Events

Marine Souvenir verhandelt Erinnerung, Migration und Zugehörigkeit über die fragile Idee des Souvenirs.

Frisches aus dem Marchfeld bestellen und abholen

Es ist eine gemütliche Anlaufstelle für alle, die verweilen wollen, und ein Ort multikultureller Kommunikation. Dazu gibt es Tee und afro-orientalischen Köstlichkeiten. Die Höhepunkte des Programms sind die Konzerte an den Samstagen.

Zum Finale des einzelFISCHEschwarmeFESTIVALS präsentiert die Evolutionsbibliothek Ende August im WUK ein vielfältiges Programm mit Lesungen, Performances, Ausstellungen, DJ-Sets, Konzerten und Open Jams. Bei freiem Eintritt.

Jake Smith, auch bekannt als The White Buffalo, hat sich in den vergangenen 20 Jahren als angesehener Countryfolkmusiker und Songwriter etabliert. Zu seinem Werk gehören prominente Song- und Soundtrack-Platzierungen in der Welt des Fernsehens und Films, darunter die TV-Serien Sons Of Anarchy, This Is Us, Californication, The Punisher oder The Terminal List. Besonders die zahlreichen Soundtrack Beiträge zu der US Kult TV Serie Sons of Anarchy machten ihn bei uns bekannt.

Beim monatlichen Fahrrad.Flohmarkt im WUK kommen Menschen zusammen, die ein Fahrrad verkaufen oder kaufen möchten.

As part of the evening, the video essay The Future is Near (in the neighborhood) by former kex—residents Natalia Matsenko and Yuri Yefanov will be screened. The event will also feature contributions by Sebastian Sattlecker and Ida Zahradnik, followed by a discussion with the artists.

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

Informations- und Netzwerktreffen mit dem Kuratorium Theater, Tanz & Performance zu Fördermöglichkeiten, Einreichungen und Projektplanung.

Im 26. Jahr ihrer internationalen Tourneen zählt Fanna-Fi-Allah zu den führenden traditionellen Qawwali-Ensembles weltweit. Mit tausenden Konzerten in über 50 Ländern bringen sie die lebendige Musiktradition der Sufi-Schreine zu einem internationalen Publikum und ermöglichen einen seltenen und intensiven Einblick in diese hingebungsvolle Kunstform.

Die Werke der Ausstellung evozieren mögliche Zukünfte im Wesentlichen durch verschiedene Interaktionen zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Akteur*innen, nehmen dabei „mögliche Wirklichkeiten“ genauso ernst wie „wirkliche Möglichkeiten“ und skizzieren so sanft mögliche Utopien.

Jesse Barnett, Sänger von Stick To Your Guns und Mitglied des Alternative-Duos Trade Wind, zählt seit Jahren zu den prägenden Stimmen der internationalen Gitarrenmusik. In seinen Solo-Akustik-Sets reduziert er sein vielseitiges Schaffen auf Stimme, Text und Arrangement und verbindet dabei Songs aus verschiedenen Projekten und Schaffensphasen.

Einer der aufregendsten Comedy-Exporte Australiens kehrt zurück auf die Bühne: ThomasGreen präsentiert mit Brainstorm sein brandneues Solo-Programm – energiegeladen, pointiert, ein rasantes Stand-up-Feuerwerk. Aufgrund der großen Nachfrage wird er nun auch in Wien zu erleben sein.

In seiner Musik verknüpft der Australier Donny Benét funkige Basslines mit ätherischen Pop-Vocals, tanzbaren Italo-Disco-Elementen und dezentem Post-Punk-Vibe.

Here, art is made in the margins – between night feeds and school runs, between loss and life. It is made amidst leaking bodies and small sticky hands, in stolen minutes, in the gendered debris of daily life.

Nach einer intensiven kreativen Phase kehrt LOTTE zurück und kündigt für 2026 ihre „Wenn du tanzen willst“ Tour an. Jetzt beginnt für die Künstlerin eine neue Ära – musikalisch wie visuell. Es ist eine Rückkehr, endlich wieder auf die Bühne, dorthin, wo sie am liebsten tanzt: mitten unter ihren Fans. Mit neuen Songs, frischen Geschichten und einem Gefühl von ungebremster Leichtigkeit meldet sich die Sängerin aus Ravensburg zurück.

In SYNKOPE, dem abschließenden Teil der Tetralogie KOLLAPSOLOGIE, wird das Publikum selbst zu Protagonist*in und Performer*in: In Gesprächsrunden mit Unbekannten entsteht eine kollektive Komposition aus Sprache, Begegnung und Reflexion über Gesellschaft. Die Gespräche werden zu einem polyphonen Klanggefüge verdichtet, das hörbar macht, was im Austausch oft verborgen bleibt. Die Veranstaltung findet im Rahmen der Musiktheatertage 2026 im WUK statt.

Zwischen Opernstimme und Pop: JJ veröffentlicht seine erste EP Into the Unknown und öffnet damit ein sehr persönliches Kapitel. Seine Opernstimme trifft auf moderne Pop-Elemente und schafft eine musikalische Welt, die von persönlichen Erfahrungen geprägt ist. Die sechs Songs erzählen von Veränderung, Selbstfindung und den Momenten dazwischen. Im September steht der 2025 ESC Gewinner damit auf der Bühne im WUK.

Der Film "STOFF - EIN SPITZENGESCHÄFT" spannt den Bogen von den Stoffmärkten in Lagos/Nigeria über die Stickereifabriken in Lustenau/Österreich bis zu den historischen Grundlagen des europäischen Reichtums. Es ist ein Film über Frauen, Machtverhältnisse, Stoffe – und über die kolonialen Fäden, die Europa bis heute prägen.

Eine interaktive Soundinstallation von Hannes Gröblacher über die allgegenwärtigen Fetzen fremder Telefongespräche im öffentlichen Raum. Was uns sonst im Ohr kleben bleibt, wird hier weitergegeben, weitergerufen und auf eine akustische Reise geschickt.

Wir laden zum Ball!
Ein Ball, viele Bälle, tausend Möglichkeiten: Sie rollen, tanzen und bringen alles in Bewegung. Zwischen Walzer und Ungleichschritt verweben zwei Musikerinnen und eine Performerin Geige, Schlagwerk und Körper zu einer poetischen Performance voller Rhythmus, Spiel und Überraschungen – ein Fest für alle Sinne. Ab 2 bis 6 Jahren.

Who Cares? invites staff and representatives of art and cultural institutions as well as artists to explore how care can become part of institutional practice. Together with Miriam Wistreich, Director of UKS, Oslo (Young Artists' Society) the Sharing Session examines how institutions can better support artist-parents and other caregivers through practical tools - specifically through care riders.

In DIE SEELE DER DINGE untersuchen die Performer*innen Alltagsobjekte als Erweiterungen des Körpers und erforschen, wie diese umgekehrt Verhalten, Körperlichkeit und Interaktionen beeinflussen. So entsteht ein dynamischer Dialog zwischen Mensch und Ding, der gewohnte Funktionen und Wahrnehmungen verschiebt und neue Formen von Beziehung und Begegnung eröffnet. Die Veranstaltung findet im Rahmen der Musiktheatertage 2026 im WUK statt.

Zum 30-jährigen Jubiläum von kulturen in bewegung und der Saisoneröffnung von WUK performing arts erwartet Euch im FIBER space die gefeierte Performance SPAfrica von Studio Hetzel und Ntando Cele, ein Workshop zu Artistic Freedom und Human Rights und ein Musikprogramm mit Live Acts und DJ-Sets.

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

Johan Nane Simonsen führt durch die Ausstellung "NARRATIVE III: Alternatives Ende" in der FOTOGALERIE WIEN, die sich mit visionären, fiktionalen und spekulativen Erzählungen über mögliche Zukünfte beschäftigt. Anschließend präsentiert die Biologin und Künstlerin Margit Busch in ihrer Lecture-Performance „Nachforschungen in die Zukunft“ ihr spekulatives Forschungsprojekt "A garden for a fish".

Zum WUK Geburtstag führt eine eigens entwickelte Schatzsuche alle ab 6 Jahren durch unbekannte Gänge und Räume des denkmalgeschützten Gebäudes in der Währinger Straße.

Seit 45 Jahren steht das WUK für selbstverwaltete Freiräume, Kunst, Kultur, Bildung und gesellschaftspolitisches Engagement. Was 1981 mit der Besetzung des ehemaligen Lokomotivfabrik-Geländes begann, ist heute eines der größten soziokulturellen Zentren Europas. Am Samstag, 3. Oktober 2026, feiern wir 45 Jahre WUK mit einem großen Geburtstagsfest bei freiem Eintritt – komm vorbei und erlebe das WUK in all seinen Facetten!

WUK re.cycle und WUK bio.pflanzen laden ein, regionale Bio-Produkte und hausgemachte Köstlichkeiten zu kosten sowie die Soziale Land- und Kreislaufwirtschaft Marchfeld kennenzulernen.

Der Wiener BabyClub Shake Baby Shake ist eine Veranstaltung für Eltern mit kleinen Kindern, die auf ein Tanzvergnügen nicht verzichten wollen. Zum 45. Geburtstag des WUK und 25. Geburtstag des BabyClubs beehrt uns YASMO

WUK Bildung und Beratung lädt dazu ein, die Menschen, Angebote und Geschichte der Bildungs- und Beratungseinrichtung kennenzulernen – mit Ausstellung, Hörstation, Kaffee und Raum für Austausch und Begegnung.

45 Jahre WUK – das gehört gefeiert! Bei den Geburtstagsansprachen kommen Menschen aus der Politik und dem WUK zu Wort und erzählen, was diesen Ort seit 45 Jahren ausmacht: gemeinsames Gestalten, Freiräume und gelebte Kultur.

Zum 45. Geburtstag des WUK bringt JoyStrings&Erstkontakt ein internationales Ensemble rund um den Wiener Schlagzeuger und Pan-Tau-X-Gründer Uli Soyka auf die Bühne. Hier wird Musik zu einer Verwebung, Interaktion und Dialog im Moment.

Zum 45. Geburtstag führen die Kurator*innen der Ausstellung "On Chewing Shoelaces" durch die Ausstellung. Die Performance "Bored A F" im Anschluss macht die Langeweile zum Erlebnis – und lädt dazu ein, sie aus der Perspektive von Eltern und Kindern neu zu entdecken.

Lusterboden ist Freundschaft, die Musik geworden ist – ehrlich, vertraut und mit einem ganz eigenen Charme. Merlin und Florian zeigen, wie gut Musik klingen kann, wenn sie auf echtem Vertrauen beruht. Zum 45. Geburtstag schenken sie dem WUK ein Konzert, in dem Ehrlichkeit, Vertrauen und die Freundschaft gefeiert wird.

Ankathie Koi ist eine Wiener Popinstitution mit punkiger Landei- Sozialisation und einer Überdosis Achtzigerjahre im Herzen. Zum 45. Geburtstag schenkt sie dem WUK ein Konzert, das euch durchrütteln und beglücken wird.

In einer interdisziplinären Echtzeit-Komposition treffen Musik, Tanz und Bewegung auf die vielseitige Zeichensprache des Soundpainting. Gemeinsam mit der Choreografin, Tänzerin und Soundpainterin Ceren Oran erforscht das Ensemble, was passiert, wenn gewohnte Ausdrucksweisen erweitert, verlassen und neu zusammengesetzt werden.

bleood, Rap-Avantgardist aus Florida, kommt im Herbst mit neuem Album auf Kill Your Idols Europe Tour live nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz.

„NONSENSE“ ist ein verspieltes, bewegungsreiches Tanzstück über die Frage: Was macht Sinn – und wer entscheidet das? Die Tänzerinnen Hannah und Maartje begegnen sich in Gegensätzen – groß und klein, Ordnung und Chaos – und entdecken dabei eine Welt voller Humor, Fantasie und überraschender Momente.

Kaum ein Künstler hat die Geschichte des Hip Hop so geprägt wie Grandmaster Flash. Als Erfinder revolutionärer DJ-Techniken wie Quick Mix Theory, Backspinning und Punch Phrasing legte er in den 1970er Jahren das Fundament für modernes DJing und beeinflusste Generationen von Künstler auf der ganzen Welt.

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

Eine Gruppenausstellung mit Fotografie über urbane Räume, Stadtränder und unerwartete Landschaften – zwischen Alltag, Natur, Ordnung und Veränderung.

Songs von Mar Malade sind wie Urlaub in Musik. Ursprünglich auch aus einer kleinen Alltagsflucht zweier Freunde entstanden, haben Mar Malade – bestehend aus Alexander Hauer und Michèl M. Almeida – mittlerweile drei ganze Alben „voller Sommer“ veröffentlicht.

"Nächstes Level: Held*in sein!" ist eine regelmäßige Improtheater-Reihe, in der Kinder selbst zur Regisseur*in werden. Immer anders, immer neu, unendlich spannend und wahnsinnig witzig. Das ist das nächste Level: Du bist die Held*in der Geschichte!

Zwischen Opernstimme und Pop: JJ veröffentlicht seine erste EP Into the Unknown und öffnet damit ein sehr persönliches Kapitel. Seine Opernstimme trifft auf moderne Pop-Elemente und schafft eine musikalische Welt, die von persönlichen Erfahrungen geprägt ist. Die sechs Songs erzählen von Veränderung, Selbstfindung und den Momenten dazwischen. Im September steht der 2025 ESC Gewinner damit auf der Bühne im WUK.

Auch 30 Jahre nach ihrer Gründung ist diese legendäre Band aus Istanbul nach wie vor der experimentellste Vertreter der vielbeachteten zeitgenössischen türkischen Psych-Rock-Szene. BaBa ZuLa’s Songs sind pulsierende, hypnotische Tracks, die von türkischen Percussions, frickliger Elektronik, tiefen Bässen, einer elektrischer Saz getragen werden. Sie sind oft ein lebhaftes klangliches und politisches Statement einer Band, die uns weiterhin die Zukunft zeigt.

Ein Abend voller Ohrwürmer und Lieblingssongs aus 50 Jahren Musik. Zusammen singen wir uns durch ausgesuchte Musikschmankerl, bei denen für alle etwas dabei ist. Töne treffen? Nicht so wichtig! Spaß haben? Unbedingt! Chor-Feeling statt Karaoke. Sing a song together!

Das Album "Odiseja" der Band Baba Yaga ist eine musikalische Reise – abenteuerlich, bewegend, voller Höhen und Tiefen: Leichtigkeit trifft auf Melancholie, Heiterkeit auf Tiefsinn. Baba Yaga bedeutet Musik, die zwischen Tradition und Aufbruch, zwischen Heimat und Ferne ihren eigenen Kurs sucht.

Gruppenberatungen unterstützen persönliche Fertigkeiten und Fähigkeiten zu entdecken, das eigene Profil zu schärfen und bieten Hilfe bei der Neuorientierung. Neues erfahren, Veränderungen angehen.

In der Performance many in a bed der österreichischen Choreografin Lisa Hinterreithner geht es um die lustvolle Begegnung mit Pflanzen und Erde, um spielerische Intimität. Allerdings nicht auf das Zwischenmenschliche beschränkt. In many in a bed begegnet das Publikum Formen von artenübergreifenden Affären irgendwo zwischen Blütezeit und Verwesung. Wie so oft in Hinterreithners Arbeiten ist es eine spielerische Neugierde, die sie und die Performer*innen Magdalena Forster, Theo Emil Krausz und Carla Rihl antreibt.

SLADEK ist eine Soul-Band, bestehend aus dem Sänger und Gitarristen David Sladek, dem Bassisten Alvis Reid und dem Schlagzeuger Bernhard Sorger. Mit ihrer 2024 erschienenen EP „Loveless“ definierte die Gruppe ihre musikalische Vision neu und ließ sich dabei von der Soul-Musik der späten 1960er Jahre inspirieren. Das in Österreich ansässige Trio präsentiert nun in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Mathias Garmusch einen ehrlichen, persönlichen und zeitlosen Sound.

Österreichs innovativste Gypsy - Balkan Truppe detoniert wie eine Lawine im Ohr und Tanzbein ihrer Zuhörer*innen. Die virtuosen Instrumentalist*innen spielen sich in herrlich durchdachten Arrangements durch alle denkbaren Musikrichtungen und liefern einen Konzertabend, der einen lauschen, staunen und springen lässt, dass es eine Freude ist.

Nach der Ankündigung ihres neuen Albums „Mother Of Pearl“ hat Freya Ridings nun weitere gute Nachrichten nachgelegt: eine große UK- und EU-Tour inklusive Stopp in Wien nämlich! Seit ihrem eindrucksvollen Durchbruch mit der Top-10-Single „Lost Without You“ im Jahr 2017 hat sich Freya Ridings als eine der markantesten und gefragtesten Stimmen Großbritanniens etabliert – gefeiert für ihre außergewöhnliche stimmliche Intensität und ihre seltene Fähigkeit, zwischen zerbrechlicher Intimität und hymnischer Größe zu wechseln. Die emotionale Ballade entwickelte sich zu einem internationalen Erfolg und zählt mit fast einer halben Milliarde Streams allein auf Spotify zu den meistgehörten Songs ihres Genres.

The Belgian Blue verbindet die unterschiedlichen musikalischen Wurzeln der fünfköpfigen Band zu einem eigenständigen Mix aus Folk-Rock, Americana und elektronischen Elementen. Mit ihrer intensiven Live-Energie erspielte sich die Band schnell eine große Fangemeinde. Nach ihrer Debüt-EP Summersweeps (2025) und der Unterzeichnung bei Ink Music erscheint 2026 ihr erstes Album.

Sixpence None the Richer sind bekannt für ihre unverwechselbare Mischung aus Indie-Rock und introspektivem Songwriting. Mit ihrem wunderschönen Sound, der auf Leigh Nashs unverwechselbarer Stimme und Matt Slocums komplexem Gitarrenspiel basiert, ziehen sie ihr Publikum bei ihren Live-Auftritten völlig in ihren Bann.

Nach Jahren auf der Bühne, unzähligen Festivalauftritten und mehreren gefeierten Alben zählen die Steaming Satellites längst zu den Fixsternen der österreichischen Musikszene. Mit ihrem unverkennbaren Sound zwischen Indie-Rock, Psychedelic und einem Hauch elektronischer Weite hat sich die Band eine treue Fangemeinde aufgebaut – nicht nur im deutschsprachigen Raum, sondern auch darüber hinaus.

Kaum jemand im Hip-Hop hat so eine markante Bass-Stimme wie Chali 2na. Seit den 90ern zählt er zu den glaubwürdigsten Stimmen der Szene – bekannt geworden mit Jurassic 5, deren Tracks wie What's Golden, Concrete Schoolyard oder Quality Control heute zu den echten Hip-Hop-Klassikern gehören.

Ebow geht wieder auf Tour! Nachdem die ‘FC Chaya’ Tour komplett ausverkauft war, kündigt die Rapperin nun mit ihrem sechsten Album im Herbst dieses Jahres ein neues, vielschichtiges Kapitel ihrer künstlerischen Reise an. Die kommende Tour trägt den Titel „Arbayt“.

Zwei Songs mit über 100 Mio. Streams und drei Top 3 Singles im deutschen Airplay – Loi aus Mannheim hat in ihrer jungen Karriere schon viel erreicht. Mit „The Way I Want It“ schenkt sie der Welt 2024 eine neue Feel-Good-Hymne und läutet mit ihrer zweiten Solo-Tournee den Frühling 2025 ein.

Die britische Band Temples steht seit jeher für die Offenheit, ihren Sound stetig neu zu denken und musikalische Grenzen zu verschieben. Gegründet im englischen Kettering und bestehend aus James Bagshaw, Thomas Walmsley, Adam Smith und Rens Ottink, hat sich die Gruppe mit ihrer Mischung aus Psychedelia und moderner Popästhetik eine treue internationale Fanbase erspielt. Mit ihrem fünften Album BLISS erweitern Temples nun ihre musikalische Ausrichtung um elektronische Einflüsse und präsentieren ein Werk, das gleichermaßen euphorisch wie melancholisch wirkt. Inspiriert von Dance-Sounds der späten Neunziger erfinden sie ihre Musik neu und verschmelzen sie zu einem frischen, vielschichtigen Gesamtbild.

Drink The Sea ist eine Supergroup, die einige der renommiertesten Songwriter und Musiker der internationalen Rock- und Alternative-Szene vereint. Zum Line-up gehören Peter Buck, Gründungsmitglied, Gitarrist und Songwriter von R.E.M., der britische Singer-Songwriter Duke Garwood, der chilenisch-amerikanische Produzent, Multiinstrumentalist und Musiker Alain Johannes sowie der Grammy-prämierte Produzent, Schlagzeuger und Songwriter Barrett Martin, bekannt durch Screaming Trees und Mad Season. Komplettiert wird die Besetzung von der mexikanisch-amerikanischen Perkussionistin Lisette Garcia.

Nach dem großen Erfolg seiner „So noh wia nie“-Tour 2024 setzt Chris Steger seinen beeindruckenden Erfolgslauf fort – mit neuem Album, neuer Energie und einer großen Tour durch Österreich, Deutschland und Südtirol.

2025 war ein weiterer Meilenstein für die Antwerpener Band Triggerfinger, deren Karriere nun schon 25 Jahre andauert. Im vergangenen Herbst – nur wenige Tage nach der Veröffentlichung von „Stars“, ihres ersten neuen Songs seit 2017 – ereignete sich der tragische Tod ihres legendären Bassisten Monsieur Paul. Paul hatte die Band 2023 aus gesundheitlichen Gründen verlassen, blieb aber ein enger Freund von Mario und Ruben.

From Mexico to Albania, from former Yugoslavia to Afghanistan, from East Germany to Syria, there live generations of people whose sense of reality shattered from one moment to the next: a major shift in their country’s political landscape transformed every aspect of their daily life. Off the Precipice is a curated group exhibition with ten artists from different contexts where such a rupture took place.

Der Wiener BabyClub Shake Baby Shake ist eine Veranstaltung für Eltern mit kleinen Kindern, die auf ein Tanzvergnügen nicht verzichten wollen.

Lernen Sie eine Methode kennen, mit der Sie Ideen besser in die Tat umsetzen können! Ein Gruppenworkshop auf der Grundlage des Zürcher Ressourcenmodells (ZRM®)

Wenn Cassia am 17. November im WUK Wien auf der Bühne stehen, präsentiert sich die Band in einer neuen künstlerischen Phase – gereift, experimentierfreudig und zugleich unverkennbar mit ihrem sonnendurchfluteten Sound. Nach ihrer ersten weltweiten Tournee zog sich das Trio bewusst zurück ins Studio. Fernab vom Tempo des Tourlebens entstand ein Raum für Reflexion und Neuausrichtung. Statt sich von Erwartungen leiten zu lassen, folgte die Band ihrem Instinkt: musikalisch weiterzugehen, ohne sich zu wiederholen. Diese Haltung prägt auch ihr aktuelles Material. Ein natürlicher Entwicklungsschritt, der sowohl klanglich als auch emotional neue Facetten eröffnet.

KYTES ist eine preisgekrönte Independent-Band aus München. Das Trio um Michael Spieler, Kerim Öke und Timothy Lush ist seit ihrer Gründung im Jahr 2015 über die Jahre Schritt für Schritt zu einer der spannendsten Bands Europas gewachsen. Die drei Musiker, die seit dem Kindergarten befreundet sind, haben durch ihre Musik und eine einzigartige Mischung aus Freiheit und Vertrautheit ihr eigenes Tempo gefunden.

Was passiert, wenn aus Wut eine Jagd wird? Mika und Charlie entdecken in Moby Dick mehr als nur eine Abenteuergeschichte – sie erkennen sich selbst darin. Ein packendes Stück über Gerechtigkeit, Freundschaft und den Mut, einen anderen Kurs einzuschlagen. Ab 10 Jahren