Events

Display Cabinet ist eine Ausstellungssituation im Eingangsbereich der Fotogalerie Wien. Bespielt wird der Raum halbjährlich mit Interventionen oder Installationen. Die dritte Intervention gestaltet der Künstler Jojo Gronostay.

Für den WUK-Jahresschwerpunkt "Demokratie" bat KUNSTZELLE Künstler*innen und Kulturschaffende, Demokratie nur mit Worten darzustellen, zu beschreiben, auszudrücken.

Die Künstler*innen dieser Ausstellung sehen den Verlust von Form als Möglichkeit der Neubewertung und Reflexion. Sie interessiert gerade die Spurensuche im Verschwinden, die Transformation im Spannungsfeld von Materialität, Zeit und Wahrnehmung.

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The Atlas is an artistic research project that maps out a comparative analysis between curating and conducting. It aims to discover new ways of perceiving creative mechanisms in contemporary art (curated after 2000) and concert music (conducted after 2000).

Es ist eine gemütliche Anlaufstelle für alle, die verweilen wollen, und ein Ort multikultureller Kommunikation. Dazu gibt es Tee und afro-orientalischen Köstlichkeiten. Die Höhepunkte des Programms sind die Konzerte an den Samstagen.

Believe The Hype: Magdalena Bay zählen zu einem der angesagtesten Synth-Pop-Acts, die die Szene gerade zu bieten hat. Irgendwo in den Weiten unseres Kosmos schwebt die magische, meisterhafte Popmusik von Magdalena Bay, dem Duo aus Los Angeles. Auch wenn Mica Tenenbaum (Gesang) und Matthew Lewin (Gesang, Produktion) das sonnige Kalifornien als ihr Terrain bezeichnen, ist ihr wahres Zuhause wohl in den Wolken verankert – von dort aus strahlen sie einzigartige Frequenzen von synthetischer Nostalgie, kitschiger Eingängigkeit und bombastisch verzerrten Neo-Hooks aus. Und werden zurecht dafür gefeiert.

Die Dandy Warhols kombinieren Psych-Rock, Shoegaze, Power-Pop, Synthie-Pop und mehr mit der frechen Abgeklärtheit ihres Pop-Art-Namensvetters und verstehen sich gleichermaßen auf schwärmerische Träumerei und satirischen Pop.

DUNKEL bedient sich des „Growling“ (des „Knurrens“), einer Kehlgesangstechnik der Metal-Szene. In einem „choreografischen Chor“ setzen sich die Stimmen und Körper der fünf Tanzenden in immer neuen Formationen.

Amalgam Melee ist ein eindrückliches Wechselspiel der Affekte zwischen Unmittelbarkeit und Distanz, mit markantem Sound von Produzent*in Tiikka Drama, der mal sakral klingt, dann wieder, hereinbrechend über Publikum und Peura, dunkle Funken sprüht.

Hier treffen sich die fünf Performer*innen, entschlossen, noch ein wenig länger auszuharren in der (nur vielleicht gemeinsamen) Erwartung.

Ein gesichert unsicherer Raum, in dem die Künstlerin ihre Erfahrungen mit Geldschulden und die Spuren, die diese im Körper hinterlassen, konfrontiert und transformiert. Zwischen Witz, Schrecken und Euphorie entwirft Gui B.B eine „Erotik der Schuld“.

Beim monatlichen Fahrrad.Flohmarkt im WUK kommen Menschen zusammen, die ein Fahrrad verkaufen oder kaufen möchten.

Inmitten des Publikums und im Dialog mit dem großartigen Schlagzeuger Clément Grin, den Guex ihren „Seelenverwandten“ nennt, will die Tänzerin „einsinken, loslassen, sich ausliefern“.

12 feine Konzerte, Open Air bei freiem Eintritt im begrüntem WUK-Hof.
Barrierearm mit diversem Programm für ein diverses Publikum, gemixt aus unterschiedlichen Musikstilen, musikalischen und kulturellen Backgrounds und Ausdrucksformen.

Wer gerne zeichnet ist hier richtig! Comics zeichnen muss nicht schwer sein. In diesem Workshop geben Dir Comic-Profis wertvolle Tipps: Wie muss ein Comic aufgebaut werden? Was musst du tun, dass deine Figuren witzig aussehen? Oder wie realistisch sollen deine Figur und deren Umwelt erscheinen?

Nico Schuster und Jan Resperger, leidenschaftliche Manga-und Comicillustrator_innen, zeigen, wie man ganz einfach seine eigenen Held_innen zeichnet. Mit ein paar Tricks ist es nicht schwer, den typischen Comic-Stil aus Japan zu erlernen.
Im Rahmen des WIENXTRA-Semsterferienspiels.

Die Theaterperformance basiert auf dem Theaterstück Silmiga von Aristide Tarnagda. Der aus Burkina Faso stammende Dramatiker erzählt die Geschichte einer Familie, die einen fremden Jungen gemeinsam mit ihrem eigenen Sohn großzieht.

Natalia Matsenko is an independent curator, art critic, and lecturer. She focuses on the landscape and environmental transformations, human and nonhuman communities as well as networks, new media, and cultural heritage preservation. Yuri Yefanov is a Ukrainian artist and filmmaker whose work explores the otherworldly digital dimensions of computer-generated imagery.

Als Avi Kaplan 2017 seine Solokarriere startete, hatte er sich bereits ein weltweites Publikum aufgebaut und als Mitglied der Platin-verkaufenden Gesangsgruppe Pentatonix drei GRAMMY Awards gewonnen. Im August 2024 veröffentlichte er seine erste Single als unabhängiger Solokünstler, „Move Our Souls“, ein Debüt, dem er Anfang 2025 zwei weitere Singles folgen ließ. Die Veröffentlichung dieses Projekts mit dem Titel „Move Our Souls“ - eine frische Palette hochenergetischer Klänge, die Sie zum Tanzen bringen werden - markiert den Beginn eines arbeitsreichen Jahres 2025 für den gefeierten Singer-Songwriter.

50 Years of HipHop & Steelo bringen den japanischen Großmeister zurück ins WUK. Am 14. September 2025 ist es so weit: DJ KRUSH kehrt im Rahmen seiner EURO TOUR 25 zurück nach Wien – direkt ins WUK. DJ KRUSH, der als einer der stilbildenden Produzenten der instrumentalen Hip Hop-Szene gilt, steht seit über drei Jahrzehnten für atmosphärische, cineastische Beats und eine einzigartige Handschrift am Plattenteller.

„Bell“, eine hypnotische Mischung aus Blues, Psychedelicrock und Techno ist der erste Track des kommenden, noch nicht angekündigten, dritten Albums der Band Kerala Dust. Er ist ein erstes Zeichen für die Entwicklung von Kerala Dust und ist der musikalische Wegweiser für ihr kommendes Album, das Artrock, Electronica, Americana und Wüstenblues mit Dancefloor-Energie verbindet.

Was wäre österreichischer HipHop ohne Linz, und was wäre Linzer HipHop ohne TEXTA und CHAKUZA? Nun, diese Frage lässt sich am besten auf der ersten gemeinsamen Tour der beiden Rapgiganten klären, die in diesem Rahmen neben natürlich all ihren Klassikern ihre neuen Alben präsentieren werden.

building < against refers to the non-conformist production of space, resistant buildings, protest architectures, autonomous and functionally open architectures, the preservation and cultivation of places, radical reconstructions. And even more radical practices of not building at all.

In Zusammenarbeit mit dem Berliner Schlagzeuger Stefan Wittich und dem Mixing-/Mastering-Ingenieur Zach Hanson (Bon Iver, The Staves, Whitney) arbeitet Dekker an kohärenter und klarer Indie-Folk-Musik.

Nick Mulvey hat etwas unaufdringlich Radikales an sich. Seine Lieder schreien nicht nach Aufmerksamkeit, aber sie verlangen sie. Seine Musik hat sich immer wie eine langsam brennende Einladung angefühlt, genauer hinzuhören, aus dem Lärm herauszutreten, zu fühlen - auch wenn es schwerfällt. In einer Welt voller Ablenkungen durchbricht er den Lärm und bietet etwas Seltenes: Musik, die die Seele anspricht, ohne Angst, herauszufordern, ohne Angst, aufzuwachen.

In „Soiz“ trifft alpenländischer Sound auf künstlerische Rebellion – Anna Buchegger klingt wie niemand sonst. Live präsentiert sie ihr neues Album erstmals im Wiener WUK. Offizielle Afterparty direkt anschließend mit Silent Disco Austria.

Put on your dancing shoes! Das einzigartige Konzept funktioniert so: Jede*r Teilnehmer*in erhält beim Eingang einen kabellosen Kopfhörer und kann zwischen zwei unterschiedlichen Kanälen wählen. House, Electronic, HipHop & Pop oder Alternative, Indie & Rock - It‘s totally up to you. Time to dance

Edwin Rosen ist ein Phantom, das in unregelmäßigen Abständen auftaucht und schnell wieder verschwindet. Wenn er Musik veröffentlicht, dann kompromisslos und vor allem kompromisslos gut. Jetzt ist Edwin Rosen zurück. Neues Jahr, neue Musik und auch eine neue Tour. Eine Belohnung für alle, die in den letzten Monaten geduldig auf ein Lebenszeichen gewartet haben.

Edwin Rosen ist ein Phantom, das in unregelmäßigen Abständen auftaucht und schnell wieder verschwindet. Wenn er Musik veröffentlicht, dann kompromisslos und vor allem kompromisslos gut. Jetzt ist Edwin Rosen zurück. Neues Jahr, neue Musik und auch eine neue Tour. Eine Belohnung für alle, die in den letzten Monaten geduldig auf ein Lebenszeichen gewartet haben.

13 Musiker:innen, eine Vision: Vielfalt feiern, Haltung zeigen – und das mit ordentlich Bass, Beats und Botschaft! MENTSH UNITED ist kein normales Ensemble – es ist ein Vibe. Gegründet in EUROPA, bringen Artists verschiedenster Herkunft, Nationalität und Religion einen Sound auf die Bühne, der laut sagt: Europa ist bunt, demokratisch und gegen Hass geeint. Gegen Antisemitismus, gegen Vorurteile – für mehr Miteinander.

Starke Texte, tiefe Emotionen – Florian Künstler ist ein Sänger und
Geschichtenerzähler, der mit seinen warmen Popsongs in schweren Zeiten wie diesen
Mut und Trost spendet. Geprägt durch seine Vita, weiß der Lübecker Songschreiber
ganz genau, wovon er seinen Fans erzählt.

The exhibition project Botanizing the Asphalt explores the political role of light in urban spaces at night. Examining the materiality of night and its sensorial, normative, and atmospheric aspects, the potential of the nocturnal as a community meeting space unfolds against the backdrop of pressing social, ecological, and political contexts.

Der belgische Weltstar Milo ist mit seinem neuen Album „Boy Made Out Of Stars“ unterwegs und gibt bei seinen Shows dem Publikum die Möglichkeit , neben seinen neuesten Songs auch seine beliebtesten Klassiker zu erleben.

Tara-Louise Wittwer geht im Herbst mit ihrem neuen Buch „Nemesis' Töchter“ auf Tour – Ein feministisches Plädoyer für die Anerkennung weiblicher Wut, Geschichte und Zusammenhalt.
Es ist Zeit, weibliche Wut sichtbar zu machen. In „Nemesis' Töchter“ nimmt die SPIEGEL-Bestseller-Autorin ihre Leser*innen mit auf eine Reise durch 3000 Jahre Geschichte – auf der Suche nach den Wurzeln von Female Rage und dem, was passiert, wenn Frauen sich gegenseitig stärken.

Hearts Hearts sind eine Indie Pop Band aus Wien. Dort treffen sich 2012 David Österle, Daniel Häm-merle, Johannes Mandorfer und Peter Paul Aufreiter irgendwo zwischen Universität und Nachtschwärmerei. Gemeinsam beginnen sie in langen Sessions in einem Kloster in Oberösterreich ihren Sound zu entwickeln, der anfangs von dunklen Klavierakkorden, flirrenden Synthesizern und analogen Effektracks geprägt ist.

Kreisky 2025, das ist eine einzigartige und unersetzliche Band am Höhepunkt ihrer Kunst. Ihr neues Album „Adieu Unsterblichkeit” ist eine Reise ins Herz der Finsternis und damit, wenn man so will, kathartische Musik zur verschissenen Zeit. Einmal mehr begeistert es, wie Kreisky angespitzten Kunst-Rock, existenzielle Inbrunst und verbale Giftigkeit auf eine so überwältigende Art vereinen, dass sie dem säkularisierten Musikfreund die Sonntagsmesse ersetzen.

Nachdem er jahrelang in Bars in seiner australischen Heimat gespielt hatte, kristallisierte sich Hazletts einzigartige Art von „Indie Ballroom Folk“ erst nach einer zufälligen Begegnung während eines Kurztrips nach Schweden heraus. Es war dort, wo er in seinem engen Freund Freddy Alexander die sagenumwobene Chemie der Zusammenarbeit fand.

Mit einer Soundlandschaft aus intimen akustischen Klängen und atmosphärischen Synthies hat Marcel Heym, alias orbit, einen Weg gefunden, seine inneren Traumwelten auszudrücken. Mit Anfang Zwanzig zieht Marcel nach Berlin und beginnt dort als Musikproduzent zu arbeiten. Schnell merkt er, dass der Lärm des Großstadtdschungels kein Glück für ihn bedeutet und flüchtet aus der Metropole. Nach der Rückkehr in seine Heimatstadt startet er sein eigenes Musikprojekt, das seinen Wurzeln gewidmet ist, und veröffentlicht seine Debüt-EP "Perspectives" im Jahr 2020.

Aller guten Dinge sind drei: Mit ihrer neuen Single „Anomalie“ kündigt Madeline Juno ihr neues Album „Anomalie Pt.1“ für Juni 2025 und die gleichnamige Tour für November 2025 an. Mit dem düster-rauschhaften Track „Reservetank“ und der Storytime-Single „Butterfly Effect“ lieferte Madeline Juno Ende Januar einen ersten Vorgeschmack auf – wie einige ihrer Fans bereits in den Kommentaren errieten – MJ7 aka ihr kommendes, siebtes Studio-Album. Jetzt legt die Musikerin mit ihrer neuen Single “Anomalie” nach und kündigt das Album mit dem Titel “Anomalie Pt.1” auch direkt offiziell für Juni 2025 an.

Nach seiner vielgelobten musikalischen Leitung der Wiener Festwochen ist Fuzzman mal eben so abgetaucht. War am Berg. Unerreichbar. Kurz weg. Nachdenken. Dann ist er vom Berg runtergekommen und ihm fiel auf; „es waren 20 Jahre!“ 20 Jahre Fuzzman!

Nachdem er sich zunächst als Songwriter mit einem Händchen für trockene Einzeiler und einem scharfen Blick für Selbstironie etabliert hatte, veröffentlichte Maltese 2018 sein Debütalbum Bad Contestant. Die drei Alben, die in den nächsten fünf Jahren folgten, zementierten seine Position als einer der besten jungen britischen Songwriter. Die Kritiker waren sich einig: Matt Malteses Klavierharmonien, sein spielerischer Ansatz und sein typisch britischer Witz verwandelten „das Alltägliche in Fantasie“.

Mit seinem internationalen Megahit Disko Partizani wurde Shantel weltweit das hörbare Gesicht einer neuen Musik und Dance Culture.

Mit „A Girl Like You“ landete Edwyn Collins 1995 einen Welthit. Zehn Jahre später der Schock: der schottische Musiker erlitt innerhalb weniger Tage zwei Schlaganfälle! Mit unglaublicher Willensanstrengung kämpfte er sich ins Leben zurück. Ans Aufgeben dachte Edwyn Collins nie, er veröffentlicht seit damals wieder regelmäßig Alben.

SYML ist das Soloprojekt des Künstlers Brian Fennell aus Seattle. Walisisch für „einfach“ - er macht Musik, die an die Instinkte appelliert, die uns zu Orten der Zuflucht treiben, sei es ein Ort oder eine Person.

Benjamin Amaru ist ein Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist, der in einer multikulturellen Familie in den grünen Hügeln der Ostschweiz aufwuchs. Auf seiner NOSTALGIA 9052 Tour kehrt Benjamin Amaru zu seinen Wurzeln zurück und lässt das Publikum seine emotionalen Geschichten noch intensiver miterleben. Mit einer wahnsinnig talentierten, dynamischen Band, die unverkennbaren Spass zusammen auf der Bühne haben, präsentiert er ein einmaliges NOSTALGIA 9052 Konzerterlebnis.

Der Aufstieg des aus Cincinnati stammenden Singer-Songwriters Michael Marcagi ist eine Erfolgsgeschichte: Mit einer Karriere, die vor allem durch die Unterstützung der sozialen Medien aufgebaut wurde, hat der Folk-Rocksänger bewiesen, dass die Zuhörer nach einer authentischen, in uralten amerikanischen Musiktraditionen verwurzelten Erzählung lechzen.

Hooverphonic ist eine belgische Band, die 1995 von Alex Callier, Raymond Geerts und Liesje Sadonius gegründet wurde. Später kam die Sängerin Geike Arnaert hinzu. Die Band ist bekannt für ihren eklektischen Sound, der Elemente aus Pop, Rock und Electronica kombiniert.

Geboren in San Francisco, aufgewachsen in Deutschland und Neuseeland, lässt sich Kiki Rockwell (she/they) von düsteren Märchen, Mythologie und den Geschichten der vergessenen Helden der Geschichte inspirieren. Sie schreibt und produziert alle ihre Werke und mischt dabei ätherische Streicher, dunkle elektronische Synthesizer, rituelle Drums und eine fast klösterliche Gesangsschichttechnik.

Zwei Songs mit über 100 Mio. Streams und drei Top 3 Singles im deutschen Airplay – Loi aus Mannheim hat in ihrer jungen Karriere schon viel erreicht. Mit „The Way I Want It“ schenkt sie der Welt 2024 eine neue Feel-Good-Hymne und läutet mit ihrer zweiten Solo-Tournee den Frühling 2025 ein.