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Olga Paštékovás malerische Praxis bewegt sich an der Schnittstelle von Ökologie, Sozialem und Mythologie. Über das Tafelbild hinaus entwickelt Paštéková ihre Werke zu raumbezogenen Installationen, in denen Malerei, Licht und architektonischer Kontext in ein spannungsvolles Verhältnis treten. Die KUNSTZELLE wird zum leuchtenden Bildraum, der die Betrachter*innen physisch und atmosphärisch einbindet.

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Die Ausstellung versammelt künstlerische Arbeiten, die Phänomene unserer digitalen Wirklichkeit aufgreifen, kritisch untersuchen, aber auch umkehren. Als Gegenentwürfe zu unserer mediatisierten Alltagswelt wohnt ihnen eine poetische Kraft inne, die wiederum neue Formen der Narration hervorzubringen vermag.

Nachdem er sich zunächst als Songwriter mit einem Händchen für trockene Einzeiler und einem scharfen Blick für Selbstironie etabliert hatte, veröffentlichte Maltese 2018 sein Debütalbum Bad Contestant. Die drei Alben, die in den nächsten fünf Jahren folgten, zementierten seine Position als einer der besten jungen britischen Songwriter. Die Kritiker waren sich einig: Matt Malteses Klavierharmonien, sein spielerischer Ansatz und sein typisch britischer Witz verwandelten „das Alltägliche in Fantasie“.

Loud and faint, perceptible and obscured, the group exhibition High on Distortion, Low on Reception explores the sounds of our present – layered with noise, lost in resonance. At the core is their role as communication, sensation, and cultural experience.

Naomi Jon, die talentierte Künstlerin, deren kreative Vision und unverwechselbarer Stil Millionen von Menschen weltweit begeistert, kündigt für April 2026 ihre nächste große Headliner-Tour mit dem Titel Strawberry Tour an und markiert damit den Beginn ihrer neuen musikalischen Ära. Mit Songs wie "ASMR", "Hello Kitty" und ihrem aktuellen Release "PARAGON" schlägt Naomi ein Kapitel auf, das mutiger, direkter und selbstbewusster denn je ist. Ihre neue Ära verbindet spielerische Worttwists, klare Attitüde und eine kompromisslose, energiegeladene Präsenz - Eigenschaften, die Naomi Jon längst zu einer der spannendsten Independent-Künstlerinnen gemacht haben.

Die Führung durch das WUK durchmisst zugleich ein frühindustrielles Baudenkmal, ein basisdemokratisches soziokulturelles Zentrum, ein Mehrspartenhaus und eines der größten Kulturzentren Europas.

Zwei explosive Live-Acts – eine Tour: Erlebe die „Double Bill Tour” mit Blues Pills & DeWolff
Zwei der spannendsten Blues Rock-Bands Europas teilen im März & April 2026 die Bühne: Blues Pills & DeWolff gehen gemeinsam auf große „Double Bill Tour“ mit zwölf Shows in Deutschland, Frankreich, Österreich und der Schweiz. Zwei Headliner, ein Abend: doppelte Energie!

Ein Konzert von Rock über Austro-Pop bis zum Beatbox.

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

Julia Fromm schafft mit ihren multimedialen Arbeiten partizipative Erfahrungsräume, in denen Berührung zum Ausgangspunkt für die Interaktion von Subjekt und Umwelt wird.

Baran Kok gehört zu den aufregendsten Newcomern im deutschen HipHop. Mit seinem authentischen Sound und kompromisslosen Texten hat er sich schnell als eine markante Stimme der Szene etabliert.

Aschenputtel heiratet den Prinzen und zieht glücklich und verliebt mit ihm ins Schloss. Fassungslos sitzen ihre Stiefschwestern vor den Trümmern ihrer Geschichte. Auf der Suche nach dem Grund ihres Unglücks verlieren sich die Schwestern im Spiel mit ihren alten Puppen, und das Märchen von Aschenputtel wird wieder lebendig. Figurentheater ab 5 Jahren

Salon Souterrain: Confort Out wendet sich vom Ideal der Perfektion ab und bekennt sich zu Narben und erfinderischer Reparatur. Der Ansatz ist robust und beharrlich: Raum und Aufmerksamkeit werden eingenommen – als weithin akzeptierte Subversion von Verletzlichkeit.

Hinter dem Projekt Edo Saiya steht Timo Bethke. Über Bands und Battle-Rap entwickelte er früh eine eigene Handschrift. Seit zehn Jahren arbeitet Edo Saiya kontinuierlich an einem eigenständigen musikalischen Projekt, sein Sound bewegt sich zwischen Rap, Post-Rock und Soul.

In the discussion with the artists, questions are explored that revolve around what is heard and what falls silent.

Der Fackelzug der Sozialistischen Jugend Wien ist seit einem Jahrhundert Teil der politischen Tradition rund um den 1. Mai in Wien. Eine Ausstellung im WUK beleuchtet die Geschichte dieser Tradition – von ihren Anfängen 1926 bis heute. Gezeigt werden Hintergründe, politische Themen der jeweiligen Zeit sowie Materialien aus 100 Jahren Fackelzug.

Saisonauftakt für Gärtner*innen: WUK bio.pflanzen lädt zum Frühlingserwachen in Gänserndorf ein.

Vicky hat gerade erst ihre Debüt-EP veröffentlicht und das zugehörige Releasekonzert in wenigen Minuten ausverkauft. Jetzt steckt sie schon mitten in einem Hot Girl Summer mit Stopps auf 20 Festivals und kündigt ganz nebenbei den nächsten, folgerichtigen Schritt an: ihre erste große Tour im Frühjahr 2026! Ein beachtlicher Meilenstein, wenn man bedenkt, dass die Newcomerin aus Wien erst seit knapp sechs Monaten überhaupt Musik macht.

Geboren in San Francisco, aufgewachsen in Deutschland und Neuseeland, lässt sich Kiki Rockwell (she/they) von düsteren Märchen, Mythologie und den Geschichten der vergessenen Helden der Geschichte inspirieren. Sie schreibt und produziert alle ihre Werke und mischt dabei ätherische Streicher, dunkle elektronische Synthesizer, rituelle Drums und eine fast klösterliche Gesangsschichttechnik.

"Nächstes Level: Held*in sein!" ist eine regelmäßige Improtheater-Reihe, in der Kinder selbst zur Regisseur*in werden. Immer anders, immer neu, unendlich spannend und wahnsinnig witzig. Das ist das nächste Level: Du bist die Held*in der Geschichte!

Der Green Deal, Europas grüne Wachstumsstrategie, ist das Rezept aus Brüssel, um den Planeten vor dem Klimakollaps zu retten. Weiter Autofahren wie bisher ohne die Luft zu verschmutzen. Günstiger Strom aus Sonne und Wind, ganz klimaneutral. Mit Elektroautos und erneuerbaren Energien will die EU das Wirtschaftswachstum fördern und gleichzeitig den Planeten schützen. Aber ist das überhaupt möglich?

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

Wir fragen: Was hättest du gerne in deinem Leben gehört? Welche Worte haben dir gefehlt? Und was würdest du vielleicht jetzt gerne hören?
Ausgesprochen wird, was ungesagt blieb. „Anstelle der Stille“ sammelt Worte und Sätze, die keine Erwartung erfüllt, keine Leere gefüllt, keine Sehnsucht gestillt haben.
In einer Reihe von Video-Statements lässt sich das Ungesagte hören.

RAGE fahndet nach den verschiedenen Lesarten von Wut und untersucht Gründe ihrer Ungleichverteilung. Untersuchungsfeld ist der Tenniscourt als Schauplatz, in dem Einschreibungen von race und Gender verhandelt werden.

SCHAU! zeigt Arbeiten der Schüler*innen des künstlerisch-bildnerischen Zweigs des BRG Wien III Boerhaavegasse.

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

Eine moderne Requiem-Form für Europas zweitgrößten Fluss – ein zeitgenössisches Musiktheater, das die Donau nicht als Landschaft, sondern als verletztes Wesen begreift.

The two live sound sessions are dedicated to listening as a practice of turning toward the unfiltered or the seemingly disruptive.

Beim monatlichen Fahrrad.Flohmarkt im WUK kommen Menschen zusammen, die ein Fahrrad verkaufen oder kaufen möchten.

Tief im Korallenland leben die Putzergarnelen Garry und Nele - zufrieden im Takt des vertrauten Meeres. Eines Tages will Nele nach „Irgendwo“. Garry fragt sich: Warum das sichere Zuhause verlassen? Eine Performance über Neugier, Veränderung, den Zauber des Unbekannten und ein bestärkendes Miteinander, das Lust macht, gemeinsam aufzubrechen – vielleicht sogar nach „Irgendwo“.

Das am 11.10.2024 erschienene dritte Album der Wiener Überholspur-Wahnsinnsband Leftovers heißt: „Es kann sein, dass alles endet“. Ein guter Titel, der nun aber auf keinen Fall für die Band selbst gilt, die mit diesem Album auf die denkbar beste Weise erwachsen geworden ist – und gleichzeitig weiterhin lichterloh brennt.

Das am 11.10.2024 erschienene dritte Album der Wiener Überholspur-Wahnsinnsband Leftovers heißt: „Es kann sein, dass alles endet“. Ein guter Titel, der nun aber auf keinen Fall für die Band selbst gilt, die mit diesem Album auf die denkbar beste Weise erwachsen geworden ist – und gleichzeitig weiterhin lichterloh brennt.

Safri Duo feiert das 25-jährige Jubiläum seines bahnbrechenden Albums „Episode II“ und des weltweiten Hits „Played-A-Live (The Bongo Song)“ und tritt mutig in eine neue Ära ein – eine Renaissance des Rhythmus und der Neuerfindung.

Ryan Harris ist ein kanadischer Independent-Folk-Musiker, der in den Bergen Kanadas lebt. In nur fünf Jahren hat Ryans Musik über 100 Millionen Streams auf allen Streaming-Plattformen erreicht und seine Headliner-Tourneen in Kanada und ganz Europa waren ausverkauft.

Inspiriert von Luciano Berios Recital for Cathy erkunden drei Künstlerinnen die Grenzen zwischen Gesang, Körper und Instrument – und erschaffen dabei ein interdisziplinäres Musiktheater-Ereignis der besonderen Art.

SALÒ ist Pop mit Haltung, Glamour mit Dreck, Punk mit Synthesizer. Wer ihn live erlebt, weiß: das ist keine Show – das ist Eskalation mit Tiefgang. SALÒ tanzt auf den Trümmern von Männlichkeit, Moral und Mainstream. Er macht Krach, der bleibt.

SALÒ ist Pop mit Haltung, Glamour mit Dreck, Punk mit Synthesizer. Wer ihn live erlebt, weiß: das ist keine Show – das ist Eskalation mit Tiefgang. SALÒ tanzt auf den Trümmern von Männlichkeit, Moral und Mainstream. Er macht Krach, der bleibt.

THE AMY WINEHOUSE BAND – Amys Originalband unter der Leitung ihres langjährigen musikalischen Leiters/Bassisten und engen Freundes Dale Davis feiert ihre epochale weltweite Musik und ihre Live-Auftritte und hält ihren Geist, ihr Vermächtnis und den Sound von Amy Winehouse in einer authentischen Verbindung am Leben, wie sie nur Amys Originalband möglich ist.

Attwenger verstecken hinter ihrer ganz eigenen Traditions-Entfremdung ein popkulturelles Universum, das von Rock’n'Roll und Polka bis zu Trip-Hop und Techno reicht. Von zweiminütigen Song-Miniaturen bis zu zwanzig Minuten dauernden Hypno-Schleifen ist alles drin. Man muss sie live gesehen haben, um die ganze Bandbreite ihrer musikalischen Magie zu verstehen und ihren speziellen Groove zu spüren. Ein Leben ohne Attwenger ist möglich, aber nicht erstrebenswert.

Als Alice ins Wunderwutland stürzt, muss sie sich in einer Welt aus Absurdität und Willkür ihrer eigenen Wut stellen – und entdeckt darin die Kraft zum Widerstand.

Blues-Ikone. Soul-Mann. Rock'n'Roller. Robert Cray ist all das – und noch viel mehr. Der in Georgia geborene und in Washington aufgewachsene Musiker griff zum ersten Mal zur Gitarre, nachdem er die Beatles im Fernsehen gesehen hatte. Als er dann Jimi Hendrix in Seattle live erleben durfte, beschloss er, dass auch sein Schicksal einen ähnlichen Weg nehmen würde. Und so kam es auch: Im Laufe des letzten halben Jahrhunderts entwickelte sich Robert Cray zu einem der einzigartigsten Künstler der amerikanischen Musikszene.

Anda Morts, Indie-Punker ohne jede künstliche Attitüde, singt offen und direkt über seine Lebensbetrachtungen und persönliche Gefühlslagen, und spricht seinem Publikum damit aus der Seele. Seine Songs hat er in DIY-Manier früher alleine in seinem WG-Zimmer produziert, LoFi at it’s best. Im krassen Gegensatz dazu die Live-Präsentation: da darf man/frau sich auf hochenergetische Punkshows freuen, bestechend mitreißende Hooklines und Mosh-Pits inklusive! Anda Morts hat sich zu einer der spannendsten Konstanten des heimischen Musikkosmos‘ gemausert – und wer das noch nicht gecheckt hat, lässt sich bei der Doppel-Show im Juni 2026 im Wiener WUK live überzeugen!

Ausgehend von The Yellow Wallpaper entsteht ein chorisches Theaterstück über weibliche Wut, Macht und Erinnerung – zwischen Mythos, Geschichte und den Konflikten der Gegenwart., ab 14

Anda Morts, Indie-Punker ohne jede künstliche Attitüde, singt offen und direkt über seine Lebensbetrachtungen und persönliche Gefühlslagen, und spricht seinem Publikum damit aus der Seele. Seine Songs hat er in DIY-Manier früher alleine in seinem WG-Zimmer produziert, LoFi at it’s best. Im krassen Gegensatz dazu die Live-Präsentation: da darf man/frau sich auf hochenergetische Punkshows freuen, bestechend mitreißende Hooklines und Mosh-Pits inklusive! Anda Morts hat sich zu einer der spannendsten Konstanten des heimischen Musikkosmos‘ gemausert – und wer das noch nicht gecheckt hat, lässt sich bei der Doppel-Show im Juni 2026 im Wiener WUK live überzeugen!

Tricky gilt als einer der innovativsten und einflussreichsten Künstler der letzten Jahrzehnte und kehrt 2026 mit einer neu konzipierten Show für ein kraftvolles Live-Erlebnis auf die Bühne zurück.

In einem scheinbar perfekten Überwachungsstaat bringen Jugendliche ein System ins Wanken, das Emotionen kontrolliert und Abweichung bestraft.

Understanding queerness not as an identity but as a strategy in times of change, the exhibition is a project within the festival Synergies of Solidarity organized by Queer Art Spaces Vienna celebrating the art and community. after the last ready-made curated by Dorian Bonelli and Frederik Marroquín focuses on textile work, crafting, and sensitivity.

Seit über 20 Jahren machen die Schwestern Sierra und Bianca Casady Musik, die sich jeder Einordnung entzieht. CocoRosie verbinden Operngesang mit Lo-Fi-Spielzeugklängen, klassische Instrumente mit genresprengenden Beats, Poesie mit radikaler Kunst. Das Ergebnis: acht Studioalben, ausverkaufte Tourneen weltweit und eine treue Fangemeinde von Europa bis Südamerika.

Im August 2025 meldete sich Jehnny Beth mit ihrem neuen Album „You Heartbreaker, You“ zurück und schloss mit dem Song „Broken Rib“ an den rohen Song ihrer ehemaligen Band an. Jetzt kommt die französische Sängerin und Schauspielerin mit ihrem neuen Album für eine Show nach Österreich.

Mit seiner „25 Jahre Tour“ feiert Alex Ubago ein ganz besonderes Jubiläum: ein Vierteljahrhundert Musik, Emotionen und unvergessliche Songs, die Generationen von Fans begleitet haben. Seit seinem Durchbruch Anfang der 2000er-Jahre gehört der spanische Singer-Songwriter zu den wichtigsten Stimmen des spanischsprachigen Pop und hat mit seinen gefühlvollen Balladen weltweit Millionen von Menschen berührt.

Jake Smith, auch bekannt als The White Buffalo, hat sich in den vergangenen 20 Jahren als angesehener Countryfolkmusiker und Songwriter etabliert. Zu seinem Werk gehören prominente Song- und Soundtrack-Platzierungen in der Welt des Fernsehens und Films, darunter die TV-Serien Sons Of Anarchy, This Is Us, Californication, The Punisher oder The Terminal List. Besonders die zahlreichen Soundtrack Beiträge zu der US Kult TV Serie Sons of Anarchy machten ihn bei uns bekannt.

Im 26. Jahr ihrer internationalen Tourneen zählt Fanna-Fi-Allah zu den führenden traditionellen Qawwali-Ensembles weltweit. Mit tausenden Konzerten in über 50 Ländern bringen sie die lebendige Musiktradition der Sufi-Schreine zu einem internationalen Publikum und ermöglichen einen seltenen und intensiven Einblick in diese hingebungsvolle Kunstform.

Einer der aufregendsten Comedy-Exporte Australiens kehrt zurück auf die Bühne: ThomasGreen präsentiert mit Brainstorm sein brandneues Solo-Programm – energiegeladen, pointiert, ein rasantes Stand-up-Feuerwerk. Aufgrund der großen Nachfrage wird er nun auch in Wien zu erleben sein.

Die dreifache Grammy-Preisträgerin Lucinda Williams zählt seit über drei Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen der amerikanischen Musik. Geboren in Lake Charles, Louisiana, wuchs sie mit einer Weltsicht auf, die sie als „kulturell reich, aber wirtschaftlich arm“ beschreibt – ein Spannungsfeld, das ihr Werk bis heute prägt.

In seiner Musik verknüpft der Australier Donny Benét funkige Basslines mit ätherischen Pop-Vocals, tanzbaren Italo-Disco-Elementen und dezentem Post-Punk-Vibe.

What if mess is the method?
Here, art is made in the margins – between night feeds and school runs, between loss and life. It is made amidst leaking bodies and small sticky hands, in stolen minutes, in the gendered debris of daily life.

Nach einer intensiven kreativen Phase kehrt LOTTE zurück und kündigt für 2026 ihre „Wenn du tanzen willst“ Tour an. Jetzt beginnt für die Künstlerin eine neue Ära – musikalisch wie visuell. Es ist eine Rückkehr, endlich wieder auf die Bühne, dorthin, wo sie am liebsten tanzt: mitten unter ihren Fans. Mit neuen Songs, frischen Geschichten und einem Gefühl von ungebremster Leichtigkeit meldet sich die Sängerin aus Ravensburg zurück.

Songs von Mar Malade sind wie Urlaub in Musik. Ursprünglich auch aus einer kleinen Alltagsflucht zweier Freunde entstanden, haben Mar Malade – bestehend aus Alexander Hauer und Michèl M. Almeida – mittlerweile drei ganze Alben „voller Sommer“ veröffentlicht.

Auch 30 Jahre nach ihrer Gründung ist diese legendäre Band aus Istanbul nach wie vor der experimentellste Vertreter der vielbeachteten zeitgenössischen türkischen Psych-Rock-Szene. BaBa ZuLa’s Songs sind pulsierende, hypnotische Tracks, die von türkischen Percussions, frickliger Elektronik, tiefen Bässen, einer elektrischer Saz getragen werden. Sie sind oft ein lebhaftes klangliches und politisches Statement einer Band, die uns weiterhin die Zukunft zeigt.

Seit 2012 treten Nora Steiner und Madlaina Pollina unter dem Namen Steiner&Madlaina auf. Drei Jahre später, 2015, veröffentlichten sie ihre erste EP. Seither sind die beiden eine fixe Größe des deutschsprachigen Female-Indie-Pop. Sie sind Schweizerinnen mit europäischer Identität, Madlaina Pollina hat einen halb-italienischen, Nora Steiner einen halb-griechischen Background, und durch das Arbeiten und Leben über Ländergrenzen hinweg durfte man sie von Anbeginn an nicht als heimatliches Nostalgie-Phänomen unterschätzen.

Österreichs innovativste Gypsy - Balkan Truppe detoniert wie eine Lawine im Ohr und Tanzbein ihrer Zuhörer*innen. Die virtuosen Instrumentalist*innen spielen sich in herrlich durchdachten Arrangements durch alle denkbaren Musikrichtungen und liefern einen Konzertabend, der einen lauschen, staunen und springen lässt, dass es eine Freude ist.

Sixpence None the Richer sind bekannt für ihre unverwechselbare Mischung aus Indie-Rock und introspektivem Songwriting. Mit ihrem wunderschönen Sound, der auf Leigh Nashs unverwechselbarer Stimme und Matt Slocums komplexem Gitarrenspiel basiert, ziehen sie ihr Publikum bei ihren Live-Auftritten völlig in ihren Bann.

Nach Jahren auf der Bühne, unzähligen Festivalauftritten und mehreren gefeierten Alben zählen die Steaming Satellites längst zu den Fixsternen der österreichischen Musikszene. Mit ihrem unverkennbaren Sound zwischen Indie-Rock, Psychedelic und einem Hauch elektronischer Weite hat sich die Band eine treue Fangemeinde aufgebaut – nicht nur im deutschsprachigen Raum, sondern auch darüber hinaus.

Zwei Songs mit über 100 Mio. Streams und drei Top 3 Singles im deutschen Airplay – Loi aus Mannheim hat in ihrer jungen Karriere schon viel erreicht. Mit „The Way I Want It“ schenkt sie der Welt 2024 eine neue Feel-Good-Hymne und läutet mit ihrer zweiten Solo-Tournee den Frühling 2025 ein.

Nach dem großen Erfolg seiner „So noh wia nie“-Tour 2024 setzt Chris Steger seinen beeindruckenden Erfolgslauf fort – mit neuem Album, neuer Energie und einer großen Tour durch Österreich, Deutschland und Südtirol.

2025 war ein weiterer Meilenstein für die Antwerpener Band Triggerfinger, deren Karriere nun schon 25 Jahre andauert. Im vergangenen Herbst – nur wenige Tage nach der Veröffentlichung von „Stars“, ihres ersten neuen Songs seit 2017 – ereignete sich der tragische Tod ihres legendären Bassisten Monsieur Paul. Paul hatte die Band 2023 aus gesundheitlichen Gründen verlassen, blieb aber ein enger Freund von Mario und Ruben.

From Mexico to Albania, from former Yugoslavia to Afghanistan, from East Germany to Syria, there live generations of people whose sense of reality shattered from one moment to the next: a major shift in their country’s political landscape transformed every aspect of their daily life. Off the Precipice is a curated group exhibition with ten artists from different contexts where such a rupture took place.

Wenn Cassia am 17. November im WUK Wien auf der Bühne stehen, präsentiert sich die Band in einer neuen künstlerischen Phase – gereift, experimentierfreudig und zugleich unverkennbar mit ihrem sonnendurchfluteten Sound. Nach ihrer ersten weltweiten Tournee zog sich das Trio bewusst zurück ins Studio. Fernab vom Tempo des Tourlebens entstand ein Raum für Reflexion und Neuausrichtung. Statt sich von Erwartungen leiten zu lassen, folgte die Band ihrem Instinkt: musikalisch weiterzugehen, ohne sich zu wiederholen. Diese Haltung prägt auch ihr aktuelles Material. Ein natürlicher Entwicklungsschritt, der sowohl klanglich als auch emotional neue Facetten eröffnet.

KYTES ist eine preisgekrönte Independent-Band aus München. Das Trio um Michael Spieler, Kerim Öke und Timothy Lush ist seit ihrer Gründung im Jahr 2015 über die Jahre Schritt für Schritt zu einer der spannendsten Bands Europas gewachsen. Die drei Musiker, die seit dem Kindergarten befreundet sind, haben durch ihre Musik und eine einzigartige Mischung aus Freiheit und Vertrautheit ihr eigenes Tempo gefunden.