clubbing.

Der Club Bergheidengasse bittet zu Gunsten des Integrationshauses zum Tanz. Drumatical Theater eröffnet den Abend mit einer Live-Performance. Im Anschluss übernimmt die Juicy Crew feat. DJ SilyBeatz und DJ Jessy Gem.

Auf einer blühenden Wiese am See leben Auerochs, Zehenbär und ihre tierischen Freunde in Frieden – bis ein Mensch mit Magie auftaucht und ihre Welt auf den Kopf stellt. Nichts bleibt, wie es war, und die Tiere stehen vor der Frage: Wie holt man sich ein Zuhause zurück?

Vienna's First Queer Comedy Club - hosted by Denice Bourbon - is back at WUK!

Ausgangspunkt der Ausstellung ist eine „Studienlandschaft“, wie der Künstler die Situation in seinem Atelier bezeichnet. Dieser Ort kontinuierlicher gedanklicher wie materieller Arbeit prägt viele seiner künstlerischen Prozesse und schreibt sich nahezu zwangsläufig in fast jedes Werk ein.

Klimakatastrophe, Atomkrieg, Sorge vor Rechtsruck, Faschismus und Bürgerkrieg: Der Journalist Ben reist um die Welt. Er will von jenen lernen, die sich auf den sozialen und ökologischen Zusammenbruch vorbereiten – die internationale „Collapse-Community“ ist größer als gedacht. Ein (überwiegend) lustiger Dokumentarfilm von Ben Knight über Weltuntergangsängste und allzumenschliche Coping-Strategien.

We are looking for innovative, socially engaging and experimental exhibition projects in a wide variety of formats.

permanent temporär evolves over a five-week series of interconnected invitations and events, culminating in an exhibition whose opening will only take place at the end of the process.

In violet glace the ace stands for asexual. Flóra Boros choreographs a space that is intentionally ambiguous — a room where sensuality does not demand explanation or erotic readability. This solo unfolds like a slow-burn romance and invites the audience to experience a gaze that lingers without devouring.

Mit „A Girl Like You“ landete Edwyn Collins 1995 einen Welthit. Zehn Jahre später der Schock: der schottische Musiker erlitt innerhalb weniger Tage zwei Schlaganfälle! Mit unglaublicher Willensanstrengung kämpfte er sich ins Leben zurück. Ans Aufgeben dachte Edwyn Collins nie, er veröffentlicht seit damals wieder regelmäßig Alben.

Das einzigartige Konzept funktioniert so: Jede_r Teilnehmer_in erhält einen kabellosen Kopfhörer und kann zwischen zwei unterschiedlichen Kanälen wählen. House, Electro, Charts & HipHop oder Alternative, Oldies & Classics - it's up to you!

SYML ist das Soloprojekt des Künstlers Brian Fennell aus Seattle. Walisisch für „einfach“ - er macht Musik, die an die Instinkte appelliert, die uns zu Orten der Zuflucht treiben, sei es ein Ort oder eine Person.

Wer gerne zeichnet ist hier richtig! Comics zeichnen muss nicht schwer sein. In diesem Workshop geben Dir Comic-Profis wertvolle Tipps: Wie muss ein Comic aufgebaut werden? Was musst du tun, dass deine Figuren witzig aussehen? Oder wie realistisch sollen deine Figur und deren Umwelt erscheinen?

Jan Resperger, leidenschaftlicher Manga-und Comicillustrator, zeigt, wie man ganz einfach seine eigenen Held_innen zeichnet. Mit ein paar Tricks ist es nicht schwer, den typischen Comic-Stil aus Japan zu erlernen.
Im Rahmen des WIENXTRA-Semsterferienspiels.

Benjamin Amaru ist ein Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist, der in einer multikulturellen Familie in den grünen Hügeln der Ostschweiz aufwuchs. Auf seiner NOSTALGIA 9052 Tour kehrt Benjamin Amaru zu seinen Wurzeln zurück und lässt das Publikum seine emotionalen Geschichten noch intensiver miterleben. Mit einer wahnsinnig talentierten, dynamischen Band, die unverkennbaren Spass zusammen auf der Bühne haben, präsentiert er ein einmaliges NOSTALGIA 9052 Konzerterlebnis.

Beim monatlichen Fahrrad.Flohmarkt im WUK kommen Menschen zusammen, die ein Fahrrad verkaufen oder kaufen möchten.

Als erfolgreicher unabhängiger Künstler hat Saba seine Karriere auf Authentizität und Musikalität aufgebaut, was ihn zu einer der wichtigsten und einzigartigsten Stimmen seiner Generation im Rap gemacht hat. Zu den jüngsten Höhepunkten in Sabas Karriere zählen sein Auftritt in der United Center Arena anlässlich des Acid Rap-Jubiläums von Chance the Rapper, zwei Wochenenden beim Coachella-Festival und eine Tournee durch die USA, Europa und Afrika zur Promotion seines Albums Few Good Things.

Der Aufstieg des aus Cincinnati stammenden Singer-Songwriters Michael Marcagi ist eine Erfolgsgeschichte: Mit einer Karriere, die vor allem durch die Unterstützung der sozialen Medien aufgebaut wurde, hat der Folk-Rocksänger bewiesen, dass die Zuhörer nach einer authentischen, in uralten amerikanischen Musiktraditionen verwurzelten Erzählung lechzen.

Anna von Hausswolff ist eine schwedische Musikerin und Komponistin, deren Werk Raum für das Himmlische und Transzendente schafft, damit es in die moderne Welt Einzug halten kann. Nach ihrem Durchbruchalbum „Ceremony“ (2012) festigten von Hausswolffs nachfolgende Veröffentlichungen schnell ihren Ruf als Künstlerin von unvorhersehbarer und grenzenloser Kreativität, die stets voranschreitet und Tradition und Experimentierfreudigkeit auf unvorstellbare Weise miteinander verbindet. Mit der Pfeifenorgel, einem Instrument mit uraltem, surrenden Charakter, als ihrem bevorzugten Instrument spielt von Hausswolffs Sound seit langem mit den ätherischen Eigenschaften des Atems: dem Einatmen, Anhalten und Ausatmen.

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

Olga Paštékovás malerische Praxis bewegt sich an der Schnittstelle von Ökologie, Sozialem und Mythologie. Über das Tafelbild hinaus entwickelt Paštéková ihre Werke zu raumbezogenen Installationen, in denen Malerei, Licht und architektonischer Kontext in ein spannungsvolles Verhältnis treten. Die KUNSTZELLE wird zum leuchtenden Bildraum, der die Betrachter*innen physisch und atmosphärisch einbindet.

Die partizipative Installation erzählt an verschiedenen Orten Wiens die trans, inter* und nichtbinäre Geschichte der Stadt, nimmt immer wieder neue Geschichten auf und macht so wichtige Geschichte/n Wiens sichtbar und erweitert sie.
Sie kann an den Vorstellungstagen von Love Me Tender, Love Me Queer im Foyer besucht werden.

„Love Me Tender, Love Me Queer“ ist eine Theater-Performance über die Möglichkeiten und Unmöglickeiten zu lieben – entwickelt aus Interviews mit in Wien lebenden queeren Personen im Alter von 21 bis 84 Jahren.

Der Wiener BabyClub Shake Baby Shake ist eine Veranstaltung für Eltern mit kleinen Kindern, die auf ein Tanzvergnügen nicht verzichten wollen. Bei angenehmer Beschallung und mit Platz zum Chillen und Spielen legen 4 x im Jahr verschiedene DJs ihre Platten auf.

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

Shouse sind Ed Service und Jack Madin aus Melbourne/Naarm in Australien. Die beiden besten Freunde verbringen ihre Zeit gerne damit, an Drumcomputern und Synthesizern herumzubasteln und schräge House-Musik zu machen. Von Zeit zu Zeit versammeln sie einen lokalen Chor aus Freunden, um eine globale Hymne zu komponieren. Manchmal führen sie Tausende von Menschen in Gruppenritualen akustischer Transzendenz an. Bei Shouse dreht sich alles um kollektive Ausgelassenheit, gemeinschaftliche Ekstase, Singen, Tanzen zusammen als Einheit.

Es ist sechs Jahre her, seit La Dispute ihr letztes Album „Panorama“ veröffentlicht haben. Seitdem hat die Post-Hardcore-Band aus Michigan – bestehend aus Jordan Dreyer (Gesang), Brad Vander Lugt (Schlagzeug), Chad Morgan-Sterenberg und Corey Stroffolino (Gitarre) sowie Adam Vass (Bass) – mit den Auswirkungen der Pandemie zu kämpfen gehabt, das zehnjährige Jubiläum von „Wildlife“ und „Rooms Of The House“ gefeiert und mit der Arbeit an „No One Was Driving The Car“ begonnen. Das fünfte Studioalbum ist das erste, das vollständig von der Band produziert wurde, und es entstand in Grand Rapids und Detroit, Großbritannien, Australien und auf den Philippinen: „Ich glaube, dass die Veränderung der Umgebung wirklich hilfreich war, um dem Prozess jedes Mal, wenn wir darzu zurückkehrten, neues Leben einzuhauchen“, sagt Dreyer.

Der Wolkenmacher – Poetischer Nouveau Cirque der CIE Filou über Freundschaft, Hoffnung und die Kunst, aus Wasserknappheit Wolken zu erschaffen – inszeniert von einem hochkarätigen internationalen Team. Wiederaufnahme im WUK.

Beat the Silence lässt eure Herzen wieder höherschlagen! Für einen facettenreichen Konzertabend von gefühlvollem Jazzmusik bis hin zu Drums, Beats und Tanzstimmung, sorgen Singer-Songwriterin Veronika Morscher mit Gebärdensprachpoesie und Tanz von Anja Tanzende Hände, Lucia Rosenfeld und Sonja Hanl. Außerdem überzeugt die zweifache Beatbox-Weltmeister Crew M.O.M mit einer Mischung aus Tanzmusik und einer guten Portion Humor und die IMANI Drumshow mit ihrer energiegeladenen Performance.

Alfa Mist wuchs im Osten Londons auf und fand auf unerwartete Weise zum Jazz. Gefühle vor Perfektionismus stellen. Das ist das Credo, das die unermüdliche Kreativität des Multi-Instrumentalisten, Rappers und Produzenten Alfa Mist antreibt. Seit der Veröffentlichung seines ersten Albums „Nocturne“ im Jahr 2015 hat sich Alfa als einer der fokussiertesten, gefragtesten und unverwechselbarsten Musiker Großbritanniens etabliert.

PARTY! feiert die Feier und zelebriert die Kraft des Tanzes als Katharsis in Momenten globaler und privater Krisen. Die Solo-Performance von Luigi Guerrieri ist eine Suche nach Leichtigkeit in schweren Zeiten, eine Reflexion über das Feiern als Form der Resilienz und gleichzeitig eine Hinterfragung der Resilienz selbst.

Hooverphonic ist eine belgische Band, die 1995 von Alex Callier, Raymond Geerts und Liesje Sadonius gegründet wurde. Später kam die Sängerin Geike Arnaert hinzu. Die Band ist bekannt für ihren eklektischen Sound, der Elemente aus Pop, Rock und Electronica kombiniert.

Die in Barcelona ansässige Band Che Sudaka, die bald ihr 24-jähriges Bestehen feiert, kündigt ihre bevorstehende Nordeuropa-Tournee an, mit Konzerten in Deutschland, Österreich, der Schweiz, der Tschechischen Republik und den Niederlanden zwischen Januar und März 2026. Unter dem Motto „Wir Sind Licht” würdigt die Band ihr nordeuropäisches Publikum, das sie schon so oft mit offenen Armen empfangen hat, und feiert die strahlende Energie, die jeden Abend zwischen Bühne und Publikum entsteht.

If you come see me play live and expect just one style or aspect of what I do, you may be disappointed to learn that our shows are a roller coaster of emotions, musical styles, intensity & energy. I get bored easily & love to mix things up. Be ready & bring your ear plugs just in case.. I’ve seen that with your support (the listeners out there) I can make my wildest dreams come true. If you want to listen to an artist that’s authentic, genuine & original then you’ve come to the right place.

Auftritte von FJØRT sind seit Anbeginn, egal ob auf nur zentimeterhohen Improvisorien mit kaputten Boxen oder stetig wachsenden Clubbühnen, ein gemeinschaftliches, zutiefst menschliches Erlebnis. Eine Erfahrung, die Verbindungen schafft, in der sich das Individuum Güte und Rückhalt gewahr sein kann. Hier entstehen Plätze, an denen jede und jeder gesehen und gefühlt wird.

Der Wiener BabyClub Shake Baby Shake ist eine Veranstaltung für Eltern mit kleinen Kindern, die auf ein Tanzvergnügen nicht verzichten wollen. Bei angenehmer Beschallung und mit Platz zum Chillen und Spielen legen 4 x im Jahr verschiedene DJs ihre Platten auf.

Die Staats- und Regierungschef*innen der EU feiern grünen Wasserstoff als Lösung für das Klimaproblem und haben damit einen neuen globalen Goldrausch ausgelöst - mit Südafrika als wichtigstem Lieferanten. Die Gemeinden dort werden aber im Namen der „grünen Wende” Europas vertrieben und verschmutzt Wie sollte eine gerechte Energiewende also wirklich aussehen?

Ein riesengroßer Salatkopf. Hier leben unendlich viele Organismen - Schnecken, Bakterien, Läuse, Pilze, Asseln, Würmer, … - ein Rummelplatz für kleine Monster und wir sind mittendrin. Blatt für Blatt nähern wir uns dem Herzen. Mikroorganismen sind hier so groß wie Bälle, können bewegt, zerlegt und zum Klingen gebracht werden. Das Publikum betritt einen Licht- und Klangraum, indem sie sich frei bewegen und mit allen Sinnen erleben können. SALAT ist eine Performative Installation für ein sehr junges Publikum ab 0,5 Jahren - 2 Jahre und ihre Begleitpersonen.

Nachdem er sich zunächst als Songwriter mit einem Händchen für trockene Einzeiler und einem scharfen Blick für Selbstironie etabliert hatte, veröffentlichte Maltese 2018 sein Debütalbum Bad Contestant. Die drei Alben, die in den nächsten fünf Jahren folgten, zementierten seine Position als einer der besten jungen britischen Songwriter. Die Kritiker waren sich einig: Matt Malteses Klavierharmonien, sein spielerischer Ansatz und sein typisch britischer Witz verwandelten „das Alltägliche in Fantasie“.

Loud and faint, perceptible and obscured, the group exhibition High on Distortion, Low on Reception explores the sounds of our present – layered with noise, lost in resonance. At the core is their role as communication, sensation, and cultural experience.

Zwei explosive Live-Acts – eine Tour: Erlebe die „Double Bill Tour” mit Blues Pills & DeWolff
Zwei der spannendsten Blues Rock-Bands Europas teilen im März & April 2026 die Bühne: Blues Pills & DeWolff gehen gemeinsam auf große „Double Bill Tour“ mit zwölf Shows in Deutschland, Frankreich, Österreich und der Schweiz. Zwei Headliner, ein Abend: doppelte Energie!

Baran Kok gehört zu den aufregendsten Newcomern im deutschen HipHop. Mit seinem authentischen Sound und kompromisslosen Texten hat er sich schnell als eine markante Stimme der Szene etabliert.

Aschenputtel heiratet den Prinzen und zieht
glücklich und verliebt mit ihm ins Schloss.
Fassungslos sitzen ihre Stiefschwestern vor den Trümmern
ihrer Geschichte. Auf der
Suche nach dem Grund ihres Unglücks verlieren
sich die Schwestern im Spiel mit ihren alten
Puppen, und das Märchen von Aschenputtel wird
wieder lebendig.
Figurentheater ab 5 Jahren

Vicky hat gerade erst ihre Debüt-EP veröffentlicht und das zugehörige Releasekonzert in wenigen Minuten ausverkauft. Jetzt steckt sie schon mitten in einem Hot Girl Summer mit Stopps auf 20 Festivals und kündigt ganz nebenbei den nächsten, folgerichtigen Schritt an: ihre erste große Tour im Frühjahr 2026! Ein beachtlicher Meilenstein, wenn man bedenkt, dass die Newcomerin aus Wien erst seit knapp sechs Monaten überhaupt Musik macht.

Geboren in San Francisco, aufgewachsen in Deutschland und Neuseeland, lässt sich Kiki Rockwell (she/they) von düsteren Märchen, Mythologie und den Geschichten der vergessenen Helden der Geschichte inspirieren. Sie schreibt und produziert alle ihre Werke und mischt dabei ätherische Streicher, dunkle elektronische Synthesizer, rituelle Drums und eine fast klösterliche Gesangsschichttechnik.

"Nächstes Level: Held_in sein!" ist eine regelmäßige Improtheater-Reihe, in der Kinder selbst zur Regisseur_in werden. Immer anders, immer neu, unendlich spannend und wahnsinnig witzig. Das ist das nächste Level: Du bist die Held_in der Geschichte!

Das am 11.10.2024 erschienene dritte Album der Wiener Überholspur-Wahnsinnsband Leftovers heißt: „Es kann sein, dass alles endet“. Ein guter Titel, der nun aber auf keinen Fall für die Band selbst gilt, die mit diesem Album auf die denkbar beste Weise erwachsen geworden ist – und gleichzeitig weiterhin lichterloh brennt.

Das am 11.10.2024 erschienene dritte Album der Wiener Überholspur-Wahnsinnsband Leftovers heißt: „Es kann sein, dass alles endet“. Ein guter Titel, der nun aber auf keinen Fall für die Band selbst gilt, die mit diesem Album auf die denkbar beste Weise erwachsen geworden ist – und gleichzeitig weiterhin lichterloh brennt.

Safri Duo feiert das 25-jährige Jubiläum seines bahnbrechenden Albums „Episode II“ und des weltweiten Hits „Played-A-Live (The Bongo Song)“ und tritt mutig in eine neue Ära ein – eine Renaissance des Rhythmus und der Neuerfindung.

Ryan Harris ist ein kanadischer Independent-Folk-Musiker, der in den Bergen Kanadas lebt. In nur fünf Jahren hat Ryans Musik über 100 Millionen Streams auf allen Streaming-Plattformen erreicht und seine Headliner-Tourneen in Kanada und ganz Europa waren ausverkauft.

SALÒ ist Pop mit Haltung, Glamour mit Dreck, Punk mit Synthesizer. Wer ihn live erlebt, weiß: das ist keine Show – das ist Eskalation mit Tiefgang. SALÒ tanzt auf den Trümmern von Männlichkeit, Moral und Mainstream. Er macht Krach, der bleibt.

SALÒ ist Pop mit Haltung, Glamour mit Dreck, Punk mit Synthesizer. Wer ihn live erlebt, weiß: das ist keine Show – das ist Eskalation mit Tiefgang. SALÒ tanzt auf den Trümmern von Männlichkeit, Moral und Mainstream. Er macht Krach, der bleibt.

Anda Morts, Indie-Punker ohne jede künstliche Attitüde, singt offen und direkt über seine Lebensbetrachtungen und persönliche Gefühlslagen, und spricht seinem Publikum damit aus der Seele. Seine Songs hat er in DIY-Manier früher alleine in seinem WG-Zimmer produziert, LoFi at it’s best. Im krassen Gegensatz dazu die Live-Präsentation: da darf man/frau sich auf hochenergetische Punkshows freuen, bestechend mitreißende Hooklines und Mosh-Pits inklusive! Anda Morts hat sich zu einer der spannendsten Konstanten des heimischen Musikkosmos‘ gemausert – und wer das noch nicht gecheckt hat, lässt sich bei der Doppel-Show im Juni 2026 im Wiener WUK live überzeugen!

Anda Morts, Indie-Punker ohne jede künstliche Attitüde, singt offen und direkt über seine Lebensbetrachtungen und persönliche Gefühlslagen, und spricht seinem Publikum damit aus der Seele. Seine Songs hat er in DIY-Manier früher alleine in seinem WG-Zimmer produziert, LoFi at it’s best. Im krassen Gegensatz dazu die Live-Präsentation: da darf man/frau sich auf hochenergetische Punkshows freuen, bestechend mitreißende Hooklines und Mosh-Pits inklusive! Anda Morts hat sich zu einer der spannendsten Konstanten des heimischen Musikkosmos‘ gemausert – und wer das noch nicht gecheckt hat, lässt sich bei der Doppel-Show im Juni 2026 im Wiener WUK live überzeugen!

Tricky gilt als einer der innovativsten und einflussreichsten Künstler der letzten Jahrzehnte und kehrt 2026 mit einer neu konzipierten Show für ein kraftvolles Live-Erlebnis auf die Bühne zurück.

Synergies of Solidarity is an inclusive exhibition project for queer contemporary art and culture that transcends the traditional boundaries of presenting art. It creates spaces of dialogue, education, and social transformation.

What if mess is the method?
Here, art is made in the margins – between night feeds and school runs, between loss and life. It is made amidst leaking bodies and small sticky hands, in stolen minutes, in the gendered debris of daily life.