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Eine interaktive Soundinstallation von Hannes Gröblacher über die allgegenwärtigen Fetzen fremder Telefongespräche im öffentlichen Raum. Was uns sonst im Ohr kleben bleibt, wird hier weitergegeben, weitergerufen und auf eine akustische Reise geschickt.

Here, art is made in the margins – between night feeds and school runs, between loss and life. It is made amidst leaking bodies and small sticky hands, in stolen minutes, in the gendered debris of daily life.

Ein Abend voller Ohrwürmer und Lieblingssongs aus 50 Jahren Musik. Zusammen singen wir uns durch ausgesuchte Musikschmankerl, bei denen für alle etwas dabei ist. Töne treffen? Nicht so wichtig! Spaß haben? Unbedingt! Chor-Feeling statt Karaoke. Sing a song together!

Die Straße diente schon immer als Raum für zivilen Ungehorsam und Protest. Doch was und für wen taugt das auf die Straße gehen (noch) für die Durchsetzung politischer Forderungen? Was sind die Lehren aus vergangenen Protestbewegungen? Brauchen wir neue Protestformen? Vortrag Reclaim the Streets von Oliver Pohlisch (metrozones Berlin) und Diskussion mit Fridays for Future und Vienna Pride (tbc).

In der Performance many in a bed der österreichischen Choreografin Lisa Hinterreithner geht es um die lustvolle Begegnung mit Pflanzen und Erde, um spielerische Intimität. Allerdings nicht auf das Zwischenmenschliche beschränkt. In many in a bed begegnet das Publikum Formen von artenübergreifenden Affären irgendwo zwischen Blütezeit und Verwesung. Wie so oft in Hinterreithners Arbeiten ist es eine spielerische Neugierde, die sie und die Performer*innen Magdalena Forster, Theo Emil Krausz und Carla Rihl antreibt.

Das Album "Odiseja" der Band Baba Yaga ist eine musikalische Reise – abenteuerlich, bewegend, voller Höhen und Tiefen: Leichtigkeit trifft auf Melancholie, Heiterkeit auf Tiefsinn. Baba Yaga bedeutet Musik, die zwischen Tradition und Aufbruch, zwischen Heimat und Ferne ihren eigenen Kurs sucht.

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

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SLADEK ist eine Soul-Band, bestehend aus dem Sänger und Gitarristen David Sladek, dem Bassisten Alvis Reid und dem Schlagzeuger Bernhard Sorger. Mit ihrer 2024 erschienenen EP „Loveless“ definierte die Gruppe ihre musikalische Vision neu und ließ sich dabei von der Soul-Musik der späten 1960er Jahre inspirieren. Das in Österreich ansässige Trio präsentiert nun in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Mathias Garmusch einen ehrlichen, persönlichen und zeitlosen Sound.

Kunst als Widerstand, Community als Kraft: Visajes Guerreros de la Gaitana aus Bogotá zu Gast im WUK. Zwei Tage voller Filme, Fotografie, Gespräche, Musik und kolumbianischer Kultur.

Julius Werner Chromecek, und Daniela Zeilinger zeigen in Zusammenarbeit mit dem Gastkurator Bastian Hackl-Schwind Arbeiten, welche die Übersetzung von Materialität und Oberflächen innerhalb des Fotografischen thematisieren.

Beim Atelier- und Galeriespaziergang in Wien Alsergrund nehmen Künstler*innen und Kunsträume des WUK teil.

Ein vergnügliches Crossover von Text, Film, Video, Animationsfilm, Performance, Comic, Fotografie, Musik und Poesie – voll Ironie und Humor.

Österreichs innovativste Gypsy - Balkan Truppe detoniert wie eine Lawine im Ohr und Tanzbein ihrer Zuhörer*innen. Die virtuosen Instrumentalist*innen spielen sich in herrlich durchdachten Arrangements durch alle denkbaren Musikrichtungen und liefern einen Konzertabend, der einen lauschen, staunen und springen lässt, dass es eine Freude ist.

Nach der Ankündigung ihres neuen Albums „Mother Of Pearl“ hat Freya Ridings nun weitere gute Nachrichten nachgelegt: eine große UK- und EU-Tour inklusive Stopp in Wien nämlich! Seit ihrem eindrucksvollen Durchbruch mit der Top-10-Single „Lost Without You“ im Jahr 2017 hat sich Freya Ridings als eine der markantesten und gefragtesten Stimmen Großbritanniens etabliert – gefeiert für ihre außergewöhnliche stimmliche Intensität und ihre seltene Fähigkeit, zwischen zerbrechlicher Intimität und hymnischer Größe zu wechseln. Die emotionale Ballade entwickelte sich zu einem internationalen Erfolg und zählt mit fast einer halben Milliarde Streams allein auf Spotify zu den meistgehörten Songs ihres Genres.

Die WERKSCHAU XXXI präsentiert fotografische und medienreflexive Arbeiten von Gabriele Rothemann, die sich mit Wahrnehmung, Bildlichkeit und der Conditio Humana auseinandersetzen.

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The Belgian Blue verbindet die unterschiedlichen musikalischen Wurzeln der fünfköpfigen Band zu einem eigenständigen Mix aus Folk-Rock, Americana und elektronischen Elementen. Mit ihrer intensiven Live-Energie erspielte sich die Band schnell eine große Fangemeinde. Nach ihrer Debüt-EP Summersweeps (2025) und der Unterzeichnung bei Ink Music erscheint 2026 ihr erstes Album.

Sixpence None the Richer sind bekannt für ihre unverwechselbare Mischung aus Indie-Rock und introspektivem Songwriting. Mit ihrem wunderschönen Sound, der auf Leigh Nashs unverwechselbarer Stimme und Matt Slocums komplexem Gitarrenspiel basiert, ziehen sie ihr Publikum bei ihren Live-Auftritten völlig in ihren Bann.

Die Performance verbindet Tanz, Physical Theatre, Sprache und Musik und setzt sich mit individuellen, kollektiven und transgenerativen Bewegungsströmen auseinander. Begleitet von Trompete und Synthesizern entsteht ein abwechslungsreiches Zusammenspiel von Bewegung, Sprache und Sound.

Nach Jahren auf der Bühne, unzähligen Festivalauftritten und mehreren gefeierten Alben zählen die Steaming Satellites längst zu den Fixsternen der österreichischen Musikszene. Mit ihrem unverkennbaren Sound zwischen Indie-Rock, Psychedelic und einem Hauch elektronischer Weite hat sich die Band eine treue Fangemeinde aufgebaut – nicht nur im deutschsprachigen Raum, sondern auch darüber hinaus.

Entdecke 45 Jahre WUK: Ein Blick hinter die Türen eines einzigartigen Ortes für Kunst, Kultur und gesellschaftliches Engagement.

Kaum jemand im Hip-Hop hat so eine markante Bass-Stimme wie Chali 2na. Seit den 90ern zählt er zu den glaubwürdigsten Stimmen der Szene – bekannt geworden mit Jurassic 5, deren Tracks wie What's Golden, Concrete Schoolyard oder Quality Control heute zu den echten Hip-Hop-Klassikern gehören.

Ebow geht wieder auf Tour! Nachdem die ‘FC Chaya’ Tour komplett ausverkauft war, kündigt die Rapperin nun mit ihrem sechsten Album im Herbst dieses Jahres ein neues, vielschichtiges Kapitel ihrer künstlerischen Reise an. Die kommende Tour trägt den Titel „Arbayt“.

Zwei Songs mit über 100 Mio. Streams und drei Top 3 Singles im deutschen Airplay – Loi aus Mannheim hat in ihrer jungen Karriere schon viel erreicht. Mit „The Way I Want It“ schenkt sie der Welt 2024 eine neue Feel-Good-Hymne und läutet mit ihrer zweiten Solo-Tournee den Frühling 2025 ein.

Die britische Band Temples steht seit jeher für die Offenheit, ihren Sound stetig neu zu denken und musikalische Grenzen zu verschieben. Gegründet im englischen Kettering und bestehend aus James Bagshaw, Thomas Walmsley, Adam Smith und Rens Ottink, hat sich die Gruppe mit ihrer Mischung aus Psychedelia und moderner Popästhetik eine treue internationale Fanbase erspielt. Mit ihrem fünften Album BLISS erweitern Temples nun ihre musikalische Ausrichtung um elektronische Einflüsse und präsentieren ein Werk, das gleichermaßen euphorisch wie melancholisch wirkt. Inspiriert von Dance-Sounds der späten Neunziger erfinden sie ihre Musik neu und verschmelzen sie zu einem frischen, vielschichtigen Gesamtbild.

Drink The Sea ist eine Supergroup, die einige der renommiertesten Songwriter und Musiker der internationalen Rock- und Alternative-Szene vereint. Zum Line-up gehören Peter Buck, Gründungsmitglied, Gitarrist und Songwriter von R.E.M., der britische Singer-Songwriter Duke Garwood, der chilenisch-amerikanische Produzent, Multiinstrumentalist und Musiker Alain Johannes sowie der Grammy-prämierte Produzent, Schlagzeuger und Songwriter Barrett Martin, bekannt durch Screaming Trees und Mad Season. Komplettiert wird die Besetzung von der mexikanisch-amerikanischen Perkussionistin Lisette Garcia.

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Nach dem großen Erfolg seiner „So noh wia nie“-Tour 2024 setzt Chris Steger seinen beeindruckenden Erfolgslauf fort – mit neuem Album, neuer Energie und einer großen Tour durch Österreich, Deutschland und Südtirol.

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2025 war ein weiterer Meilenstein für die Antwerpener Band Triggerfinger, deren Karriere nun schon 25 Jahre andauert. Im vergangenen Herbst – nur wenige Tage nach der Veröffentlichung von „Stars“, ihres ersten neuen Songs seit 2017 – ereignete sich der tragische Tod ihres legendären Bassisten Monsieur Paul. Paul hatte die Band 2023 aus gesundheitlichen Gründen verlassen, blieb aber ein enger Freund von Mario und Ruben.

Queerfeministischer Werkstatttag: Gemeinsam am Rad schrauben, Neues lernen und Erfahrungen teilen – alle sind willkommen!

Beim monatlichen Fahrrad.Flohmarkt im WUK kommen Menschen zusammen, die ein Fahrrad verkaufen oder kaufen möchten.

From Mexico to Albania, from former Yugoslavia to Afghanistan, from East Germany to Syria, there live generations of people whose sense of reality shattered from one moment to the next: a major shift in their country’s political landscape transformed every aspect of their daily life. Off the Precipice is a curated group exhibition with ten artists from different contexts where such a rupture took place.

DOUBLE TROUBLE lädt ein, widersprüchlichen Ichs und Perspektiven zu begegnen, verweigert lineare Darstellung und manifestiert eine fragile Blick-Route. Die Kunst des Doppelten lässt uns beobachten, wie wir beobachten. Grenzen zwischen rechts und links, richtig und falsch, Fakt und Meinung verschwimmen. Wahrnehmung ist Perspektive. Der Blick wird zur Regie. Eine Entscheidung, ein Schnitt. Und dazwischen: Du, das Publikum.

The guided tour will be followed by the performance "Giwiinoondaagozimin" by Holden Madagame. Holden Madagame will perform a 20-minute narrative, ritual-based piece involving movement, drumming, and voice, titled ‘Giwiinoondaagozimin’ which means ‘We want to be heard’ in Anishinaabemowin, his indigenous language.

Mit 2.283 abgeschossenen Bleipatronen macht Raffael Strasser die ökologischen Folgen der Jagd und die Angst bejagter Tiere räumlich erfahrbar. Die Installation hinterfragt menschliche Eingriffe in Ökosysteme und deren unsichtbare Konsequenzen.

VVK-Start: So 5.10. 7.00 Uhr! DJ Uschi und Kido Soon legen gemeinsam zwischen House, Disco und Funk-Edits auf und schaffen tanzbare Sets mit viel Groove und Leichtigkeit. Shake Baby Shake!

Chapter 3, Page 51 is a performance built in real time — five artists, each with their unique poetics and techniques, creating scenes into an evening that reads like a collection of poems — where dance and music don't just accompany one another but marry, offering the audience a rare and intimate encounter with the act of creation itself.

Lernen Sie eine Methode kennen, mit der Sie Ideen besser in die Tat umsetzen können! Ein Gruppenworkshop auf der Grundlage des Zürcher Ressourcenmodells (ZRM®)

Necessarium handelt von den kleinen Ritualen, die Teil unseres Alltags sind. Es sind Routinen, die wir so oft ausführen, dass sie uns kaum noch bewusst sind. Wir entwickeln Beziehungen zu gewöhnlichen Gegenständen, Räumen und Gewohnheiten. Sie mögen belanglos wirken, doch sie tragen Erinnerungen, Wünsche und persönliche Geschichten in sich. Die Solo-Performance verwandelt das Badezimmer in einen Ort des Rituals, der Berührung und Verwandlung. Dabei untersucht Els van Houtert die verschiedenen Bedeutungsebenen des Badezimmers und erforscht, wie wir uns verhalten, wenn niemand zusieht.

Das Mentoringprogramm HUGGY BEARS unterstützt 2026 Nachwuchskünstler*innen aus der performativen Kunst bei der Realisierung eines Projekts.

Die Solo-Performance To Beauty Behold erforscht, wie Trauer, Akzeptanz und Freude am Dasein zugleich in einem Raum und in einem Menschen bestehen können. Die Bewegungen entfalten sich in Anspannung und Leichtigkeit, wechseln zwischen Traurigkeit, Verletzlichkeit, Wut, Zorn und Humor. Eine Orange als Symbol für Kindheit und Nostalgie verbindet Vergangenheit und Gegenwart. Die Performer:in folgt den Spuren der Trauer – wie sie sich anfühlt, wo sie ihren Platz findet und wie sie sich durch den Körper bewegt.

Vienna's First Queer Comedy Club - hosted by Denice Bourbon - is back at WUK!

Wenn Cassia am 17. November im WUK Wien auf der Bühne stehen, präsentiert sich die Band in einer neuen künstlerischen Phase – gereift, experimentierfreudig und zugleich unverkennbar mit ihrem sonnendurchfluteten Sound. Nach ihrer ersten weltweiten Tournee zog sich das Trio bewusst zurück ins Studio. Fernab vom Tempo des Tourlebens entstand ein Raum für Reflexion und Neuausrichtung. Statt sich von Erwartungen leiten zu lassen, folgte die Band ihrem Instinkt: musikalisch weiterzugehen, ohne sich zu wiederholen. Diese Haltung prägt auch ihr aktuelles Material. Ein natürlicher Entwicklungsschritt, der sowohl klanglich als auch emotional neue Facetten eröffnet.

KYTES ist eine preisgekrönte Independent-Band aus München. Das Trio um Michael Spieler, Kerim Öke und Timothy Lush ist seit ihrer Gründung im Jahr 2015 über die Jahre Schritt für Schritt zu einer der spannendsten Bands Europas gewachsen. Die drei Musiker, die seit dem Kindergarten befreundet sind, haben durch ihre Musik und eine einzigartige Mischung aus Freiheit und Vertrautheit ihr eigenes Tempo gefunden.

Was passiert, wenn aus Wut eine Jagd wird? Mika und Charlie entdecken in Moby Dick mehr als nur eine Abenteuergeschichte – sie erkennen sich selbst darin. Ein packendes Stück über Gerechtigkeit, Freundschaft und den Mut, einen anderen Kurs einzuschlagen. Ab 10 Jahren

Xzibit, eine der prägenden Größen des US-Hip-Hop, kommt am 19. November 2026 nach über zehn Jahren mit seiner Kingmaker European Tour Pt. 2 zurück ins WUK. Neben Klassikern wie „X“, „Paparazzi“ und „Get Your Walk On“ präsentiert er Songs seines aktuellen Albums "Kingmaker", das unter anderem mit Dr. Dre, Ice Cube und Busta Rhymes entstand.

25 Jahre ITCHY – Ein Vierteljahrhundert Punkrock, Leidenschaft und unerschütterlicher DIY-Spirit.
Was am 13. Juli 2001 in Eislingen an der Fils als Teenagerband begann, ist heute eine der beständigsten, erfolgreichsten und zugleich sympathischsten Punkrock-Institutionen Deutschlands. Mit unbändiger Energie, viel Humor und einem unverwechselbaren Gefühl für große Melodien spielten sich ITCHY von den ersten Jugendhaus-Konzerten bis auf die großen Bühnen quer durch Europa.

Niemand geht nur ein einziges Mal zu einem BOSSE-Konzert. Wer einmal erlebt hat, wie dieser Charismatiker auf der Bühne arbeitet und den Menschen seine einzigartige Mischung aus Indie-Rock, Alternative und Pop entgegenschmettert, wie er bei Hits wie „Der letzte Tanz“ oder „Schönste Zeit“ mit dem Publikum verschmilzt, wie er die Massen euphorisiert, der will das wieder erleben und möglichst viele Freunde mitnehmen.