Laia Fabre: That it will never come again makes life so sweet

Was passiert, wenn Jugendliche über den Tod nachdenken? In dieser Performance stehen 13–18-Jährige im Mittelpunkt und setzen sich mit der einzigen Gewissheit auseinander, die wir alle teilen. Ihre persönlichen Geschichten, Fragen, Ängste und überraschenden Einsichten bilden das Herzstück der Performance. Ohne Tabus, Klischees oder Sentimentalität nähern sie sich dem Thema mit Neugier, Humor und bemerkenswerter Klarheit. Die Bühne – als Jugendzimmer gedacht – wird zu einem gemeinsamen Raum, in dem Alltag und existenzielle Fragen aufeinandertreffen. Ein Stück für Erwachsene, gespielt von jungen Menschen: eine Einladung, darüber nachzudenken, wie wir dem Tod begegnen und wie dies unser Leben prägt.

Credits

Konzept und Regie
Laia Fabre 

Dramaturgie
Selina Shirin Stritzel 
(Das Projekt wurde in der Entwicklungsphase in Zusammenarbeit mit Selina Shirin Stritzel erarbeitet)

Choreographie
Yoh Morishita 

Mitarbeit Choreographie
Sebastijan Zagor Lazić 

Sound
Samuel Obernosterer 

Licht
Max Windisch-Spoerk

Bühne und Kostüme
Luiza Furtado

Von und mit
Maya Villarreal Danzinger, Kisha Kaarina Mariyam, Sebastijan Zagor Lazić, Hannah Oona Sophie Spielmann, Vincent Rychel

Eine Koproduktion von Laia Fabre und WUK performing arts. Gefördert durch die Kulturabteilung der Stadt Wien (MA7).

Großen Dank an
Thomas Kasebacher, Toxic Dreams, GRG7 Kandlgasse, Kamen Stoyanov, Antonio Ramon Luque and Lothar Bienenstein

about

Laia Fabre , geboren in Barcelona und in Wien lebend, ist eine bildende Künstlerin, die in den Bereichen Performance, Video, Choreografie und Malerei arbeitet. Sie hat einen MA an der Akademie der bildenden Künste Wien abgeschlossen. Bekannt wurde Fabre durch ihr langjähriges kollaboratives Projekt notfoundyet mit Thomas Kasebacher, das soziale Dynamiken sowie die Grenzen zwischen Fiktion und Realität untersucht. Mit Projekten wie CALDO, RAW (Wiener Festwochen) und Hotsprings entwickelt sie Formate, die das Publikum zur aktiven Teilnahme einladen.
2025 präsentierte sie performative Dinner in New York sowie an der Fundació Brossa und der Fundació Miró in Barcelona. Ihre jüngsten Malereien, die aus persönlichen Notizen hervorgehen, spiegeln eine spontane, textbasierte visuelle Praxis wider. Fabres Arbeiten sind energetisch, humorvoll und stark kollaborativ geprägt und zeichnen sich durch eine kontinuierliche Neugier für die Widersprüche und Intensitäten des zeitgenössischen Lebens aus. Derzeit bereitet sie einen fiktionalen Spielfilm vor, dessen Umsetzung in den kommenden Jahren geplant ist.
laiafabre.com

Selina Shirin Stritzel ist Theatermacherin, kritische Kulturvermittlerin und transmediale Künstlerin. Sie hat den Master Critical Studies an der Akademie der bildenden Künste studiert. Sie ist Mitbegründerin des Vereins Vielmehr für Alle! und dem Projekt PROSA-Projekt Schule für Alle!. Am Ballhaus Naunynstraße Berlin war sie u.a. als Regieassistentin, Dramaturgin, Co-Regisseurin und Leiterin der akademie der autodidakten tätig. In Wien arbeitete sie eng mit Gin Müller für das „que_ring drama project“ sowie für „JUSTITIA! Identity Cases“ (Nominiert für den Nestroy Preis 2023) und „JUSTITIA! IL*LEGAL MONSTERS“ im brut Wien zusammen. Als Kulturvermittlerin arbeitete sie u.a. als Projektleiterin von Akademie geht in die Schule an der Akademie der bildenden Künste, für die INVENTOUR von KÖR NÖ und zuletzt für die Tangente - Festival für Gegenwartskultur 2024 in St.Pölten. Ihre künstlerische Praxis umfasst auch Malerei und Videokunst, in denen sie Themen wie Identitätspolitik, Klassismus und Hybridität verhandelt. Ihre Arbeiten durchlaufen einen Prozess der Selbstreflexivität und gipfeln in Räumen oder Assemblagen, die aus ihrem persönlichen und erweiterten Archiv bestehen. 

Yoh Morishita (geb. 1992 in Kobe, Japan) ist eine Tänzerin und Choreografin, die in Wien lebt und international tätig ist. Nach ihrem Abschluss in Architektur und Design in Japan studierte sie zeitgenössischen Tanz in Österreich und Belgien. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit der Verschmelzung asiatischer und westlicher Kulturen in ihrer Biografie und der modernen japanischen Geschichte. Inspiriert von der Beziehung zwischen Belebtem und Unbelebtem und davon, wie das eine ins andere übergeht, spielt sie in ihren Choreografien mit Formen, Gesten und dramatischen Ausdrucksformen, die der Körper erzeugt. 

Samuel Obernosterer (er/ihm) interessiert sich als Musiker und Organisationsmitglied mehrerer Festivals, Labels und Vereine in Wien für elektronische Musik, die kritische Räume schafft. Unter dem Namen ‚same‘ macht er Sound-Design für Performance und Installationen, spielt live und legt gelegentlich auf. 

Luiza Furtado was born in Florianópolis, Brazil (1999). She lived in Rio de Janeiro where she received her Design BA from PUC in 2021. Four years ago she moved to Austria for her studies at the Academy of Fine Arts Vienna. Furtado’s research on ecology weaves painting, soft sculpture and performance. She addresses topics of hybridity by reecting on the following question: where does the human body beggin, and where does it end?. Her background as an industrial designer has inuenced the way she addresses materiality in her process. The artist works with second hand material to create prosthetic images which often result in bulging spawns suggestive of metaphorical haptics and sensuality.