DIGGING DEEP

Die ortsspezifische Performance DIGGING DEEP – Songs of Sediment beleuchtet Erde und ihre verborgenen Schichten. Ausgestattet mit Schaufeln erkundet das Publikum ein Feld, und ist eingeladen Geschichten freizulegen, Geheimnisse einzugraben und im Archiv der Erde zu eissen. Eine singende Zwiebel, ein tanzender Mantel und ein sprechender Knochen erwarten die Besucher*innen mit Überraschungen. Andrea Gunnlaugsdóttir, Claudia Lomoschitz und Crystal Wall teilen Funde aus den Tiefen der Erde und besingen feministische Zukünfte in polyphonen Liedern.

DIGGING DEEP widersetzt sich extraktivistischen, patriarchalen, kolonialen und kapitalistischen Vorstellungen, die Erde als Ressource begreifen. Die Performance versteht Erde als vibrierende Materie, die von zahlreichen Organismen durch die Zeit hindurch konstituiert wird. Wie können wir die Sensibilität finden, die Stimmen von Mikroorganismen und Wurzeln in der Erde zu vernehmen? Wem gehört der Boden? Wer gräbt in der Erde? Und was verrät der Boden über uns selbst?
 

Durch die Zeit graben 
Ein Geheimnis ausgraben
Graben als harte Arbeit
Nach Lithium graben 
Nach Fossilien graben 
Graben als Extraktivismus 
Nach der Wahrheit graben 
Ein Grab ausheben 
Nach Gemeinschaft graben 
Nach Wasser graben
Einen Unterschlupf graben
Als Kind graben
Nach Aktivismus graben 
In die Tiefe graben

Credits

Concept & choreography
Claudia Lomoschitz & Andrea Gunnlaugsdóttir

Performer
Claudia Lomoschitz, Andrea Gunnlaugsdóttir, Crystal Wall

Sound design
Crystal Wall 

Stage design
Riin Maide

Graphic design
Julia Müllner

Ceramics
Daniel Stuhlpfarrer & Claudia Lomoschitz

Food design
Julia Walk

Costume support
Mael Blau

Photos
Moritz Franz Zangl

Video
Vik Bayer

Thanks to
Lenka Recek (Aspern Development AG), Martin Penz & Ingeborg Gaisbauer (Stadtarchäologie Wien), Stefan Weixelbraun (Farmer)

DIGGING DEEP is a co-production between SOAKED Verein and WUK performing arts in collaboration with Klima Biennale. With the kind support of the Kulturabteilung der Stadt Wien (MA 7), das Bundesministerium (BMWKMS) in cooperation with Wien 3420 Aspern Development AG and with the residency support from Haus lebt - Steiermark and Sydhavn Teater - Copenhagen.

about

Claudia Lomoschitz (she/her) is a choreographer and visual artist born in Vienna, who works collaborative and research based on counter-hegemonic reproductive fantasies. She graduated Performance Studies at the University of Hamburg in collaboration with Kampnagel Hamburg and studied at the Royal Danish Academy of Copenhagen and the Academy of Fine Arts Vienna, where she currently teaches. Her works have been shown at Den Frie Copenhagen (Water of Life & Domination 2025), brut Vienna (Vibrant Void, 2024), Metropolis Copenhagen (Cumulus, 2024), Ice Hot Oslo (Cumulus, 2024), Kunsthalle Vienna (Lactans, 2023), Art Hub Copenhagen (Lunch Lecture, 2023), Kunstraum Niederösterreich (PARTUS Gyno Bitch Tits, 2021), Tanzquartier Vienna (G.E.L., 2021), brut Vienna (Soft Skills, 2020), Belvedere 21 (Amazon, 2019).
www.claudialomoschitz.com 

Andrea Gunnlaugsdottir (she/her) is a dancer, choreographer, and performing artist living in Vienna. Her practice unfolds through collaborative and interdisciplinary formats at the intersection of dance, visual art, and performance. Her works have been presented at brut wien, kex – kunsthalle exnergasse (Vienna), Metropolis Copenhagen, Ice Hot Nordic Platform (NO), and Power Station of Art (Shanghai), a.o. She has recently collaborated on film formats with artists Sofie Thorsen and Sara Lanner. Gunnlaugsdóttir is co-founder of HOOD for Artist Parents and will co-curate the exhibition On Chewing Shoelaces – Art, Mess and Radical Kinship at kex – kunsthalle exnergasse in 2026. She was awarded the Stipendium für Tanz und Performance grant from BMWKMS in 2024. Gunnlaugsdóttir is a guest teacher at the Iceland University of the Arts.
www.andreagunnlaugsdottir.com

Crystal Wall (they/them, she/her) touches on the space between performance and singing, poetry and ritual, folk culture and queerness. Crystal relates (alpine) folk customs to queerness and infuses them with a pleasurable process of transformation until new performative rituals emerge. Their sonorous explorations cultivate an emphasis on wicked pitches and multi-modulated voices, and soft frilled screams. Through embodied polyphony and collective storytellings her/their work unravels aqueous poetic soundings and luring chants. Since 2019 in deep collaboration with the artist Andreea Vladut they are engaging in performative research on mourning rituals and narrations of loss and vulnerability.