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In dieser Workshop-Reihe werden gemeinsam Rätsel erfunden und verschiedene Techniken entdeckt, mit denen eine spannende Schatzsuche gestaltet wird. Mit Sound, Videoaufnahmen und interaktiven Technologien werden Spuren gelegt, geheime Zeichen erfunden und Geheimnisse enthüllt – drinnen und draußen auf dem WUK-Areal. Für Schulklassen, Erwachsene und Kinder ab 9 Jahren.

Was denkst du über Feminismus? Ausgehend von dieser Frage versteht sich die Fotoausstellung als Raum der Reflexion, in dem Positionen aus Österreich und Italien über Zeit und Raum hinweg in Dialog treten.

Understanding queerness not as an identity but as a strategy in times of change, the exhibition is a project within the festival Synergies of Solidarity organized by Queer Art Spaces Vienna celebrating the art and community. after the last ready-made curated by Dorian Bonelli and Frederik Marroquín focuses on textile work, crafting, and sensitivity.

After Work im lauschigen WUK Hof mit DJs und feinen Vibes

Die Führung durch das WUK durchmisst zugleich ein frühindustrielles Baudenkmal, ein basisdemokratisches soziokulturelles Zentrum, ein Mehrspartenhaus und eines der größten Kulturzentren Europas.
Dieser Termin richtet sich besonders an Personen, die von der räumlich barrierearmen Zugänglichkeit des WUK besonders profitieren.

Frisches aus dem Marchfeld bestellen und abholen

Präsentation des Albums MAGICO SENTIR. Der peruanischen Songwriter Xtiam Jurado kombiniert
traditionelle peruanische Musik mir elektronischen Elementen.

The Workshop is part of the exhibtion "after the last ready-made". During this workshop we will reflect on our relationship with clothing, the concept of planned obsolescence, fleeting trends, perishable materials, and about repair as a post-capitalist care practice. Bring your favorite piece of clothing and one piece you would like to give away.

Das Trio „Form“ entwickelt für den Projektraum im WUK eine installative Live-Performance zwischen Konzert, Klangraum und visueller Intervention. Die Band arbeitet mit der außergewöhnlichen Besetzung Posaune, E-Bass und Schlagzeug und erzeugt daraus dichte, reduzierte Klangflächen zwischen Post-Rock, Improvisation und experimenteller Musik.

Choreograf Nikolaus Adler lädt uns zu einem spielerischen Experiment ein: Hundert choreografische Artefakte entfalten sich im leeren Raum und die Bühne wird zu einem imaginären Ausstellungsort.

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

Beim monatlichen Fahrrad.Flohmarkt im WUK kommen Menschen zusammen, die ein Fahrrad verkaufen oder kaufen möchten.

The Performance BICHO RARO is part of the exhibtion “after the last ready-made”.
BICHO RARO explores the world of bodybuilding – its lifestyle, routines, and aesthetics – revealing the tension between contemporary body cults and a queer perspective on the body.

Der Workshop findet im Rahmen der Ausstellung "after the last ready-made" statt und verbindet Bewegungsmeditation mit einer Einführung in Stimmübungen wie Growling und Stimmverzerrung. Es werden dynamische Atemübungen vermittelt, die die Stimmarbeit unterstützen. Auf kreativer Ebene regen diese die Teilnehmenden dazu an, eigene Mantras und Gesangsbeschwörungen zu entwickeln, die den tanzenden Körper beflügeln.

Marine Souvenir verhandelt Erinnerung, Migration und Zugehörigkeit über die fragile Idee des Souvenirs.

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

Nachdem die Göttin Hera sie der eigenen Sprache beraubt hat, bleibt der Nymphe Echo nichts, als fremde Worte zu wiederholen. Unfähig, dem schönen Narziss ihre Liebe zu gestehen, muss sie zusehen, wie er sich in sich selbst verliebt, und verkümmert zur bloßen, selbstlosen Stimme. In Nymph tritt die tragische Figur nun aus der Obskurität heraus und in einen neuen Körper: den der Choreografin und Tänzerin Taous Bertrand, die in ihrem anmutigen Solo Echos Mythos als transfeminine Erfahrung deutet. Dabei schafft sie ein besonderes Spiel der Hände – Werkzeuge, „um einen Körper, ein Gesicht, ein Selbstbild neu zu gestalten.“

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

Die Luft flimmert grün und orange, wiegt beinahe tropisch schwer, Ndoho Ange ist umkreist von Subwoofern und Publikum, die Bühne ein Boxring: „Der Feind ist unsichtbar. Er ist in mir. Ich kämpfe mit mir selbst.“ Elektronische Musik aus dem Genre des Jungle, das sich durch Brüche und Wiederholungen auszeichnet, versetzt die multidisziplinäre Künstlerin und unfassbar talentierte Tänzerin in eine Suchbewegung nach einer „verschütteten Erinnerung des Körpers“. Ganz im Sinne des martinikanischen Autors Édouard Glissant, für den Sprache „ein Ort des Zitterns“ war, ringt Ange auf der bebenden Tanzfläche um Antworten.

Im zweiten Teil einer Trilogie, die das heutige Verhältnis zwischen Mensch und Maschine verarbeitet, tritt Silke Grabinger mit einem kopflosen Roboterhund, einem digitalen Küchenautomaten und drei selbsttätigen Staubsaugern auf. Mit Bezug auf Carolee Schneemanns Performance Up to and Including Her Limits sowie auf Martha Roslers Semiotics of the Kitchen liefert die Oberösterreicherin abermals eine so aufregende wie unheimliche Interaktion zwischen Körper, Choreografie und Robotik. Möchte die Künstlerin eine Maschine und befreit von alten Limits sein?

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

Mit ihrem allerersten Stück tourte Alina Arshi schon durch die Schweiz, Italien, Frankreich und UK. Ihr neues Duo soll das Publikum „mehr im Bauch und weniger im Kopf“ erreichen. Für den Sozialwissenschaftler Gregory Bateson, dessen Bücher eine Inspiration für States of bewilderment waren, bilden Körper und Geist ohnehin eine Einheit.Welche Widersprüche zutage treten, wenn zwei solcher Einheiten sich zu verbinden suchen, zeigen Arshi und Co-Performerin Juliette Uzor in winzigen Verschiebungen. So formen sich bekannte Hierarchien und noch unerschlossene Dynamiken: verstrickt, vertraut, entschieden, fassungslos.

Nachdem sie letztes Jahr in Martina De Dominicis’ stimmungsvollem Latente zu sehen war, zeigt Magdalena Forster heuer ihr Gruppenstück Echo Body. Die in Wien lebende Künstlerin und ehemalige Pflegerin hat ein Gespür für die Zerbrechlichkeit und Kraft des Körpers, die vielschichtigen Resonanzen, Korrespondenzen und Schwellen zwischen ihm und seiner Umwelt – damit auch für den Atem, für das Ein und Aus des Lebens. In Echo Body befreit sie die Orgelpfeife, die zu den frühesten Klangkörpern der westlichen Musikgeschichte zählt, von ihrem liturgischen Kontext und entlockt ihr im choreografischen Wechselspiel neue Töne.

Menschen sind geprägt von ihrer Umwelt. Was also verrät eine in Einzelteile aufgespaltene und zum Verkauf stehende Welt über ihre Bewohner:innen? Inmitten dieser „profitablen Landschaften“ eröffnet Netti Nüganen gemeinsam mit Künstlerin Pire Sova und Sounddesignerin Michaela Kisling ihre eigene Eismanufaktur. Zwischen Objekten aus Eis, mit denen auch das Publikum hantieren darf, und riesengroßen Ideen angesichts der uns allen schmelzenden Existenzgrundlage, erzählt Nüganen humorvoll, multiperspektivisch und zugleich präzise von der Widerständigkeit des Loslassens.

Tanz nicht als frontale Unterhaltung, sondern als soziale Praxis. Ein Gewahrwerden des gemeinsamen Raumes und der Handlungsfähigkeiten darin. Das ganz genaue Hinsehen, das In-Kontakt-Treten, Durchlässig-Sein. Verabredungen treffen, umdenken und neu treffen. Schleifen des Mit- und Füreinanders. Zwischen Ewa Dziarnowska, Leah Marojević und dem Publikum entsteht über drei Stunden in einer sinnlichen und hinreißend getanzten Arbeit ein „Gegenentwurf“ dazu, wie wir uns im aktuellen gesellschaftlichen Klima „zu fühlen und zueinander in Beziehung zu setzen haben“ (Dziarnowska). Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Tanz International, gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Ein Duett zwischen Mensch und Kupferplatte. Außerirdisch mutet das große, polierte Objekt an – stammt aber aus tiefster Erde, aus Tagebauminen in Afrika und den Amerikas. In sich trägt es Geschichten menschlicher wie ökologischer Ausbeutung, denen Ehsan Hemat sich mittels Bewegung, Klang und Stimme nähert. Dabei schafft er eindrucksvolle Bilder: lässt das Kupfer aufflammen im Dunkeln, duckt den eigenen Körper hinter der Platte weg, erstrahlt dann wieder im Licht ihrer Reflexion. Der Titel, der als Motto für das Festival als Ganzes stehen könnte, zitiert den postkolonialen Theoretiker Achille Mbembe: Everything brings us back to the body.

Schrille Hauptfiguren und soziale Netzwerke, die jede Kleinigkeit mediale Saltos schlagen lassen, bringen unserer politischen Gegenwart immer öfter Vergleiche mit dem Zirkus ein. Doch Gabrielle Levie genügt es nicht, die Welt für verrückt und damit für undurchschaubar zu erklären. Stattdessen tritt sie selbst in die Manege und legt die Mechanismen des Spektakels frei. Inspiriert von den historischen Zirkussen des 19. Jahrhunderts kreiert Levie ein „verzerrtes Märchen“, in dem u. a. ein humanoider Nussknacker, ein Showgirl und ein Zebra Aufschluss geben über unseren ganz normalen Wahnsinn.

10 feine Konzerte, open air bei freiem Eintritt im begrünten WUK-Hof. Barrierearm mit diversem Programm für ein diverses Publikum, gemixt aus unterschiedlichen Musikstilen, musikalischen und kulturellen Backgrounds und Ausdrucksformen.

Wenn man sich auf die wütende Groteske des Täublings einlässt, wird man einiges lernen: Über die Kraft von Worten, über das Jonglieren am Abgrund des menschlichen Seins, über das Loslassen.

Zu Beginn war Paloma 004 das Soloprojekt von Sängerin und Gitarristin Lisa Obereder. 2021 begann sie, ihre Lieder im Solo Setup mit Drumcomputer vor Publikum zu spielen. Über die Jahre ist das Projekt zu einer 4-köpfigen Band gewachsen.

Benannt nach der japanischen Wrestlerin hat sich die hochkarätig besetzte Band zusammengefunden um einen Sound zwischen aggressiven Riffs, grooviger Rhythmuspartie und mitreißend emotionalen Vocals auszuloten.

Jan Resperger und Nicole Schuster, leidenschaftliche Manga-und Comicillustrator,*innen zeigen, wie man ganz einfach seine eigenen Held_innen zeichnet. Mit ein paar Tricks ist es nicht schwer, den typischen Comic-Stil aus Japan zu erlernen.
Im Rahmen des WIENXTRA-Sommerferienspiels.

Wer gerne zeichnet ist hier richtig! Comics zeichnen muss nicht schwer sein. In diesem Workshop geben Dir Comic-Profis wertvolle Tipps: Wie muss ein Comic aufgebaut werden? Was musst du tun, dass deine Figuren witzig aussehen? Oder wie realistisch sollen deine Figur und deren Umwelt erscheinen?

Es geht bergab! Rolltreppe ist eine Wave Punk Band aus Wien. 2019 gegründet, orientiert sich Rolltreppe musikalisch an Hardcore und Post Punk, mit starken Einflüssen aus New Wave und No Wave der 1980er Jahre.

Koeniglollipop ist eine Band. Sie macht Musik, die ganz anders ist als alles, was du kennst! Was sie spielen, ist eine Mischung aus vielen verschiedenen Dingen: Hip-Hop, Free Jazz und sogar ein bisschen Neue Musik.

Benannt nach der japanischen Wrestlerin hat sich die hochkarätig besetzte Band zusammengefunden um einen Sound zwischen aggressiven Riffs, grooviger Rhythmuspartie und mitreißend emotionalen Vocals auszuloten.

Mit ihren peruanischen und brasilianischen Wurzeln haben sie ein transformatives Musikprojekt geschaffen, das Reggaeton und Baile Funk mit Elementen aus Drum ‘n’ Bass, Rock und Ballroom zu einem energiegeladenen, emotional tiefgehenden Sound.

Hinter der exzentrischen Kunstfigur Synesthetic IVO steckt der österreichische Musiker und Komponist Vincent Pongrácz. Dadaistische Rap Texte und modifizierte Wörter die einen modernen musikalischen Nihilismus auf humorvolle und eigenwillige Weise feiern, sind Synesthetic IVO’s Markenzeichen.

Hätten Peaches und Kim Wilde ein Kind, es würde POPSCH heißen! Diese Band ist Kult- Elektro trifft Glitzer, schamlos eingängigen Elektro-Pop und 80er Charme. Damit gelingt es POPSCH seit vielen Jahren eine Brücke zwischen Clubkultur und politischem Aktivismus zu schlagen.

Jake Smith, auch bekannt als The White Buffalo, hat sich in den vergangenen 20 Jahren als angesehener Countryfolkmusiker und Songwriter etabliert. Zu seinem Werk gehören prominente Song- und Soundtrack-Platzierungen in der Welt des Fernsehens und Films, darunter die TV-Serien Sons Of Anarchy, This Is Us, Californication, The Punisher oder The Terminal List. Besonders die zahlreichen Soundtrack Beiträge zu der US Kult TV Serie Sons of Anarchy machten ihn bei uns bekannt.

Auf der Grundlage von Interviews mit Künstler*innen, Architekt*innen, Forscher*innen, Stadtplaner*innen, Aktivist*innen und anderen Beteiligten versuchen wir uns einen ganzheitlichen Eindruck zu verschaffen. Aus den Erkenntnissen dieser unterschiedlichen Gespräche entfaltet sich schließlich die Visualisierung eines zukünftigen Stadtviertels in Form eines Video-Essays.

Im 26. Jahr ihrer internationalen Tourneen zählt Fanna-Fi-Allah zu den führenden traditionellen Qawwali-Ensembles weltweit. Mit tausenden Konzerten in über 50 Ländern bringen sie die lebendige Musiktradition der Sufi-Schreine zu einem internationalen Publikum und ermöglichen einen seltenen und intensiven Einblick in diese hingebungsvolle Kunstform.

Einer der aufregendsten Comedy-Exporte Australiens kehrt zurück auf die Bühne: ThomasGreen präsentiert mit Brainstorm sein brandneues Solo-Programm – energiegeladen, pointiert, ein rasantes Stand-up-Feuerwerk. Aufgrund der großen Nachfrage wird er nun auch in Wien zu erleben sein.

In seiner Musik verknüpft der Australier Donny Benét funkige Basslines mit ätherischen Pop-Vocals, tanzbaren Italo-Disco-Elementen und dezentem Post-Punk-Vibe.

Here, art is made in the margins – between night feeds and school runs, between loss and life. It is made amidst leaking bodies and small sticky hands, in stolen minutes, in the gendered debris of daily life.

Nach einer intensiven kreativen Phase kehrt LOTTE zurück und kündigt für 2026 ihre „Wenn du tanzen willst“ Tour an. Jetzt beginnt für die Künstlerin eine neue Ära – musikalisch wie visuell. Es ist eine Rückkehr, endlich wieder auf die Bühne, dorthin, wo sie am liebsten tanzt: mitten unter ihren Fans. Mit neuen Songs, frischen Geschichten und einem Gefühl von ungebremster Leichtigkeit meldet sich die Sängerin aus Ravensburg zurück.

In SYNKOPE, dem abschließenden Teil der Tetralogie KOLLAPSOLOGIE, wird das Publikum selbst zu Protagonist*in und Performer*in: In Gesprächsrunden mit Unbekannten entsteht eine kollektive Komposition aus Sprache, Begegnung und Reflexion über Gesellschaft. Die Gespräche werden zu einem polyphonen Klanggefüge verdichtet, das hörbar macht, was im Austausch oft verborgen bleibt. Die Veranstaltung findet im Rahmen der Musiktheatertage 2026 im WUK statt.

Zwischen Opernstimme und Pop: JJ veröffentlicht seine erste EP Into the Unknown und öffnet damit ein sehr persönliches Kapitel. Seine Opernstimme trifft auf moderne Pop-Elemente und schafft eine musikalische Welt, die von persönlichen Erfahrungen geprägt ist. Die sechs Songs erzählen von Veränderung, Selbstfindung und den Momenten dazwischen. Im September steht der 2025 ESC Gewinner damit auf der Bühne im WUK.

In DIE SEELE DER DINGE untersuchen die Performer*innen Alltagsobjekte als Erweiterungen des Körpers und erforschen, wie diese umgekehrt Verhalten, Körperlichkeit und Interaktionen beeinflussen. So entsteht ein dynamischer Dialog zwischen Mensch und Ding, der gewohnte Funktionen und Wahrnehmungen verschiebt und neue Formen von Beziehung und Begegnung eröffnet. Die Veranstaltung findet im Rahmen der Musiktheatertage 2026 im WUK statt.

Kaum ein Künstler hat die Geschichte des Hip Hop so geprägt wie Grandmaster Flash. Als Erfinder revolutionärer DJ-Techniken wie Quick Mix Theory, Backspinning und Punch Phrasing legte er in den 1970er Jahren das Fundament für modernes DJing und beeinflusste Generationen von Künstler auf der ganzen Welt.

Songs von Mar Malade sind wie Urlaub in Musik. Ursprünglich auch aus einer kleinen Alltagsflucht zweier Freunde entstanden, haben Mar Malade – bestehend aus Alexander Hauer und Michèl M. Almeida – mittlerweile drei ganze Alben „voller Sommer“ veröffentlicht.

Zwischen Opernstimme und Pop: JJ veröffentlicht seine erste EP Into the Unknown und öffnet damit ein sehr persönliches Kapitel. Seine Opernstimme trifft auf moderne Pop-Elemente und schafft eine musikalische Welt, die von persönlichen Erfahrungen geprägt ist. Die sechs Songs erzählen von Veränderung, Selbstfindung und den Momenten dazwischen. Im September steht der 2025 ESC Gewinner damit auf der Bühne im WUK.

Auch 30 Jahre nach ihrer Gründung ist diese legendäre Band aus Istanbul nach wie vor der experimentellste Vertreter der vielbeachteten zeitgenössischen türkischen Psych-Rock-Szene. BaBa ZuLa’s Songs sind pulsierende, hypnotische Tracks, die von türkischen Percussions, frickliger Elektronik, tiefen Bässen, einer elektrischer Saz getragen werden. Sie sind oft ein lebhaftes klangliches und politisches Statement einer Band, die uns weiterhin die Zukunft zeigt.

Seit 2012 treten Nora Steiner und Madlaina Pollina unter dem Namen Steiner&Madlaina auf. Drei Jahre später, 2015, veröffentlichten sie ihre erste EP. Seither sind die beiden eine fixe Größe des deutschsprachigen Female-Indie-Pop. Sie sind Schweizerinnen mit europäischer Identität, Madlaina Pollina hat einen halb-italienischen, Nora Steiner einen halb-griechischen Background, und durch das Arbeiten und Leben über Ländergrenzen hinweg durfte man sie von Anbeginn an nicht als heimatliches Nostalgie-Phänomen unterschätzen.

Das Album "Odiseja" der Band Baba Yaga ist eine musikalische Reise – abenteuerlich, bewegend, voller Höhen und Tiefen: Leichtigkeit trifft auf Melancholie, Heiterkeit auf Tiefsinn. Baba Yaga bedeutet Musik, die zwischen Tradition und Aufbruch, zwischen Heimat und Ferne ihren eigenen Kurs sucht.

SLADEK ist eine Soul-Band, bestehend aus dem Sänger und Gitarristen David Sladek, dem Bassisten Alvis Reid und dem Schlagzeuger Bernhard Sorger. Mit ihrer 2024 erschienenen EP „Loveless“ definierte die Gruppe ihre musikalische Vision neu und ließ sich dabei von der Soul-Musik der späten 1960er Jahre inspirieren. Das in Österreich ansässige Trio präsentiert nun in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Mathias Garmusch einen ehrlichen, persönlichen und zeitlosen Sound.

Österreichs innovativste Gypsy - Balkan Truppe detoniert wie eine Lawine im Ohr und Tanzbein ihrer Zuhörer*innen. Die virtuosen Instrumentalist*innen spielen sich in herrlich durchdachten Arrangements durch alle denkbaren Musikrichtungen und liefern einen Konzertabend, der einen lauschen, staunen und springen lässt, dass es eine Freude ist.

Nach der Ankündigung ihres neuen Albums „Mother Of Pearl“ hat Freya Ridings nun weitere gute Nachrichten nachgelegt: eine große UK- und EU-Tour inklusive Stopp in Wien nämlich! Seit ihrem eindrucksvollen Durchbruch mit der Top-10-Single „Lost Without You“ im Jahr 2017 hat sich Freya Ridings als eine der markantesten und gefragtesten Stimmen Großbritanniens etabliert – gefeiert für ihre außergewöhnliche stimmliche Intensität und ihre seltene Fähigkeit, zwischen zerbrechlicher Intimität und hymnischer Größe zu wechseln. Die emotionale Ballade entwickelte sich zu einem internationalen Erfolg und zählt mit fast einer halben Milliarde Streams allein auf Spotify zu den meistgehörten Songs ihres Genres.

Sixpence None the Richer sind bekannt für ihre unverwechselbare Mischung aus Indie-Rock und introspektivem Songwriting. Mit ihrem wunderschönen Sound, der auf Leigh Nashs unverwechselbarer Stimme und Matt Slocums komplexem Gitarrenspiel basiert, ziehen sie ihr Publikum bei ihren Live-Auftritten völlig in ihren Bann.

Nach Jahren auf der Bühne, unzähligen Festivalauftritten und mehreren gefeierten Alben zählen die Steaming Satellites längst zu den Fixsternen der österreichischen Musikszene. Mit ihrem unverkennbaren Sound zwischen Indie-Rock, Psychedelic und einem Hauch elektronischer Weite hat sich die Band eine treue Fangemeinde aufgebaut – nicht nur im deutschsprachigen Raum, sondern auch darüber hinaus.

Kaum jemand im Hip-Hop hat so eine markante Bass-Stimme wie Chali 2na. Seit den 90ern zählt er zu den glaubwürdigsten Stimmen der Szene – bekannt geworden mit Jurassic 5, deren Tracks wie What's Golden, Concrete Schoolyard oder Quality Control heute zu den echten Hip-Hop-Klassikern gehören.

Ebow geht wieder auf Tour! Nachdem die ‘FC Chaya’ Tour komplett ausverkauft war, kündigt die Rapperin nun mit ihrem sechsten Album im Herbst dieses Jahres ein neues, vielschichtiges Kapitel ihrer künstlerischen Reise an. Die kommende Tour trägt den Titel „Arbayt“.

Zwei Songs mit über 100 Mio. Streams und drei Top 3 Singles im deutschen Airplay – Loi aus Mannheim hat in ihrer jungen Karriere schon viel erreicht. Mit „The Way I Want It“ schenkt sie der Welt 2024 eine neue Feel-Good-Hymne und läutet mit ihrer zweiten Solo-Tournee den Frühling 2025 ein.

Die britische Band Temples steht seit jeher für die Offenheit, ihren Sound stetig neu zu denken und musikalische Grenzen zu verschieben. Gegründet im englischen Kettering und bestehend aus James Bagshaw, Thomas Walmsley, Adam Smith und Rens Ottink, hat sich die Gruppe mit ihrer Mischung aus Psychedelia und moderner Popästhetik eine treue internationale Fanbase erspielt. Mit ihrem fünften Album BLISS erweitern Temples nun ihre musikalische Ausrichtung um elektronische Einflüsse und präsentieren ein Werk, das gleichermaßen euphorisch wie melancholisch wirkt. Inspiriert von Dance-Sounds der späten Neunziger erfinden sie ihre Musik neu und verschmelzen sie zu einem frischen, vielschichtigen Gesamtbild.

Drink The Sea ist eine Supergroup, die einige der renommiertesten Songwriter und Musiker der internationalen Rock- und Alternative-Szene vereint. Zum Line-up gehören Peter Buck, Gründungsmitglied, Gitarrist und Songwriter von R.E.M., der britische Singer-Songwriter Duke Garwood, der chilenisch-amerikanische Produzent, Multiinstrumentalist und Musiker Alain Johannes sowie der Grammy-prämierte Produzent, Schlagzeuger und Songwriter Barrett Martin, bekannt durch Screaming Trees und Mad Season. Komplettiert wird die Besetzung von der mexikanisch-amerikanischen Perkussionistin Lisette Garcia.

Nach dem großen Erfolg seiner „So noh wia nie“-Tour 2024 setzt Chris Steger seinen beeindruckenden Erfolgslauf fort – mit neuem Album, neuer Energie und einer großen Tour durch Österreich, Deutschland und Südtirol.

2025 war ein weiterer Meilenstein für die Antwerpener Band Triggerfinger, deren Karriere nun schon 25 Jahre andauert. Im vergangenen Herbst – nur wenige Tage nach der Veröffentlichung von „Stars“, ihres ersten neuen Songs seit 2017 – ereignete sich der tragische Tod ihres legendären Bassisten Monsieur Paul. Paul hatte die Band 2023 aus gesundheitlichen Gründen verlassen, blieb aber ein enger Freund von Mario und Ruben.

From Mexico to Albania, from former Yugoslavia to Afghanistan, from East Germany to Syria, there live generations of people whose sense of reality shattered from one moment to the next: a major shift in their country’s political landscape transformed every aspect of their daily life. Off the Precipice is a curated group exhibition with ten artists from different contexts where such a rupture took place.