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Marine Souvenir verhandelt Erinnerung, Migration und Zugehörigkeit über die fragile Idee des Souvenirs.

Ein Duett zwischen Mensch und Kupferplatte. Außerirdisch mutet das große, polierte Objekt an – stammt aber aus tiefster Erde, aus Tagebauminen in Afrika und den Amerikas. In sich trägt es Geschichten menschlicher wie ökologischer Ausbeutung, denen Ehsan Hemat sich mittels Bewegung, Klang und Stimme nähert. Dabei schafft er eindrucksvolle Bilder: lässt das Kupfer aufflammen im Dunkeln, duckt den eigenen Körper hinter der Platte weg, erstrahlt dann wieder im Licht ihrer Reflexion. Der Titel, der als Motto für das Festival als Ganzes stehen könnte, zitiert den postkolonialen Theoretiker Achille Mbembe: Everything brings us back to the body.

Schrille Hauptfiguren und soziale Netzwerke, die jede Kleinigkeit mediale Saltos schlagen lassen, bringen unserer politischen Gegenwart immer öfter Vergleiche mit dem Zirkus ein. Doch Gabrielle Levie genügt es nicht, die Welt für verrückt und damit für undurchschaubar zu erklären. Stattdessen tritt sie selbst in die Manege und legt die Mechanismen des Spektakels frei. Inspiriert von den historischen Zirkussen des 19. Jahrhunderts kreiert Levie ein „verzerrtes Märchen“, in dem u. a. ein humanoider Nussknacker, ein Showgirl und ein Zebra Aufschluss geben über unseren ganz normalen Wahnsinn.

Frisches aus dem Marchfeld bestellen und abholen

Beim monatlichen Fahrrad.Flohmarkt im WUK kommen Menschen zusammen, die ein Fahrrad verkaufen oder kaufen möchten.

10 feine Konzerte, open air bei freiem Eintritt im begrünten WUK-Hof. Barrierearm mit diversem Programm für ein diverses Publikum, gemixt aus unterschiedlichen Musikstilen, musikalischen und kulturellen Backgrounds und Ausdrucksformen.

Wenn man sich auf die wütende Groteske des Täublings einlässt, wird man einiges lernen: Über die Kraft von Worten, über das Jonglieren am Abgrund des menschlichen Seins, über das Loslassen.

Zu Beginn war Paloma 004 das Soloprojekt von Sängerin und Gitarristin Lisa Obereder. 2021 begann sie, ihre Lieder im Solo Setup mit Drumcomputer vor Publikum zu spielen. Über die Jahre ist das Projekt zu einer 4-köpfigen Band gewachsen.

Benannt nach der japanischen Wrestlerin hat sich die hochkarätig besetzte Band zusammengefunden um einen Sound zwischen aggressiven Riffs, grooviger Rhythmuspartie und mitreißend emotionalen Vocals auszuloten.

Benannt nach der wildlebenden Pallas-Katze macht das Duo Manul Musik, die wie das Tier kompakt und gedrungen ist, voll Unberechenbarkeit und emotionaler Nähe. Gitarrenriffs changieren zwischen sphärischen Shoegaze und klaren Hookmelodien, die sich in noch so runde Ohren festsetzen. Die Drums folgen, mal mit schweren klaren Beats zum Anlehnen, um dann wieder mit verspielten Rhythmen genaue Melodien wiederzugeben um sich in wilde, aber präzise ausgeführte Zoomies zu steigern.

Jan Resperger und Nicole Schuster, leidenschaftliche Manga-und Comicillustrator,*innen zeigen, wie man ganz einfach seine eigenen Held_innen zeichnet. Mit ein paar Tricks ist es nicht schwer, den typischen Comic-Stil aus Japan zu erlernen.
Im Rahmen des WIENXTRA-Sommerferienspiels.

Wer gerne zeichnet ist hier richtig! Comics zeichnen muss nicht schwer sein. In diesem Workshop geben Dir Comic-Profis wertvolle Tipps: Wie muss ein Comic aufgebaut werden? Was musst du tun, dass deine Figuren witzig aussehen? Oder wie realistisch sollen deine Figur und deren Umwelt erscheinen?

Eine multimediale Ausstellung über das Sichtbare und das Verborgene von Mira Laaf und Agnes Rossa.

Es geht bergab! Rolltreppe ist eine Wave Punk Band aus Wien. 2019 gegründet, orientiert sich Rolltreppe musikalisch an Hardcore und Post Punk, mit starken Einflüssen aus New Wave und No Wave der 1980er Jahre.

Koeniglollipop ist eine Band. Sie macht Musik, die ganz anders ist als alles, was du kennst! Was sie spielen, ist eine Mischung aus vielen verschiedenen Dingen: Hip-Hop, Free Jazz und sogar ein bisschen Neue Musik.

Benannt nach der japanischen Wrestlerin hat sich die hochkarätig besetzte Band zusammengefunden um einen Sound zwischen aggressiven Riffs, grooviger Rhythmuspartie und mitreißend emotionalen Vocals auszuloten.

Mit ihren peruanischen und brasilianischen Wurzeln haben sie ein transformatives Musikprojekt geschaffen, das Reggaeton und Baile Funk mit Elementen aus Drum ‘n’ Bass, Rock und Ballroom zu einem energiegeladenen, emotional tiefgehenden Sound.

Hinter der exzentrischen Kunstfigur Synesthetic IVO steckt der österreichische Musiker und Komponist Vincent Pongrácz. Dadaistische Rap Texte und modifizierte Wörter die einen modernen musikalischen Nihilismus auf humorvolle und eigenwillige Weise feiern, sind Synesthetic IVO’s Markenzeichen.

Hätten Peaches und Kim Wilde ein Kind, es würde POPSCH heißen! Diese Band ist Kult- Elektro trifft Glitzer, schamlos eingängigen Elektro-Pop und 80er Charme. Damit gelingt es POPSCH seit vielen Jahren eine Brücke zwischen Clubkultur und politischem Aktivismus zu schlagen.

Jake Smith, auch bekannt als The White Buffalo, hat sich in den vergangenen 20 Jahren als angesehener Countryfolkmusiker und Songwriter etabliert. Zu seinem Werk gehören prominente Song- und Soundtrack-Platzierungen in der Welt des Fernsehens und Films, darunter die TV-Serien Sons Of Anarchy, This Is Us, Californication, The Punisher oder The Terminal List. Besonders die zahlreichen Soundtrack Beiträge zu der US Kult TV Serie Sons of Anarchy machten ihn bei uns bekannt.

As part of the evening, the video essay The Future is Near (in the neighborhood) by former kex—residents Natalia Matsenko and Yuri Yefanov will be screened. The event will also feature contributions by Sebastian Sattlecker and Ida Zahradnik, followed by a discussion with the artists.

Im 26. Jahr ihrer internationalen Tourneen zählt Fanna-Fi-Allah zu den führenden traditionellen Qawwali-Ensembles weltweit. Mit tausenden Konzerten in über 50 Ländern bringen sie die lebendige Musiktradition der Sufi-Schreine zu einem internationalen Publikum und ermöglichen einen seltenen und intensiven Einblick in diese hingebungsvolle Kunstform.

Einer der aufregendsten Comedy-Exporte Australiens kehrt zurück auf die Bühne: ThomasGreen präsentiert mit Brainstorm sein brandneues Solo-Programm – energiegeladen, pointiert, ein rasantes Stand-up-Feuerwerk. Aufgrund der großen Nachfrage wird er nun auch in Wien zu erleben sein.

In seiner Musik verknüpft der Australier Donny Benét funkige Basslines mit ätherischen Pop-Vocals, tanzbaren Italo-Disco-Elementen und dezentem Post-Punk-Vibe.

Here, art is made in the margins – between night feeds and school runs, between loss and life. It is made amidst leaking bodies and small sticky hands, in stolen minutes, in the gendered debris of daily life.

Nach einer intensiven kreativen Phase kehrt LOTTE zurück und kündigt für 2026 ihre „Wenn du tanzen willst“ Tour an. Jetzt beginnt für die Künstlerin eine neue Ära – musikalisch wie visuell. Es ist eine Rückkehr, endlich wieder auf die Bühne, dorthin, wo sie am liebsten tanzt: mitten unter ihren Fans. Mit neuen Songs, frischen Geschichten und einem Gefühl von ungebremster Leichtigkeit meldet sich die Sängerin aus Ravensburg zurück.

In SYNKOPE, dem abschließenden Teil der Tetralogie KOLLAPSOLOGIE, wird das Publikum selbst zu Protagonist*in und Performer*in: In Gesprächsrunden mit Unbekannten entsteht eine kollektive Komposition aus Sprache, Begegnung und Reflexion über Gesellschaft. Die Gespräche werden zu einem polyphonen Klanggefüge verdichtet, das hörbar macht, was im Austausch oft verborgen bleibt. Die Veranstaltung findet im Rahmen der Musiktheatertage 2026 im WUK statt.

Zwischen Opernstimme und Pop: JJ veröffentlicht seine erste EP Into the Unknown und öffnet damit ein sehr persönliches Kapitel. Seine Opernstimme trifft auf moderne Pop-Elemente und schafft eine musikalische Welt, die von persönlichen Erfahrungen geprägt ist. Die sechs Songs erzählen von Veränderung, Selbstfindung und den Momenten dazwischen. Im September steht der 2025 ESC Gewinner damit auf der Bühne im WUK.

Der Film "STOFF - EIN SPITZENGESCHÄFT" spannt den Bogen von den Stoffmärkten in Lagos/Nigeria über die Stickereifabriken in Lustenau/Österreich bis zu den historischen Grundlagen des europäischen Reichtums. Es ist ein Film über Frauen, Machtverhältnisse, Stoffe – und über die kolonialen Fäden, die Europa bis heute prägen.

Wir laden zum Ball!
Ein Ball, viele Bälle, tausend Möglichkeiten: Sie rollen, tanzen und bringen alles in Bewegung. Zwischen Walzer und Ungleichschritt verweben zwei Musikerinnen und eine Performerin Geige, Schlagwerk und Körper zu einer poetischen Performance voller Rhythmus, Spiel und Überraschungen – ein Fest für alle Sinne. Ab 2 bis 6 Jahren.

Who Cares? invites staff and representatives of art and cultural institutions as well as artists to explore how care can become part of institutional practice. Together with Miriam Wistreich, Director of UKS, Oslo (Young Artists' Society) the Sharing Session examines how institutions can better support artist-parents and other caregivers through practical tools - specifically through care riders.

In DIE SEELE DER DINGE untersuchen die Performer*innen Alltagsobjekte als Erweiterungen des Körpers und erforschen, wie diese umgekehrt Verhalten, Körperlichkeit und Interaktionen beeinflussen. So entsteht ein dynamischer Dialog zwischen Mensch und Ding, der gewohnte Funktionen und Wahrnehmungen verschiebt und neue Formen von Beziehung und Begegnung eröffnet. Die Veranstaltung findet im Rahmen der Musiktheatertage 2026 im WUK statt.

bleood, Rap-Avantgardist aus Florida, kommt im Herbst mit neuem Album auf Kill Your Idols Europe Tour live nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz.

Kaum ein Künstler hat die Geschichte des Hip Hop so geprägt wie Grandmaster Flash. Als Erfinder revolutionärer DJ-Techniken wie Quick Mix Theory, Backspinning und Punch Phrasing legte er in den 1970er Jahren das Fundament für modernes DJing und beeinflusste Generationen von Künstler auf der ganzen Welt.

Songs von Mar Malade sind wie Urlaub in Musik. Ursprünglich auch aus einer kleinen Alltagsflucht zweier Freunde entstanden, haben Mar Malade – bestehend aus Alexander Hauer und Michèl M. Almeida – mittlerweile drei ganze Alben „voller Sommer“ veröffentlicht.

"Nächstes Level: Held*in sein!" ist eine regelmäßige Improtheater-Reihe, in der Kinder selbst zur Regisseur*in werden. Immer anders, immer neu, unendlich spannend und wahnsinnig witzig. Das ist das nächste Level: Du bist die Held*in der Geschichte!

Zwischen Opernstimme und Pop: JJ veröffentlicht seine erste EP Into the Unknown und öffnet damit ein sehr persönliches Kapitel. Seine Opernstimme trifft auf moderne Pop-Elemente und schafft eine musikalische Welt, die von persönlichen Erfahrungen geprägt ist. Die sechs Songs erzählen von Veränderung, Selbstfindung und den Momenten dazwischen. Im September steht der 2025 ESC Gewinner damit auf der Bühne im WUK.

Auch 30 Jahre nach ihrer Gründung ist diese legendäre Band aus Istanbul nach wie vor der experimentellste Vertreter der vielbeachteten zeitgenössischen türkischen Psych-Rock-Szene. BaBa ZuLa’s Songs sind pulsierende, hypnotische Tracks, die von türkischen Percussions, frickliger Elektronik, tiefen Bässen, einer elektrischer Saz getragen werden. Sie sind oft ein lebhaftes klangliches und politisches Statement einer Band, die uns weiterhin die Zukunft zeigt.

Ein Abend voller Ohrwürmer und Lieblingssongs aus 50 Jahren Musik. Zusammen singen wir uns durch ausgesuchte Musikschmankerl, bei denen für alle etwas dabei ist. Töne treffen? Nicht so wichtig! Spaß haben? Unbedingt! Chor-Feeling statt Karaoke. Sing a song together!

Das Album "Odiseja" der Band Baba Yaga ist eine musikalische Reise – abenteuerlich, bewegend, voller Höhen und Tiefen: Leichtigkeit trifft auf Melancholie, Heiterkeit auf Tiefsinn. Baba Yaga bedeutet Musik, die zwischen Tradition und Aufbruch, zwischen Heimat und Ferne ihren eigenen Kurs sucht.

SLADEK ist eine Soul-Band, bestehend aus dem Sänger und Gitarristen David Sladek, dem Bassisten Alvis Reid und dem Schlagzeuger Bernhard Sorger. Mit ihrer 2024 erschienenen EP „Loveless“ definierte die Gruppe ihre musikalische Vision neu und ließ sich dabei von der Soul-Musik der späten 1960er Jahre inspirieren. Das in Österreich ansässige Trio präsentiert nun in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Mathias Garmusch einen ehrlichen, persönlichen und zeitlosen Sound.

Österreichs innovativste Gypsy - Balkan Truppe detoniert wie eine Lawine im Ohr und Tanzbein ihrer Zuhörer*innen. Die virtuosen Instrumentalist*innen spielen sich in herrlich durchdachten Arrangements durch alle denkbaren Musikrichtungen und liefern einen Konzertabend, der einen lauschen, staunen und springen lässt, dass es eine Freude ist.

Nach der Ankündigung ihres neuen Albums „Mother Of Pearl“ hat Freya Ridings nun weitere gute Nachrichten nachgelegt: eine große UK- und EU-Tour inklusive Stopp in Wien nämlich! Seit ihrem eindrucksvollen Durchbruch mit der Top-10-Single „Lost Without You“ im Jahr 2017 hat sich Freya Ridings als eine der markantesten und gefragtesten Stimmen Großbritanniens etabliert – gefeiert für ihre außergewöhnliche stimmliche Intensität und ihre seltene Fähigkeit, zwischen zerbrechlicher Intimität und hymnischer Größe zu wechseln. Die emotionale Ballade entwickelte sich zu einem internationalen Erfolg und zählt mit fast einer halben Milliarde Streams allein auf Spotify zu den meistgehörten Songs ihres Genres.

Sixpence None the Richer sind bekannt für ihre unverwechselbare Mischung aus Indie-Rock und introspektivem Songwriting. Mit ihrem wunderschönen Sound, der auf Leigh Nashs unverwechselbarer Stimme und Matt Slocums komplexem Gitarrenspiel basiert, ziehen sie ihr Publikum bei ihren Live-Auftritten völlig in ihren Bann.

Nach Jahren auf der Bühne, unzähligen Festivalauftritten und mehreren gefeierten Alben zählen die Steaming Satellites längst zu den Fixsternen der österreichischen Musikszene. Mit ihrem unverkennbaren Sound zwischen Indie-Rock, Psychedelic und einem Hauch elektronischer Weite hat sich die Band eine treue Fangemeinde aufgebaut – nicht nur im deutschsprachigen Raum, sondern auch darüber hinaus.

Kaum jemand im Hip-Hop hat so eine markante Bass-Stimme wie Chali 2na. Seit den 90ern zählt er zu den glaubwürdigsten Stimmen der Szene – bekannt geworden mit Jurassic 5, deren Tracks wie What's Golden, Concrete Schoolyard oder Quality Control heute zu den echten Hip-Hop-Klassikern gehören.

Ebow geht wieder auf Tour! Nachdem die ‘FC Chaya’ Tour komplett ausverkauft war, kündigt die Rapperin nun mit ihrem sechsten Album im Herbst dieses Jahres ein neues, vielschichtiges Kapitel ihrer künstlerischen Reise an. Die kommende Tour trägt den Titel „Arbayt“.

Zwei Songs mit über 100 Mio. Streams und drei Top 3 Singles im deutschen Airplay – Loi aus Mannheim hat in ihrer jungen Karriere schon viel erreicht. Mit „The Way I Want It“ schenkt sie der Welt 2024 eine neue Feel-Good-Hymne und läutet mit ihrer zweiten Solo-Tournee den Frühling 2025 ein.

Die britische Band Temples steht seit jeher für die Offenheit, ihren Sound stetig neu zu denken und musikalische Grenzen zu verschieben. Gegründet im englischen Kettering und bestehend aus James Bagshaw, Thomas Walmsley, Adam Smith und Rens Ottink, hat sich die Gruppe mit ihrer Mischung aus Psychedelia und moderner Popästhetik eine treue internationale Fanbase erspielt. Mit ihrem fünften Album BLISS erweitern Temples nun ihre musikalische Ausrichtung um elektronische Einflüsse und präsentieren ein Werk, das gleichermaßen euphorisch wie melancholisch wirkt. Inspiriert von Dance-Sounds der späten Neunziger erfinden sie ihre Musik neu und verschmelzen sie zu einem frischen, vielschichtigen Gesamtbild.

Drink The Sea ist eine Supergroup, die einige der renommiertesten Songwriter und Musiker der internationalen Rock- und Alternative-Szene vereint. Zum Line-up gehören Peter Buck, Gründungsmitglied, Gitarrist und Songwriter von R.E.M., der britische Singer-Songwriter Duke Garwood, der chilenisch-amerikanische Produzent, Multiinstrumentalist und Musiker Alain Johannes sowie der Grammy-prämierte Produzent, Schlagzeuger und Songwriter Barrett Martin, bekannt durch Screaming Trees und Mad Season. Komplettiert wird die Besetzung von der mexikanisch-amerikanischen Perkussionistin Lisette Garcia.

Nach dem großen Erfolg seiner „So noh wia nie“-Tour 2024 setzt Chris Steger seinen beeindruckenden Erfolgslauf fort – mit neuem Album, neuer Energie und einer großen Tour durch Österreich, Deutschland und Südtirol.

2025 war ein weiterer Meilenstein für die Antwerpener Band Triggerfinger, deren Karriere nun schon 25 Jahre andauert. Im vergangenen Herbst – nur wenige Tage nach der Veröffentlichung von „Stars“, ihres ersten neuen Songs seit 2017 – ereignete sich der tragische Tod ihres legendären Bassisten Monsieur Paul. Paul hatte die Band 2023 aus gesundheitlichen Gründen verlassen, blieb aber ein enger Freund von Mario und Ruben.

From Mexico to Albania, from former Yugoslavia to Afghanistan, from East Germany to Syria, there live generations of people whose sense of reality shattered from one moment to the next: a major shift in their country’s political landscape transformed every aspect of their daily life. Off the Precipice is a curated group exhibition with ten artists from different contexts where such a rupture took place.

Der Wiener BabyClub Shake Baby Shake ist eine Veranstaltung für Eltern mit kleinen Kindern, die auf ein Tanzvergnügen nicht verzichten wollen.

Wenn Cassia am 17. November im WUK Wien auf der Bühne stehen, präsentiert sich die Band in einer neuen künstlerischen Phase – gereift, experimentierfreudig und zugleich unverkennbar mit ihrem sonnendurchfluteten Sound. Nach ihrer ersten weltweiten Tournee zog sich das Trio bewusst zurück ins Studio. Fernab vom Tempo des Tourlebens entstand ein Raum für Reflexion und Neuausrichtung. Statt sich von Erwartungen leiten zu lassen, folgte die Band ihrem Instinkt: musikalisch weiterzugehen, ohne sich zu wiederholen. Diese Haltung prägt auch ihr aktuelles Material. Ein natürlicher Entwicklungsschritt, der sowohl klanglich als auch emotional neue Facetten eröffnet.

KYTES ist eine preisgekrönte Independent-Band aus München. Das Trio um Michael Spieler, Kerim Öke und Timothy Lush ist seit ihrer Gründung im Jahr 2015 über die Jahre Schritt für Schritt zu einer der spannendsten Bands Europas gewachsen. Die drei Musiker, die seit dem Kindergarten befreundet sind, haben durch ihre Musik und eine einzigartige Mischung aus Freiheit und Vertrautheit ihr eigenes Tempo gefunden.

Was passiert, wenn aus Wut eine Jagd wird? Mika und Charlie entdecken in Moby Dick mehr als nur eine Abenteuergeschichte – sie erkennen sich selbst darin. Ein packendes Stück über Gerechtigkeit, Freundschaft und den Mut, einen anderen Kurs einzuschlagen. Ab 10 Jahren

25 Jahre ITCHY – Ein Vierteljahrhundert Punkrock, Leidenschaft und unerschütterlicher DIY-Spirit.
Was am 13. Juli 2001 in Eislingen an der Fils als Teenagerband begann, ist heute eine der beständigsten, erfolgreichsten und zugleich sympathischsten Punkrock-Institutionen Deutschlands. Mit unbändiger Energie, viel Humor und einem unverwechselbaren Gefühl für große Melodien spielten sich ITCHY von den ersten Jugendhaus-Konzerten bis auf die großen Bühnen quer durch Europa.

Niemand geht nur ein einziges Mal zu einem BOSSE-Konzert. Wer einmal erlebt hat, wie dieser Charismatiker auf der Bühne arbeitet und den Menschen seine einzigartige Mischung aus Indie-Rock, Alternative und Pop entgegenschmettert, wie er bei Hits wie „Der letzte Tanz“ oder „Schönste Zeit“ mit dem Publikum verschmilzt, wie er die Massen euphorisiert, der will das wieder erleben und möglichst viele Freunde mitnehmen.

Da haben sich zwei gefunden: Der Alpen-Mercury Austrofred, Showstar und Enfant terrible, und der genialische Mash-Up-Artist Kurt Razelli, die „Elisabeth Spira des Internets“ (Die Presse). Vor vier Jahren ist ihr gemeinsames Album Life is laff erschienen, “ein Album von irrlichternder Genialität, wie ein Ferserl von Marko Arnautovic oder eine Business-Idee von Frank Stronach”, wie zu lesen war. Und das Album wurde geliebt. Klickzahlen in die Hunderttausende für Highlights wie Bottle oder die heimliche oberösterreichische Landeshymne VÖEST sprechen eine deutliche Sprache. Jetzt geht die genialische Kooperation mit Sanfte Krieger in die zweite Runde.

Cordoba78 sind die spannendste Newcomer-Band, die Österreich derzeit zu bieten hat – und sie wissen genau, wie sie einen Club zum Stadion machen. Verschwitzte Hemden, viel zu große Anzüge, Gitarrensoli wie aus dem letzten Jahrhundert. Manchmal klingt es wie das Ende einer Party, manchmal wie der Anfang von etwas ganz Großem. Meistens beides.

Chapo102 steht für Gänsehautmomente, ehrlichen Zeilen und Songs, die im Kopf bleiben. Nach seiner ausverkauften Solo-Tour 2025 meldet sich der Hamburger zurück und wird im November und Dezember 2026 mit neuen Songs im Gepäck auf Reise durch Deutschland, Österreich und die Schweiz gehen.

2026 gehen Elena Gruschka und Lars Tönsfeuerborn das erste Mal zusammen auf Tour!

2025 markierte einen Wendepunkt für das französische Electro-Duo TRINIX: ein restlos ausverkauftes Zénith in Paris, die Veröffentlichung ihres Albums „Origin“ sowie eine erfolgreiche Tournee untermauerten ihren Status als einer der spannendsten neuen Acts ihrer Heimat eindrucksvoll.

Was passiert, wenn wir einem alten Märchen neu zuhören? Hänsel und Gretel sind hungrig und stoßen auf ein verlockendes Lebkuchenhaus – und eine Hexe, die Weihnachten nicht kennt. Zwischen Zimtduft und Gefahr entfaltet sich eine Geschichte über Mut, Zusammenhalt und die Kraft des Zuhörens.

Nach einer erfolgreichen Tour zum Colabo-Album MEGA D mit Flo Mega, melden sich Thomas D & The KBCS mit brandneuer Musik zurück und gehen 2026 wieder gemeinsam auf Tour. „Aus dem Studio direkt auf die Bühne. Ich kann nur so viel sagen: Wir werden eine neue und überraschende Platte auf die Bühne bringen“, verrät Thomas D voller Vorfreude. Thomas D & The KBCS verbindet eine besondere musikalische Partnerschaft, die seit 2018 mit der Veröffentlichung des Albums „The M.A.R.S. Sessions“ stetig gewachsen ist.

Palazzofestival im WUK: Elektro Guzzi live + Guests und Djs
Elektro Guzzi bringen ihr Label Palazzo ins WUK für eine Nacht zwischen Clubkultur und Live-Energie

Kwam.E meldet sich zurück! Und Ende des Jahres geht es endlich wieder auf Tour. Spätestens seit „Hallow Kitty“ ist klar, dass Kwam.E zu den spannendsten Stimmen im deutschsprachigen Rap gehört. Der Hamburger bringt einen eigenen, funkig angehauchten Oldschool‑Sound, der Boom Bap, New Wave und Phonk lässig verbindet und sofort hängen bleibt.

Mit seinem internationalen Megahit Disko Partizani wurde Shantel weltweit das hörbare Gesicht einer neuen Musik und Dance Culture.